㈠ 投資大,製作成本高的電影叫什麼填新詞
指投資大、製作成本高的電影片,多為題材重大、影響面廣並有著名影星主演的電影片,稱為「大片」。
顧名思義，大片就是由大導演、大腕、大製作、大投入、大場面、大陣容、大回報等等「大」級別的電影作品。
㈡ 贊美電影藝術的句子
1、蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術。
2、無論在電影或戲劇中，任何事件只要基本要點得到表現，就會引起幻覺。
3、在電影手法上存在著兩種形式的差別，一種形式在電影中相當詩的語言；另一種形式相當於於小說的語言。
4、物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他"是"才行，不"是"，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。
5、鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。
6、特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。
7、把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。
8、照相的本性存留在電影的本性之中。
9、電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。
10、通過鏡頭看事物和用肉眼看事物是不同的，最明顯的不同之處就是通過鏡頭看事物有一個方框，而肉眼則沒有。
11、一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。
12、近景、特寫是電影演員的基本功。
13、演員的這門藝術不同於其它的藝術，只有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂一身而三任焉。
14、就其呈現方式而言，電影"猶如"夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。
15、鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。
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16、鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛。
17、電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。
18、電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。
19、導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。
20、在一部好的電影中總會有真正的戲劇因素。
21、電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的一個無可爭議的電影藝術規律。
22、電影畫面既是平面的，又是立體的。
23、電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。
24、凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。
25、影片能講述一個故事，它的威力即在於此。
26、一般地說：舞台允許，並必須具有虛擬性，而電影則絕不許可。
㈢ 大片是什麼意思形容照片
大片指投資大、製作成本高的電影片，多為題材重大、影響面廣並有著名影星主演的電影片。顧名思義，大片就是由大導演、大腕、大製作、大投入、大場面、大陣容、大回報等等「大」級別的電影作品。
大片歸納起來有，如下三個必要條件（三高一長）：
1、高含金量，包括高投資和高票房，沒有高的投資和票房作支撐，很難被人稱為大片。
2、高科技，需要投入大量的電腦製作和科技設備。
3、高文化品位，低俗的電影永遠不能稱為大片。
4、大片的時長不少於100分鍾，兩個小時以上的大片最常見。
㈣ 什麼是電影大片
名稱解釋
指投資大、製作成本高的電影片,多為題材重大、影響面廣並有著名影星主演的電影片,稱為「大片」。
顧名思義，大片就是由大導演、大腕、大製作、大投入、大場面、大陣容、大回報等等「大」級別的電影作品。
[編輯本段]舉例說明
比如大家比較熟悉的《泰坦尼克號》。
導演是詹姆斯·卡梅倫James Cameron；
演員萊昂納多·迪卡普里奧/凱特·溫絲萊特/凱茜·貝茨/格羅麗亞·斯圖爾特 ；
獲得第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
