毒戰電影怎麼樣

Ⅰ 如何評價《毒戰》

毒品，一直是我們的禁忌，看過很多金山角制毒的電影。今天想換一換口味，就點開《毒戰》看了一下。這部片子在最紅火的時候，我沒有看，但是因為近期新聞都在報道，電影的製片人自己吸毒了，真是啪啪啪打臉啊。

在張雷被逼迫吸毒之後，毒癮犯了，蔡添明主動跟警察講述治療的方法，我猜想這應該算是他取得信任的第一步。他通過這樣的方式來攻擊警察的心理，博取信任，讓別人以為他真的為了破案付出了。

之後，在攻擊他徒弟的工廠的時候，警方人員有重大死亡，並且大聾小聾還通過地道逃走了。當張雷知道這個消息的時候，就知道蔡添明還有很多事情沒有告訴他。其實，在我看來，蔡添明從始至終都是准備要逃跑的，他一直在等機會。

毒梟就是毒梟，看淡了生死，把別人的命看的特別輕，只為自己活。所以在影片的結尾的時候，所有的警察都死了，他出賣了自己的同夥，讓同夥和警察火拚，自己從中逃命。雖然在場的警察都死了，但是終究法網恢恢，後面另外的一批警察趕到，抓獲了他。

他被判處死刑，在執行死刑的時候，他一直在說自己還可以將功折罪，一直在說自己知道的毒梟網路。但是為時已晚，他只有死。

Ⅱ 中國警匪題材電影《毒戰》被韓國翻拍，評價如何

近期韓國翻拍了中國經典警匪片《毒戰》並在韓國票房奪冠。從表面看這是韓國電影的一次成功，這是中國電影受到世界認可的一次證明。

再比如杜琪峰擅長營造「乾燥、冷峻」的環境氛圍，關於緝毒警察日常的展現，不但簡明且信息量大。還有柳俊烈飾演反派人物形象太浮於表面，成長軌跡交代的也不清楚。從年紀上來說，他過於年輕了並且從人物角色上來說，他前後的轉變太突兀，沒有一個驅動力來支持，僅僅用一條叫做「萊卡」的狗來解釋他內心所有的善與惡的交替，太單薄。

Ⅲ 《毒戰》結局為什麼都死了

《毒戰》結局都死了主要有以下三種原因：

一、《毒戰》的題材和深度更加深入，與以往不同，更傾向於揭露反毒的真實情況。

二、響應這個電影的主題，即是「人性比毒品更毒」。

三、能一反正義簡單戰勝邪惡的傳統觀念。

劇情簡介

津海禁毒大隊長張雷（孫紅雷飾）剛完成卧底任務，勝利抓獲一批體內藏毒的毒販，卻在醫院碰見一名失控撞車受傷的蔡添明（古天樂飾）。張雷憑其敏銳職業嗅覺，判別出蔡添明涉嫌制毒，遂查出已被炸成狼藉的制毒窩點。

與此同時，粵江兩名緝毒警察郭偉軍（鍾漢良飾）、陳世雄（李光潔飾）跟蹤運送毒品原料的貨車，張雷接應二人，得知此毒品原料來自大毒梟黎振標，而收貨人正是蔡添明！面對犯罪事實，蔡添明供認不諱，為求死緩，表示願輔佐警方，誘捕黎振標，戴罪立功。

以張雷為首的津海、粵江兩地警員遂喬裝買家與黎振標販毒團伙展開一場風險搏奕，同時，還要時刻提防蔡添明逃竄，鬥智鬥力。最終，張雷發現了黎振標的驚天機密，更與蔡添明有著千絲萬縷的關系，張雷驚覺這個蔡添明，可能並不是本人的棋子，或許倒過來，是本人在他的棋盤上。未打響一槍，毒戰早已拉開帷幕。

Ⅳ 外媒評全球被低估10大動作片，《毒戰》第六，人心是否真比毒品更毒

《毒戰》這部劇很不錯，無論是劇情還是演員的演技都值得點贊。至於劇中劇情沖突的處理，則是劇情真實性盡量符合作品審查規范的結果，可以說，這樣的處理方式，也是比較完美的方式了。

