微電影怎麼拍小清新的感覺

❶ 微電影攝影技巧

微電影攝影技巧

微電影攝影有什麼技巧呢？下面是我收集整理的微電影攝影技巧，希望對您有所幫助!如果你覺得不錯的話,歡迎分享!

1.把主體放在最合適的位置

很多小夥伴在剛學習攝影時都喜歡把主體放在畫面的中間，覺得所佔的面積大，容易讓人關注到。其實畫面中間是視野的薄弱區。根據觀察及黃金分割及斐波那契比例，發現在4：3的畫面區域有幾個視覺增強點，是放置主體的理想位置。

2.不要把拍攝的對象放在牆面前

不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。方法就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的'深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

3.把外景帶進畫面

如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝)，但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

4.豐富背景內容

如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

5.正確運用線條

近大遠小，近清楚，遠模糊的透視規律告訴我們。盡管在平面上，只要我們能很好地運用線條，同樣也能塑造出立體空間。其次，在統一中變化的線條能形成節奏，構成豐富意義的整體。如果畫面中線條結構缺少變化就會使人感到單調、死板、乏味、缺少情趣。再次線條可以達到表現某些思想的目的。這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。

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❷ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

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鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

❸ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

電影有許多構成元素，微電影也是如此，想要拍出完美的電影，我們就要對環境，以及人物選擇，做到嚴格把控，這樣才能夠拍攝好的電影，當然除此之外我們還應該在台詞上面多下功夫，因為台詞傳遞電影的「感知」，所以顯得格外重要，當然還要加入一些背景音樂，這些都是拍好微電影的小技巧。

❹ 小清新人像拍攝技巧

小清新人像拍攝技巧

1、每一個選擇，成就不一樣的小清新

首先我們說一下前期准備，一定要有自己的想法，就是你把地方、服裝、模特、道具這些選擇好。如果你不準備前期的東西，你可能出來的片子的就會覺得怎麼跟別人的不一樣 我是在同樣的地方拍的，但是由於你的服裝跟場景不太搭、或是道具沒用到位，出來的照片就是不一樣的照片。

1|場地選擇：綠色、彩色

一般來說，小清新選擇的場地可以是綠色比較豐富的，比如說學校、小樹林，稻田之類，還有色彩比較豐富的地方。

2|模特選擇：可愛、萌

模特最好選擇萌一點、可愛一點、或是眼神清澈單純一點的;發型短發長發都可以，但是盡量不要中分，不然會顯得比較成熟。

3|服裝選擇：清新、淡雅

最好准備一些清新淡雅的服裝，不要選擇太深色系的或暗色系的服裝。

4|道具選擇：一個字―搭

服裝跟場景選擇好了以後，就是要准備道具。比如說在學校的話可能要准備一下跟學校有關的書、運動器材之類;如果你去田野，准備捕蟲網之類。我們准備的道具一定要跟場景搭。服裝、場景、道具、模特的選擇缺一不可!

2、框出來的`小清新

當我們前期准備好以後，剩下的就是如何取景構圖，這能讓照片更干凈，更具有小清新的畫面感。

取景要訣一：四元素

首先我們談到取景，我希望大家記住，除拍攝主體外，畫面中不要超過四個元素。 比如說下面的照片。

除開主體人，其他元素不要超過四個：第一個是天空，第二個是山，第三個是海，第四個是沙，這是四個元素。如果還有其他元素加進來，後面還有人或者船，畫面看起來就會比較雜亂。

取景要訣二：天空

上面這張照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是綠色植物、三是破船，三個元素。但我們要記住：外景拍攝，不是說百分之百，但是我90%裡面都會有“天空”這個元素，為什麼呢?

