㈠ 影視製作:預告片和宣傳片的剪輯技巧
一.預告片
預告片是宣傳片裡面時長最長的一類,通常包含最多的故事信息量。
時長:長度一般在2分30秒左右,包含三幕式結構
結構:第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要,這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。
動作片的預告片:開場最好來個重頭戲(big moment)
懸疑和恐怖片的預告片:你最好從正常的畫面開場,慢慢展現出不對勁的影片氛圍,一直到第一個驚嚇畫面出現
喜劇片的預告:盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容,並建立起喜劇的基調,防止看的無聊。
劇情片的預告片:盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。
預告片小技巧:預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上,幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候,預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。
二.先導片
類似於預告片,但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息,其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾
長度:通常在60到90秒之間
結構:大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面,特技場面,關鍵台詞,或者笑話段子。
先導片小技巧:先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情,慢慢的會越陷越深,把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。
三.短預告
長度:短預告的時長什麼樣都有,但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。
結構:短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短,短預告通常包含三幕,類似預告片的結構,只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面,音樂的高潮放結束畫面,通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。
短預告小技巧:觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾,不像預告片和先導片,短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。
以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享,希望對小夥伴們有所幫助,想要了解更多影視製作相關內容,歡迎大家及時在本平台查看!
㈡ 電影影片剪輯技巧
電影影片剪輯技巧
電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢?以下僅供參考!
剪輯的作用和目的:
作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面,經過剪輯產生旋律,通過組合形成情節。
目的是:
1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。
2、做到結構嚴謹和節奏鮮明
現介紹一些常用的影片剪輯技巧
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景,造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。
剪輯的精髓:
用畫面講故事。
有些人指出流暢的秘訣是動接動,其實這並不是唯一方法,剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動,效果要因片而異,都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制,可以自由發揮,但是有一些准則是不能違背,比如說動接動:
1、既然是動接動,那麼畫面就不能是死的(固定畫面),必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個,如果碰上死畫面,到PM或AE等軟體中作推拉!!清晰度雖然有一點損失,但比起損失畫面流暢感來說,要劃算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位(通常情況下,同機位剪輯是大忌,除非你追求特殊效果)
3、不能等畫面運動到落幅才接,(簡單說快定住或定住後)這樣會影響流暢感,很多人以為畫面一定要長到看清楚才行,其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧,一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像,自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水,那麼鏡頭的邏輯關系就應該是:手拿茶壺、開蓋(如果有)、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......(基本上正常的規律),如果順序顛倒,這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡
5、注意節奏。節奏有兩種,1:所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2:外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條片子不能沒有節奏,所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。
剪輯的一般規律
1、 正確的剪切點:
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程,這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念,所謂畫面的頂點,是指畫面中動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧:因為影像是一連串靜止畫面的連續,前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像,所以在實際剪輯工作中,遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭,要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作,我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態,若把翻書這個動作分解成25幀畫面,那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右,這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響,相反,還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則:
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作:起源傳說:一盤膠片時間很短,從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象,後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點:動作以7:3連接。
同一機位,不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作,一個全景、一個近景,可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節,使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同,可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,使整個動作體現另外的含義。
第二點;把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體,此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作,一般會這樣處理:打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。
具體作法是:在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接一壘手回頭的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭,來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。
;㈢ 初學者應該如何學習視頻剪輯
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㈣ 影視預告片應該如何剪輯
1、畫面素材
剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材,這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材,迅速發現電影的核心賣點,並挑選出最精彩的內容。
2、結構設計
想要剪出一支讓人覺得好看的預告片,這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。
3、字幕處理
在預告片中,字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用,而且還可以轉換協調預告片的節奏。
4、聲音剪輯
預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主,另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中,背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環,主要起到渲染影片氛圍,同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說,一支預告片酷不酷、好不好, 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫,如果音樂普通,預告片就會一樣普通。
㈤ 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾
1、畫面與懸念
毫無疑問,你要讓觀眾對電影產生期待,就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面,其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭, 不宜用與主題無關的景物鏡頭,不宜用畫面不夠完美的鏡頭,不宜用作用不大的過場戲鏡頭。
2、聲音與節奏
預告片聲音技巧的表現形式:以音樂音響為主,以音樂解說詞為輔,對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說,預告片好不好,音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂,是動作電影預告片的核心。
而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的,有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片,驚險片的預告片,專門譜曲是比較常見的。
3、劇情信息量
預告片無論如何精簡,也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色,引入沖突或復雜性,然後提高風險,梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久,至今仍然有效。
關於電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
㈥ 電影怎麼剪輯視頻片段
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如何快速剪輯視頻
作為一款革舊鼎新的視頻剪輯軟體,愛剪輯創新的人性化界面令愛粉們不僅能夠快速上手視頻剪輯,無需花費大量的時間學習,且愛剪輯超乎尋常的啟動速度、運行速度也使愛粉們視頻剪輯過程更加快速、得心應手!按照如下步驟即可使用愛剪輯快速進行視頻剪輯:
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法:
方法1、打開視頻文件所在文件夾,將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
方法2、在軟體主界面頂部點擊「視頻」選項卡,在視頻列表下方點擊「添加視頻」按鈕,或者雙擊面板下方「已添加片段」列表的文字提示處,即可快速添加視頻。使用這兩種方法添加視頻時,均可在彈出的文件選擇框,對要添加的視頻進行預覽,然後選擇導入即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段,精準逐幀踩點