讓我們看影片的第一場戲——收費站抓捕戲。其實對於一部電影來說，前十分鍾是非常重要的，因為你要在十分鍾內構建出人物，事件，世界以及節奏。

反而在這樣一個限制之下《毒戰》仍然能呈現出如此之高的娛樂水準，是讓人不得不佩服的：吸白粉，燒人民幣，警察被大量射殺這些場面都看得我目瞪口呆，我在想這是怎麼過審的？

除了創作上的刻意規避和暗喻（審問時嚴禁逼供的牌子是個不錯的諷刺），我想還有主創們不斷去與審查機構碰撞和爭取有關，事實上婁燁在《浮城謎事》上映前也遇到了這樣的問題，但由於婁燁的據理力爭他保住了藝術者應有的尊嚴，這些例子都是國內製片公司很好的榜樣。

有很多的「也許」，也許這部片把背景換成香港，它能夠更豐滿，更完整。但是大陸在類型片的空白是迫切需要成熟並且高娛樂性的電影重建票房信心的，所以暫時拋開這些「也許」是必要的。

「也許」只是一個假設，不過「但是」卻是發生後的轉折。對於這部最大限度碰撞審查制度、開創大陸警匪片新標桿的影片，我想給予4星的評價是毫不過分的。

Ⅳ 如何評價《毒戰》

《毒戰》塑造了一個迥異於以往影視題材的禁毒大隊長張雷，這是一個狠角色，不浪漫，對於毒販子有著狼一樣敏銳的嗅覺。為了追蹤毒品、緝拿毒販、傾覆毒窟，他鑽研毒販的運毒手法，趕赴禁毒第一陣線。在影片的開場，憑著敏銳的嗅覺和第六感，判斷出古天樂飾演的毒販蔡添明涉嫌制毒。保持正面人物最後獲得勝利，是主旋律電影常用表現形式。但片中出場的的緝毒公安幹警最後都英勇犧牲了，其中包括張雷、黃奕飾演的小貝、李光潔飾演的陳志雄。它將緝毒過程所要付出的代價做了一次殘酷的展示。

Ⅵ 韓國電影毒戰結局 開放式結局留有懸念

1、韓版《毒戰》結尾是一個開放式結局。影片最後終極boss李先生和趙警官的木屋對決，從桌上的雙槍可以看出，二人必有一死，一聲槍響，屋內槍火霎時明滅，影片結束。韓版《毒戰》是一部典型的韓式風格犯罪題材影片，玩的是套路和局中局，是純粹的商業電影，在人物和劇情上有脫離實際的拔高和刻意設置的繁雜。

2、最後一槍有兩種可能：一是組長絕望的自殺了，因為他的兩個組員手足都犧牲了，他一直追尋的真相居然是這樣的結果，他不堪，更感覺絕望。他去找李先生之前，對剩餘的組員說的那些話可以看出他已經失去了自己方向；二是李先生殺了組長，這個是最不希望，但是也是最可能得一種。這就是冰冷的現實，和結尾的環境也呼應了起來。

Ⅶ 韓國版《毒戰》最後結局是什麼樣的

在韓國版《毒戰》電影的結局中，警官趙元浩找到了徐永樂之後，進行了一段對話，最後的時候趙元浩問徐永樂你有幸福的時候嗎？徐永樂面無表情的看著他，趙雲浩的眼中飽含熱淚，最終鏡頭轉到了屋外，隨著一聲槍響電影結束。

(7)毒戰電影怎麼樣擴展閱讀：

1、韓國版《毒戰》劇情簡介：

在一場可疑的爆炸事件後，長期鎖定販毒組織的刑警元浩（趙震雄飾）面前，突然出現了被組織拋棄的前組員「永樂」（柳俊烈飾）。

在眾人的幫助下，他們見到了亞洲毒品市場的大人物陳河霖（金柱赫飾），以及隱藏於組織中的角色「布萊恩·李」（車勝元飾）。面對這龐大的販毒組織，元浩雖然掌握了足以扳倒整個組織的關鍵線索，但整起事件背後，似乎隱藏著巨大的陰謀