因為加了天空以後，照片裡面會有空間感，會讓人覺得這是一塊很大的空間，給人一種想像力。我們截圖把天空截掉看看。

這樣看起來雖然畫面同樣干凈，但是因為少了天空的一個元素，看起來整個場景會比較狹小，沒有那麼廣闊，有點壓抑的感覺。我們在拍照時，盡量要有一個天空的元素。所以一組照片俯拍角度的照片不要太多，因為你俯拍的話肯定就沒有天空了。

3、橫豎，大不同

上面的兩張照片，取景其實是差不多的，但是我會通過橫構圖和豎構圖的變化讓觀看者有一種不同的感覺。

這兩張照片，模特的動作變化並不大，我會站近一點用橫構圖拍一張，然後再退遠一點用豎構圖拍一張，這樣就會給觀看者不一樣的感覺。拍照的時候可以通過橫豎構圖和遠近的切換也讓觀看者有不同的變化。

4、遠近高低，各有風情

拍攝的時候，還可以根據模特自身以及周圍的環境光照的具體情況或是拍頭像的特寫、或是半身、或者全身的環境，最終表現在照片上。具體可以分為遠景、中景、全景和近景、特寫，下面我們來說一下五種的景別。

特寫

人像特寫是以被拍攝人物的面部特徵為主，整個的畫面都會被人像的面部形象所佔據，所以會給觀看者強烈的印象。形式會相對單一，對拍攝角度的選擇和光線的運用，以及神態的掌握，特別是眼神流露出來的情緒，質感的表現方面都會要求更為嚴格，就像上面這張照片一樣。我們需要特別注意的就是她的眼神。

近景

近景人像是以表現被拍攝人物的頭部和胸部的形象為主要目的，以表現人的臉部相貌為主，背景環境會在畫面中會占極少的一部分。近景人像也有特寫人像的特點，被拍攝的模特形象給觀眾比較強烈的印象，同時的近景人像比特寫的畫面中多一些背景環境的元素在裡面，可以就是起到交代環境和美化照片的作用，比如說上面的照片。

半身人像

半身人像往往會從被拍攝的人的頭部拍到腰部附近，取景范圍可以達到膝蓋以上。(說道到膝蓋，補充一句，拍人像的時候要麼你就拍全身，要麼就一定要拍膝蓋以上了，不然會給人一種截肢的感覺。)

如下面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。

全身人像

如上面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。

遠景人像

最後一個是遠景人像，與其他景別的人像有很大區別。遠景具有廣闊的視野，成像更注重環境，抒發情感，渲染氣氛和意境的烘托，不注重人物的細微表情和動作。但人物往往是照片的中心點，或者是視線的聚焦中心，比如下面的照片。

一般一組照片中遠景人像片會有一兩張，起到交代大環境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一兩段交代大環境。少女系的話這種可以不用拍。

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❺ 如何低成本拍出校園小清新的MV

如果你的電腦是PC機，那就用Pr來剪，剪輯技巧上沒什麼推薦，你做的是MV，所以你就根據音樂加畫面，剪輯點之間不要加過多的特效，會顯的很繁瑣，Pr的調色很好，建議你在前期拍攝的時候，多拍些校園的空鏡，拍人物時，固定拍攝吧，建議人物背景有綠植，這樣後期隨意一調色就很小清新。如果你的電腦是MacPro，就用FN10來剪，簡單易操作，我最近一直用FN7來剪，我個人感覺比操作起來比10要復雜，大一的時候幫大四的拍過類似於你這樣的短片，就是大家多溝通，把想法達成一致，就沒什麼問題了。

❻ 怎麼拍視頻才能讓大家看起來白一點

主要就是光線的控制，還有化妝。後期調色也能弄就是，只不過前面的弄的好，後面的就方便。最好是化妝，化好一些。另外拍攝的時候盡量不要去逆光拍攝。

❼ 與大家共享小清新拍攝

小清新看起來容易，但是拍起來並不簡單。大家通常會看到小清新照的表面：照片色彩是否通透、模特動作是否自然……這些是小清新最基本的。但是小清新最重要的是，要控制模特情緒的表達，例如說會笑得很開心，或者表情萌萌噠一點。雖然說這種小清新網上拍的特別多，但有人景合一的感覺並不是太多。