方法1、在主界面右上角預覽框的時間進度條上,點擊向下凸起的向下箭頭(快捷鍵Ctrl+E),打開「創新式時間軸」面板,滑鼠拖到要分割的畫面附近,通過上下方向鍵精準逐幀選取到要分割的畫面,然後點擊軟體界面底部的剪刀圖標(即「超級剪刀手」,快捷鍵Ctrl+Q),將視頻分割成兩段。按此方法操作,將視頻分割成多段,然後在「已添加片段」列表,滑鼠選中要刪除片段的縮略圖,點擊片段縮略圖右上角的叉,將不需要的片段刪除,即可實現剪輯視頻。結合「音頻波形圖」,還能實現精準踩點。
通過「創新式時間軸」剪輯視頻片段時,涉及的快捷鍵如下:
「+」:放大時間軸
「-」:縮小時間軸
「上下方向鍵」:逐幀選取畫面
「左右方向鍵」:五秒微移選取畫面
「Ctrl+K」或「Ctrl+Q」:一鍵分割視頻
關於截取視頻片段,以及使用創新式時間軸的詳細技巧,可查看
㈦ 怎麼剪輯電影片段做成小視頻
怎麼剪輯電影片段做成小視頻?可以使用電腦端的愛剪輯來實現相關的效果,具體步驟如下:
將下載好的電影導入進來,在視頻預覽框下點一下進度條,這樣就選擇好了分割點,此時可以按Ctrl+Q將視頻分割。將你想要的片段保留下來就可以了,這個是最簡單的小視頻,就是截取電影的其中一段。
第二種就是要截圖一部電影的多個精彩部分,然後合並成一個視頻,按照上面的方法一直分割視頻,只留下想要的視頻片段,此時各片段直接的銜接是比較生硬的,在它們之間加入轉場特效就可以了。
第三種情況是,需要將多部電影進行混剪,這種一般是做卡點視頻的,很多大神發布的作品都是這種,將各部電影的橋段剪輯成超多的小片段,分別保存,將它們按相似性進行分類。比如轉身、攻擊、微笑等等分別放在不同的文件夾,這樣到時候就可以做一個相似性轉場。像漫威電影這種,一般人物攻擊的時候就是卡點的時候,配合在一起就會很酷炫,音樂的話找節奏性比較強的,在「音頻波形圖」找到卡點的位置就可以了。
希望能幫到您~
㈧ 作為一名剪輯初學者,應該如何零基礎開始學習視頻剪輯
第一,剪輯說白了就是你要學會講故事,所以腳本思維之類的肯定不能少,要有編導思維的模式。
第二,善於收集素材,遇到某些喜歡或者以後可能用得上的,隨手保存。
第三,既然想要成為剪輯師,那麼專業的軟體就不能少了Premiere(PR),它能輕松與其他Adobe軟體(常用的AE、PS等)高效集成,且支持各種格式的素材。
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㈨ 怎麼學習視頻剪輯
一、掌握一門工具,就是一個剪輯軟體,那市面上那麼多的剪輯軟體,你應該學習哪個軟體呢?我來給大家說說,首先大家要有一個全局的這種觀念。因為剪輯呢。它只是後期流程中的其中一個環節。所以,軟體的選擇能滿足流程的需要才是重要的。
起初把片子剪好,定稿。
二、把剪好的視頻輸出給其他部門,比如說錄音部門,調色部門,分別輸出一些比如說omf插Xml這種文件。分別去做那個聲音跟調光的處理,所以這個軟體的選擇要符合這些流程上的需要。
比如說我們常見的熟悉的pr軟體,這款剪輯軟體在早的時候,很多專業人士是不怎麼用的。因為早期的時候,這個軟體的是無法輸出omf和叉Xml都這樣專業格式的,那現在的pr已經能夠輸出這些格式了,所以很多的剪輯師都在使用它。
第二款軟體就是final7,雖然已經停止更新多年,但是目前很多剪輯師了,包括電影預告片剪輯師。依然還在使用它,原因就是因為它可以滿足這些需要,另外可能就是情懷吧。
第三個就是FCPX,雖然是同一個東家,但是它是兩個截然不同的軟體,因為流程上的問題呢,比如說輸出這些omf和Xml的格式還需要購買插件,而且有點麻煩,選擇一款軟體呢,不是跟風還是要符合自身的需要。所以掌握一個能滿足流程需要的剪輯軟體,是你踏入剪輯行業的第一步。
三、要具備技巧類的能力,具備剪輯的邏輯思維能力。具有一個需要剪輯視頻的思路,另外就是要掌握剪輯的方法和剪輯的技巧。如,畫面,聲音節奏這些技巧。另外就是一些視聽語言的技巧,比如說鏡頭之間如何組接,景別的一些含義等等。還有就是那個畫面的節奏控制,你所剪的片子一定要有節奏的起伏和變化。
㈩ 如何剪電影預告片
其實我不是很懂耶
以下是我在網上搜的
希望能幫的上忙
電影預告片
任務:把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾,使觀眾對影片獲得一個初步的印象,引起觀眾看這部影片的興趣。
預告片的內容不能脫離開原片的范圍,但它既不應當僅僅是影片的縮寫,也不應當是影片的扼要提綱,就如電影宣傳畫一樣,它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。這種宣傳品要求在很短的篇幅之內,把影片的題材、風格和部分情節,以及出品廠,主要演員等等都生動的引人入勝地介紹出來。
預告片應當根據片種、題材樣式和風格的不同,力圖具有不同的藝術特色和一定的技巧水平。同時還應該盡可能的使影片的主題得到必要的反映和暗示。
預告片雖然是用影片中一系列內容片段,通過剪輯手段,作一番新的組織、安排、裁剪而成,但是一部預告片的成敗關鍵,卻在於製作者在動手剪輯之前,是否有了一個較為完整的藝術構思和初步的結構設計。
預告片畫面素材,要選用能夠顯示出影片題材、風格的畫面。選用畫面素材時要注意:
1、
不宜用較長的運動鏡頭
2、
不宜用與主題無關的景物鏡頭
3、
不宜用畫面不夠理想的鏡頭
4、
不宜用作用不大的過場戲鏡頭,而盡可能的從有關影片主線來選擇素材
5、
預告片鏡頭宜多不宜長
預告片在結構上要採取虛實結合的方式,既不能把影片內容全盤托出,使觀眾一覽無余,也不能使觀眾一無所得。
預告片畫面內容選擇的好壞,結構是否緊湊、嚴密,對預告片的節奏和質量優劣有著很重要的意義。
速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期,已發現鏡頭持續的長短,在心理方面具有影響情緒的感染力。
鏡頭短,畫面轉換快,引起急迫、激動感;鏡頭長,畫面轉換慢,導致遲緩乃至壓抑感;長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此,剪輯控制畫面的長短,可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度,調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。
這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果,一般稱作剪輯調子,通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁,畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落,往往與慢速剪接對列,起互相強調的作用。一個場面(段落)的剪接調子,是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的,稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢,稱作剪接率慢或慢調剪接;鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢,稱作剪接率快或快調剪接。