2、角色介紹

趙元浩

緝毒隊長，長期追蹤販毒組織。他曾派一名女孩當卧底，結果將一條無辜的生命拉入一場無妄之災，於是，他試圖通過抓住李先生抵消心中的罪惡感，為此不惜冒險與永樂合作。然而，當得知永樂鮮為人知的身世後，他意識到「李先生」是除之不盡的。

徐永樂

販毒組織底層成員，外表純良，沉默寡言。他在神秘爆炸中倖存，但養母被炸身亡，所以為了復仇而與元浩聯手。他從小跟父母偷渡到韓國，父母在船上吸毒過量而死，而收養他的養父母恰巧是制毒人。於是，他被命運推著走入了這場毒局。

陳河霖

來自中國的大毒梟，在亞洲毒品市場的勢力強大，同時也是一個重度吸毒成癮者。個性殘忍張狂，邪氣滿滿，動不動就敲穿別人的腦袋，甚至在談生意時叫對方生吞人眼。

布萊恩·李

販毒組織中的神秘角色，老奸巨滑，深藏不露，以宗教力量和毒品控制著手下。趙元浩懷疑他就是那個從來沒有人見過其真面目的販毒組織大頭目「李先生」。

Ⅷ 《毒戰》好看嗎《毒戰》影評！

沒想到毒戰這么棒，劇情張力十足，銀河風格依舊，節奏凌厲敘事完整，場面火爆尺度過激，能過審真心不易！演員表現出色，古天樂孫紅雷異常棒，鍾漢良林雪郭濤等港台內地腕兒完全融入，犯罪鏡頭觸目驚心，期待創杜琪峰電影的內地票房新紀錄！這才是香港導演北上保持氣節的佳作這是我在看完《毒戰》後立刻發的微博。敘事有張力 《毒戰》再次說明杜琪峰是香港少有的重視劇本的導演，對白不多，人物調度偏愛靜態的處理，不靠情節鋪排而是通過動作場面闡述人物關系和情感，強調用演員的眼神和動作展示個性，因此給了演員很大的空間,，因此，不光古天樂、孫紅雷讓人耳目一新，就連鍾漢良、李菁、郭濤等，也都可謂脫胎換骨。另外，《毒戰》中幾乎每一個細節都有以小搏大的精心布置，這必須細心觀看電影。不管是古天樂的毒梟還是孫紅雷的警察，或者警匪兩個群體，均以反英雄面目出現，尤其是孫紅雷與古天樂以細膩精彩的對手戲強化了單薄的劇本，在影壇一片打打殺殺的氣氛中帶出與眾不同的沉穩內斂的另類氣質。 杜琪峰深得黑澤明的真傳，追求以靜制動的劇情內在張力，《毒戰》情節的發展峰迴路轉，敘事不急不慌，從容老到流暢自如，很容易調動觀眾情緒。孫紅雷、古天樂的警匪對峙更像是貓捉老鼠的鬥智游戲，無謂勝負的兩敗俱傷，唯命運獨大，凸現人生的荒謬無常。動作處理方面《毒戰》汲取了銀河眾多電影作品槍戰的精華，更強調人物的狀態和緊張氛圍，比《非常突然》、《PTU》等有過之而無不及。