1 、每一個選擇，成就不一樣的小清新

首先我們說一下前期准備，一定要有自己的想法，就是你把地方、服裝、模特、道具這些選擇好。如果你不準備前期的東西，你可能出來的片子的就會覺得怎麼跟別人的不一樣我是在同樣的地方拍的，但是由於你的服裝跟場景不太搭、或是道具沒用到位，出來的照片就是不一樣的照片。

（1）、 場地選擇：綠色、彩色 一般來說，小清新選擇的場地可以是綠色比較豐富的，比如說學校、小樹林，稻田之類，還有色彩比較豐富的地方。

（2）、模特選擇：可愛、萌 模特最好選擇萌一點、可愛一點、或是眼神清澈單純一點的；發型短發長發都可以，但是盡量不要中分，不然會顯得比較成熟。

（3）、服裝選擇：清新、淡雅 最好准備一些清新淡雅的服裝，不要選擇太深色系的或暗色系的服裝。

（4）道具選擇：一個字―搭 服裝跟場景選擇好了以後，就是要准備道具。比如說在學校的話可能要准備一下跟學校有關的書、運動器材之類；如果你去田野，准備捕蟲網之類。我們准備的道具一定要跟場景搭。服裝、場景、道具、模特的選擇缺一不可！

2 、框出來的小清新

當我們前期准備好以後，剩下的就是如何取景構圖，這能讓照片更干凈，更具有小清新的畫面感。

取景要訣一：四元素 首先我們談到取景，我希望大家記住，除拍攝主體外，畫面中不要超過四個元素。比如說下面的照片。除開主體人，其他元素不要超過四個：第一個是天空，第二個是山，第三個是海，第四個是沙，這是四個元素。如果還有其他元素加進來，後面還有人或者船，畫面看起來就會比較雜亂。

取景要訣二：天空

上面這張照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是綠色植物、三是破船，三個元素。但我們要記住：外景拍攝，不是說百分之百，但是我90%裡面都會有「天空」這個元素，為什麼呢？因為加了天空以後，照片裡面會有空間感，會讓人覺得這是一塊很大的空間，給人一種想像力。我們截圖把天空截掉看看。

這樣看起來雖然畫面同樣干凈，但是因為少了天空的一個元素，看起來整個場景會比較狹小，沒有那麼廣闊，有點壓抑的感覺。我們在拍照時，盡量要有一個天空的元素。所以一組照片俯拍角度的照片不要太多，因為你俯拍的話肯定就沒有天空了。

3 、橫豎，大不同

上面的兩張照片，取景其實是差不多的，但是我會通過橫構圖和豎構圖的變化讓觀看者有一種不同的感覺。

這兩張照片，模特的動作變化並不大，我會站近一點用橫構圖拍一張，然後再退遠一點用豎構圖拍一張，這樣就會給觀看者不一樣的感覺。拍照的時候可以通過橫豎構圖和遠近的切換也讓觀看者有不同的變化。

4 、遠近高低，各有風情

拍攝的時候，還可以根據模特自身以及周圍的環境光照的具體情況或是拍頭像的特寫、或是半身、或者全身的環境，最終表現在照片上。具體可以分為遠景、中景、全景和近景、特寫，下面我們來說一下五種的景別。

特寫 人像特寫是以被拍攝人物的面部特徵為主，整個的畫面都會被人像的面部形象所佔據，所以會給觀看者強烈的印象。形式會相對單一，對拍攝角度的選擇和光線的運用，以及神態的掌握，特別是眼神流露出來的情緒，質感的表現方面都會要求更為嚴格，就像上面這張照片一樣。我們需要特別注意的就是她的眼神。

