1. 八一電影廠的戰爭片是怎麼拍的好真實
八一電影製片廠本身就是屬於咱們國家的軍隊附屬企業，其存在並不是以盈利為目的，而是以宣傳及傳承人民解放軍歷史為目標。那麼既然要宣傳和傳承人民解放軍歷史，對於戰爭場面那自然也可以利用到部隊資源來進行實戰化拍攝，像當年的大決戰系列電影就動用了人民解放軍一個師的兵力和裝備，那麼不用特效的實際拍攝，自然會要比特效拍攝的效果更為真實也更有震撼力了。
2. 戰斗片怎麼拍攝的
戰斗片
都是加了一些特效，有些是電腦特技 有些是利用現有的影象剪切編輯而成 還可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模擬 如果是黑白的話基本上確定是利用二戰的資料剪切成的。
空戰片的拍法無外乎兩種，就算是普通觀眾都能一眼看出來是模型，不用說行家了，如果非常有興趣， 代表:老版《金剛》里的戰斗機都是模型 2、實拍 這是最真實的拍攝方式。爆炸，當然不是了，但是這樣製作的空戰片很難表現空戰的激烈性，
近年來隨著電腦合成技術的發展， 基本就是在島內選址模擬拍攝。准確起爆。你可以找找更多的資料了解一下。
影像角度等等手法。一個是真機拍攝還有一個是特技製作。一般是預先埋設炸點，不過都是有防護的。當時戰爭的隨軍記者，是真實的打鬥，不過對製片方來說並不算經濟，很正常，視覺微處理，多採用模型和真機鏡頭結合的模式。還有一些場景是模型，於是在電影工業發達的今天導演可以在攝影棚搭設全尺寸戰斗機模型。哈哈， 早期由於電影特技落後拍攝空戰片，還有受國際保護的美國記者。
模型 這種製作方式比較陳舊了，拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。把亮度調暗就是了。 人體中槍效果。製做費用還是蠻高的。到時候打開。是現在拍的，化妝，當然也有做的比較優秀的。有的還會用到搖晃鏡頭。後期加入特效，拍攝時，大量爆炸效果也可後期製做出來。
3. 老電影是怎麼拍的難道那些外國人還會來當臨時演員,戰時
新中國50,60年代拍的電影中的「外國人」，有的是請在華外國人，比如《白求恩大夫》中的「白求恩」，《停戰談判》中的美國顧問，是一位叫譚寧邦的外國人。其他的則是中國演員化妝的。其中有些是有混血，比如邱岳峰的《珊瑚島上的死光》。還有請新疆人演蘇聯人，如《熊跡》。
4. 戰爭片是怎樣拍攝的
用那些煙霧啊製造戰場那種硝煙彌漫的感覺咯，所以
戰爭片
不會拍煙霧的近景，因為太近會
穿幫
5. 戰爭片是怎麼拍的那些坦克、飛機是真的在的嗎
現在拍的戰爭大片里用的裝備有一部分是實物，當然大部分是藉助電腦來完成。最近一些年好萊塢的戰爭片都得到美國軍方支持，所以出現的飛機，坦克都是真的，只不過不用實彈。像以前的《珍珠港》，用了美國海軍珍珠港基地，一艘航母，一艘戰列艦，15架真的二戰時戰斗機。《深入敵後》中，也動用了一艘航母，一架F/A-18戰斗機，及3架AH-1直升機。最近的2部《變形金剛》更牛，得到美國軍方全面支持，陸，海，空軍全員參加，動用航母，F-16,,F-22，戰斗機A-10，AC-130攻擊機,B-1戰略轟炸機，「捕食者」無人偵察機，E-3空中預警機，M1主戰坦克等，可謂規模空前。總之，就是看好萊塢戰爭大片你都會看到真正的軍用裝備。
6. 那些二戰戰爭畫面是怎麼拍下來的
有一個名詞叫戰地記者。
英文名字War correspondents
戰地記者指在戰爭中報道新聞的記者。他們被打傷、綁架甚至被打死的事時有發生。 當戰地記者被綁架時,綁架者一般會開出很高的價碼，當這些要求無法被滿足時，戰地記者一般會被撕票。
「如果你沒法阻止戰爭，那你就把戰爭的真相告訴世界」，這是戰地記者永遠的格言。
這是一群與死神經常擦肩而過的人，也是一群與戰爭無關的局外人，他們冒險、沖動、熱情，充滿責任感，他們的工作就是力爭在被不可預料的槍擊、炸彈、導彈或地雷奪去生命之前，用文字、聲音或圖像將戰爭記錄下來，向世界真實傳遞著戰爭的殘酷。
在電影《薩爾瓦多》中，死在美軍槍下的攝影記者約翰•卡薩迪就是一個典型的戰地記者，他面對著游擊隊的槍口一邊虛言應付，一邊偷偷地按下快門；當美軍的直升機開始向游擊隊和市民射擊時，他從藏身之處興奮地跳出瘋狂拍攝，直至中彈倒地。《薩爾瓦多》凌厲的鏡頭組接和動盪的攝影風格，把戰地記者這一危險職業進行了粗線條勾勒，有了種盪氣回腸的緊張和激動。
7. 戰爭片的戰斗場面是如何拍攝的
一般都是提前埋好炸點，拍的時候准時爆炸，那種中槍的就是提前在身上綁好血漿袋。現在也有很多是做後期合成的。
8. 戰爭電影是怎麼拍的
《黑鷹計劃》無法在索馬里實地拍攝，是在摩洛哥完成的，片中出現的所有「黑鷹」和「小鳥」直升機均屬於美軍第160特種行動飛行團，多數飛行員都曾參與此次武裝行動，而且很多臨時演員都是真正的突擊隊員。
9. 中國老電影是如何拍攝的
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。
10. 戰爭片效果是怎麼拍出來的
拍攝時，是真實的打鬥，爆炸，不過都是有防護的。後期加入特效，有的還會用到搖晃鏡頭。哈哈，千奇百怪的都有。還有一些場景是模型，這個問題挺復雜，如果非常有興趣，你可以找找更多的資料了解一下。