《毒戰》中大到一個人物，小到每一個眼神舉動，都具有無限的深意和特別的味道，不張揚卻攝人心魄，比如說林雪在海邊自拍、葉璇穿鞋子、黃奕觀察鍾漢良的車、孫紅雷模仿哈哈哥等。死亡的把玩 人往往無法對抗命運幾乎成為杜琪峰電影的永恆主題，《毒戰》也不例外。雖然也是警匪對立的人物構架，但貓捉老鼠般的游戲感讓人體驗到無所不在的黑色幽默和人生荒謬的感覺。古天樂扮演的毒梟自以為是，卻作繭自縛。孫紅雷扮演的警察呼風喚雨，卻逃脫不了被人玩弄於股掌的命運。 杜琪峰在《毒戰》中仍舊痴迷於對死亡的把玩，甚至說這是他作品中死亡人數數得著多的一部，充斥銀幕的爆頭、中彈、血漿，都是內地審查少見的突破。死亡對於《毒戰》中的角色來說是人生是最自然而且無可逃避的大限，比如古天樂雖能在與孫紅雷數次的鬥智中取勝，卻躲不過孫紅雷的執著；孫紅雷的精英人馬在與毒梟們突如其來的火拚中，雙方竟然全軍覆沒；林雪、林家棟等七名大毒梟匯集到一起，更是無時不被擊殺的陰影籠罩；就連片中最柔軟的女性角色黃奕、葉璇也偏偏被設計成躲不過冷槍死亡在《毒戰》中，並不是人生的終點或了斷，而是伴隨左右無處不在的恐懼，常常是瞬間定生死。大銀幕上觀看這種把人物逼到盡的殘忍感受，生與死間的徘徊游盪，從而迸發最本能的潛在激情。無意再迎合 我們知道，香港的杜琪峰電影在香港那邊，現實感滲透在與時代、政治緊密呼應的生活真實中。如今在《毒戰》中，同樣，你很難看到杜琪峰對觀眾、對內地審查的有意迎合。直接影射內地的臟亂差、黑幫、治安惡化的現狀，在一派肅殺的迷局中，塑造一場困獸猶斗，生死較量和最終的兩敗俱亡，港人的恐中情緒一目瞭然。這些也就罷了，最終《毒戰》中對現實的冰冷審視和無情解剖，讓人心寒，甚至最終出現了毒梟古天樂毫無人性的用校車里的學生當人盾。 開放式的多元結構，多重線索的整合並進，在《毒戰》中又一次爆發魅力，結尾幾撥警察和毒梟箭弩拔張的場面，每一聲槍響都不具誇張的延時和故意的放大，殘酷的抓人心魄，那僵住的緊張和孤注一擲的氣氛，頓時讓人憋住了尿。最終，你會知道為什麼該片叫毒戰，毒不過人心，無毒不丈夫，戰不過心魔，犯罪無義戰。眼下香港電影節，連杜汶澤都考中下質量的《低俗小說》提了名，倘若《毒戰》在，勢必大爆，自此後，內地銀幕上勢必尺度大開，迎來真正的香港警匪電影，杜琪峰，真乃香港電影的定海神針！