近景 近景人像是以表現被拍攝人物的頭部和胸部的形象為主要目的，以表現人的臉部相貌為主，背景環境會在畫面中會占極少的一部分。近景人像也有特寫人像的特點，被拍攝的模特形象給觀眾比較強烈的印象，同時的近景人像比特寫的畫面中多一些背景環境的元素在裡面，可以就是起到交代環境和美化照片的作用，比如說上面的照片。

半身人像 半身人像往往會從被拍攝的人的頭部拍到腰部附近，取景范圍可以達到膝蓋以上。（說道到膝蓋，補充一句，拍人像的時候要麼你就拍全身，要麼就一定要拍膝蓋以上了，不然會給人一種截肢的感覺。）如下面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。

全身人像 如上面的照片，半身人像有更多的空間，可以表現出更多的背景環境，能使構圖有更多的變化，也可以藉助於手部的動作幫助展現模特的內心狀態。讓模特更生動和更鮮活。

遠景人像 最後一個是遠景人像，與其他景別的人像有很大區別。遠景具有廣闊的視野，成像更注重環境，抒發情感，渲染氣氛和意境的烘托，不注重人物的細微表情和動作。但人物往往是照片的中心點，或者是視線的聚焦中心，比如下面的照片。一般一組照片中遠景人像片會有一兩張，起到交代大環境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一兩段交代大環境。少女系的話這種可以不用拍。

5 、只為呈現最特別的你

中心對稱 這種構圖法，一般開始學攝影的同學會經常運用這種構圖。拍半身看起來很有和諧感，但是如果你拍全身的話，給人有種到此一游的感覺（排除超廣以外的鏡頭）。這種很簡單，拍少女系可以用這個方法，其他風格的話可以有一兩張，太多的話就給人感覺構圖很單一。

兩邊對稱 兩邊對稱的構圖，這個一般用在主體和副主體之間有一個互動的關系。情侶照、閨蜜照或是模特跟寵物一起合照可以用這種構圖，一般來說拍婚紗照，這種構圖用得特別多。這種在有互動又不互相干擾的情況下使用，或平分主體的時候使用。拍單人的時候，旁邊放一個比較大一點的道具也是可以的。

黃金分割 黃金分割構圖，簡稱九宮格構圖，在拍攝中特別常見也特別重要的一種構圖方式。上面的照片，九宮格的四個交叉點，把主體放在四個點上起到一個更和諧的效果，也讓整個空間感和延伸感出來。

三角形 三角形構圖，就是讓主體人呈一個正三角、斜三角或倒三角，三角形具有安定、均衡、靈活等特點。大家可以看到上面的照片，除了三角形構圖外還有黃金分割構圖。在一張照片，你可以有幾種構圖形式。

點 下一個構圖就是點線面的構圖。先說點，點類似遠景，點構圖的照片可以快速吸引人的目光，成為照片的中心，點能夠在整個畫面區域內與其他的物體形成對比。下面的照片能夠一眼看出主體，那就是人，她可以在中心點，也可以在黃金分割點上。

線 接下來是線構圖，是進階構圖里特別需要學習的一種構圖。像上面的照片，線構圖是什麼，就是這條路的延伸感，觀看者都會想著這條路會通向哪裡，讓觀看者有一個思維的延伸性。

比如這張照片，它的延伸感在哪裡，就是這條馬路，還有這個黃色的護欄，你看不到它的盡頭在哪裡？這個延伸感就會給看的人有想像空間。這個延伸感不光只是馬路，比如河水、身體、樹干、樓梯……這些都可以。

面  面構圖，看到照片通常會很快去識別圖像中的元素，這個元素叫做形，能立刻明白這是個什麼物體，給予他視覺上的沖擊。面構圖的話，一般我們用在什麼地方？拍棚拍或時尚大片那種封面照用的特別多。就是第一眼就能看到要表現的主體。