Ⅸ 如何評價毒戰劇中劇情沖突處理怎麼評價

《毒戰》劇情十分的精彩，演員的演技也都在線，非常值得一看，劇中的劇情沖突處理的十分的到位。

美國娛樂媒體《好萊塢報道》表示，「《毒戰》用一個引人入勝的故事顛覆了傳統警匪片的套路。影片出色的特技和攝影賦予了激烈槍戰意想不到的真實感。與關注社會態勢的《奪命金》不同，《毒戰》更血腥，更殘酷，也更看好本片的票房前景。」

Ⅹ 《毒戰》好看嗎《毒戰》影評！

沒想到毒戰這么棒，劇情張力十足，銀河風格依舊，節奏凌厲敘事完整，場面火爆尺度過激，能過審真心不易！演員表現出色，古日樂孫紅雷異常棒，鍾漢良林雪郭濤等港台內地腕兒完全融入，犯罪鏡頭觸目驚心，期待創杜琪峰電影的內地票屋新紀錄！這才是香港導演北上堅持氣節的佳作——這是我在看完《毒戰》後立刻發的微博。 敘事有張力 《毒戰》在次說明杜琪峰是香港少有的重視劇本的導演，對白不多，人物調度偏愛靜態的處理，不靠情節鋪排而是通過動作場面闡述人物關聯和情感，強調用演員的眼神和動作展示個性，因而給了演員很大的空間,，因而，不光古日樂、孫紅雷讓人耳目一新，就連鍾漢良、李菁、郭濤等，也都可謂脫胎換骨。另外，《毒戰》中幾乎每一個細節都有以小搏大的精心布置，這務必細心觀看電影。不管是古日樂的毒梟還是孫紅雷的公安，或者警匪兩個群體，均以反英雄面目出現，尤其是孫紅雷與古日樂以細膩精彩的對手戲強化了單薄的劇本，在影壇一片打打殺殺的氣氛中帶出與眾不同的沉穩內斂的另類氣質。 杜琪峰深得黑澤明的真傳，追求以靜制動的劇情內在張力，《毒戰》情節的發展峰迴路轉，敘事不急不慌，從容老到流暢自如，很容易調動觀眾情緒。孫紅雷、古日樂的警匪對峙更像是貓捉老鼠的鬥智游戲，無謂勝負的兩敗俱傷，唯命運獨大，凸現一生的荒謬無常。動作處理方面《毒戰》汲取了銀河眾多電影作品槍戰的精華，更強調人物的狀態和緊張氛圍，比《萬分突然》、《PTU》等有過之而無不及。《毒戰》中大到一個人物，小到每一個眼神舉動，都具有無限的深意和特別的味道，不張揚卻攝人心魄，比如說林雪在海邊自拍、葉璇穿鞋子、黃奕觀察鍾漢良的車、孫紅雷模仿哈哈哥等。 死亡的把玩 人往往無法對抗命運幾乎變為杜琪峰電影的永恆主題，《毒戰》也不例外。雖然也是警匪對立的人物構架，但貓捉老鼠般的游戲感讓人體驗到無所不在的黑色幽默和一生荒謬的感覺。古日樂扮演的毒梟自以為是，卻作繭自縛。孫紅雷扮演的公安呼風喚雨，卻逃脫不了被人玩弄於股掌的命運。 杜琪峰在《毒戰》中仍舊痴迷於對死亡的把玩，甚至說這是他作品中死亡人數數得著多的一部，充斥銀幕的爆頭、中彈、血漿，全是內地審查少見的突破。死亡對於《毒戰》中的角色來說是一生是最自然而且無可逃避的大限，比如古日樂雖能在與孫紅雷數次的鬥智中取勝，卻躲不過孫紅雷的堅持不懈；孫紅雷的精英人馬在與毒梟們突如其來的火拚中，雙方竟然全軍覆沒；林雪、林家棟等七名大毒梟匯集到一同，更是無時不被擊殺的陰影籠罩；就連片中最柔軟的女性角色黃奕、葉璇也偏偏被設計成躲不過冷槍……死亡在《毒戰》中，並絕非一生的盡頭或了斷，而是伴隨左右無處不在的恐懼，常常是瞬間定生死。大銀幕上觀看這種把人物逼到盡的殘忍感受，生與死間的徘徊游盪，從而迸發最本能的潛在激情。 無心再迎合 我們知道，香港的杜琪峰電影在香港這邊，現實感滲透在與時代、政治緊密呼應的生活真實中。如今在《毒戰》中，同樣，你很難看到杜琪峰對觀眾、對內地審查的有意迎合。直接影射內地的臟亂差、黑幫、治安惡化的現狀，在一派肅殺的迷局中，塑造一場困獸猶斗，生死較量和最終的兩敗俱亡，港人的恐中情緒一目瞭然。這些也就罷了，最終《毒戰》中對現實的冰冷審視和無情解剖，讓人心寒，甚至最終出現了毒梟古日樂毫無人性的用校車里的學員當人盾。 開放式的多元結構，多重線索的整合並進，在《毒戰》中又一次爆發魅力，結尾幾撥公安和毒梟箭弩拔張的場面，每一聲槍響都不具誇張的延時和故意的放大，殘酷的抓人心魄，這僵住的緊張和孤注一擲的氣氛，頓時讓人憋住了尿。最終，你會知道為什麼該片叫「毒戰」，「毒」不過人心，無毒不丈夫，「戰」不過心魔，犯罪無義戰。眼下香港電影節，連杜汶澤都考中下質量的《低俗小說》提了名，倘若《毒戰》在，勢必大爆，自此後，內地銀幕上勢必尺度大開，迎來確實的香港警匪電影，杜琪峰，真乃香港電影的定海神針！