非完整映像  非完整映像構圖，是對最重要的主體元素加以舍棄，可以將觀看者帶入一個情景之中，傳遞一種接近的感覺。看到第一張照片只留了嘴唇，第二張照片只是拍了個腿和胸，這樣讓觀看者去想像，想像模特的臉是怎麼樣或是她身材是怎麼樣，一般來說，想像是往內心最喜歡的方向去想。

圖像分層  最後一個也是比較重要的，叫圖像分層構圖。把一張照片分為前景、中景和背景，主體通常會放在中景，然後前景、背景比較模糊，這樣給人感覺這張照片是有三維立體感和空間感的。基本上用的構圖也就是上面這些，一張照片可以用一種構圖，也可以幾種構圖混合在一起用。

比如說這張照片，用到黃金分割、圖像分層還有線構圖，前面的房檐有一個延伸感在裡面。

6 、情緒大師

在調動情緒之前，我們要先注意一些基本的東西，這是我拍7年人像總結的。拍小清新的時候，模特眼睛是平行望出去的，這樣的好處就是不會眼白留得太多；讓模特用嘴巴出氣，嘴唇處於微張狀態，不要讓模特抿嘴笑，不然法令紋會拍的比較明顯。模特低頭的時候，一定要記得後腦稍往前頂一下，拍出來就會避免有雙下巴的感覺。

關於笑  我們說一下情緒，先跟模特溝通一下，發一點類似的照片給她看找點感覺。一般來說，小清新笑得多一點，你就可以讓人笑,笑的時候牙齒不要露太多，主要是把眼睛笑彎，笑可以誇張一點、傻一點。對笑不出來的姑娘，我們可以拍萌一點的感覺，比如嘟嘴巴，剪刀手在賣萌的時候也是可以拍進去的，但千萬不要把剪刀比在胸前,可以手伸直放在頭頂上、眼睛、嘴巴。最好是親臨其景，擺出最自然的動作，例如說一個轉身又低頭一個抬頭這些都是挺迷人，盡量避免就是大家都很做作的動作。一直進不了情緒的話，可以嘗試跟模特聊天，都然後贊美她、誇獎多多去鼓勵她，這樣模特在輕松愉快的氛圍中自然表現出更好的情緒和表情了。

7 、光線操控手

光線對拍攝別特別重要，有光的情況下和你有關的情況下出來的照片完全是兩個不同的概念，覺得我們怎麼樣通過合理的運用光線讓照片拍得更好看。我發現了很多人會避免在大太陽的時候拍，一定要等到四五點的時候再去拍。我很多片子都是中午或是兩三點的時候，也就是大太陽的時候拍的。

為什麼我會選擇的陽光特別強烈的時候拍？首先它會把皮膚照得很透，然後那個光線射出來的光影部分讓照片顯得更有感覺，更有故事感。比如正午12點鍾太陽是直射下來，那個時候我們肯定不能在太陽底下站著來拍，我們可以選擇在樹林邊或者是森林，會有那個光束照射下來，可以讓模特站在陰影下面，或者是用光打在葉子上的陰影投在臉上拍，那樣都特別好看。

這組照片也是在下午1、2點的時候拍的，可以通過後期的液化磨皮，來讓眼部的光線消退下去。

比如這張就行了陰天拍的，然後處理成有陽光的效果，這種處理後陽光的效果，跟真正陽光下拍出來的還是有挺大的區別的。

這是攝影巴士裡面的小技巧哦，有興趣的朋友們可以去攝影巴士學習哦！！！

❽ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

劇本最好是簡單一點，取景只需要在一些街道或者大樹還有草地上，可以是校園題材，這樣的小清新風格，非常上鏡，而且比較容易操作。

拍這種類型你可以像拍照片一樣，一個個畫面拼起來，還可以背景虛化，讓畫面盡量簡潔。

你可以拍一些特寫鏡頭，比如花還有陽光，定格畫面看起來很舒服。

❾ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

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❿ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。