《泰坦尼克》在全球的票房收入為18億美元，其中北美地區收入為6億美元，位居全球及北美地區歷史最賣座片的第一名，其紀錄迄今仍無影片能超越，是目前電影史上最高的票房記錄影片，同時也是奧斯卡最多獲獎影片。但是目前，該片所創造的票房記錄已經被打破，而打破這一紀錄的正是詹姆斯·卡梅倫James Cameron自己，打破該記錄的是科幻大片《阿凡達》。
[編輯本段]歷史來由
「大片」一詞最早開始使用是在1994年。當年中國廣電部電影局批准了中影公司經理吳孟辰以分賬方式進口外國一流影片的建議，提出每年可以由中電視系列劇團統一進口10部「基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就」的影片（現在已改為每年僅從美國進口20部影片，其他國家和地區不在此限）。每年進口的這10部影片往往為好萊塢的大製作，預算較高，故而又被人稱為10部進口「大片」。在這之後的幾年裡，進口大片雖然數量很少，票房卻佔到中國大陸票房的50%以上，外國製片商，國內發行商中電視系列劇團以及放映影片的國內院線都從中獲得了豐厚的利潤。
[編輯本段]中國大片
面對好萊塢大片的侵襲，兩岸三地的電影人也在嘗試走大製作的路線。然而整個90年代，限於有限的市場，本土製作的華語片的最高投資也不過幾百萬美元，與好萊塢動輒上億的投資相比，實在無法稱為「大片」。
真正開啟了華語大片時代的是2000年台灣導演李安拍攝的預算為$15,000,000的《卧虎藏龍》。《卧虎藏龍》在全球回收票房$228,000,000，並且一舉奪得當年奧斯卡金像獎最佳外語片。此前最「貴」的華語電影是1999年由中國大陸導演陳凱歌執導，中日兩國聯合製作的《荊軻刺秦王》，耗資8000萬人民幣。該片雖然在日本獲得了8.2億日元的票房，但是因為在主要市場中國大陸票房慘敗，仍然以巨額虧損收場。
受到《卧虎藏龍》商業成功的鼓舞，大中華地區有越來越多的高投資的電影被製作發行。華語電影也從此進入了一個新的時代。
㈤ 形容電影的詞有哪些
一、精妙絕倫
【解釋】：精：精巧。絕倫：無與倫比。精巧美妙到了極點。
【出自】：宋·周密《武林舊事·燈品》：「燈只至多。蘇、福為冠，新安晚出，精妙絕倫。」
白話文：「燈只很多。蘇、福為冠，新安晚出，精巧美妙到了極點。」
【語法】：補充式；作謂語、定語；含褒義
【近義詞】精妙入神、精彩絕倫、精美絕倫
【反義詞】粗製濫造
二、引人入勝
【解釋】：勝：勝境。引人進入佳境。現多用來指風景或文藝作品特別吸引人。
【出自】：南朝宋·劉義慶《世說新語·任誕》：「王衛軍雲，酒正自引人著勝地。」
白話文：「王衛軍說，酒是可以引人進入佳境的。」
【示例】：扇畫小幅，蘇州園林，格局很小，卻總是那麼引人入勝。 ——秦牧《蝦趣》
【近義詞】令人著迷、扣人心弦、別有天地、令人神往
【反義詞】味同嚼蠟
三、大開眼界
【解釋】：開闊視野，增回見識。
【出自】：唐·李濬《松窗雜錄·楚幾》：「光業馬上取筆答之，曰：『大開眼界莫言冤。』」
白話文：「光業馬上拿筆回答的，說：『開闊視野，增回見識不要喊冤。』」
【語法】：動賓式；作賓語；形容長了見識
【近義詞】大長見識
【反義詞】鼠目寸光
四、美輪美奐
【解釋】：輪：高大；奐：眾多。形容房屋高大華麗。
【出自】：《禮記·檀弓下》：「晉獻文子成室，晉大夫發焉。張老曰：『美哉輪焉，美哉奐焉。』」
白話文：「晉國趙文子宮室，晉國的大夫發了。張老說：『美哉輪了，美啊，這么鮮亮。』」
【語法】：聯合式；作謂語、定語；形容房屋的高大和眾多
【近義詞】雕欄玉砌、竹苞松茂、富麗堂皇
【反義詞】瓮牖繩樞
㈥ 描寫電影的精彩的句子
1、紛亂人世間，除了你一切繁華都是背景。這出戲用生命演下去，付出的青春不可惜。——《我和春天有個約會》
2、對真心相愛的人來說，對方的心才是最好的房子。——《冬日戀歌》
3、人生下來的時候都只有一半，為了找到另一半而在人世間行走。有的人幸運，很快就找到了。而有人卻要找一輩子……——《玻璃樽》
4、如果這個世界對你不理不睬，你也可以這樣對待它。——《獅子王》
5、手不是用來打人的，而是用來擁抱你所愛的人；腳不是用來踢人的，是用來向理想的目標邁進的。——《魔女的條件》
6、我明白，愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你卻會長留我心，永遠美麗，直到我生命的最後一刻。——《八月照相館》
7、即便互相傷害，我們也不會分開，只要兩人在一起，盡管有時會受傷，傷口總會癒合的。因為我聽得見他心裡的聲音。——《跟我說愛我》
8、人生本就是苦還是只有童年苦？生命就是如此。——《這個殺手不太冷》
9、成功的含義不在於得到什麼，而是在於你從那個奮斗的起點走了多遠。——《心靈捕手》
10、一個人殺了一個人，他是殺人犯。是壞人，當一個人殺了成千上萬人後，他是英雄，是大好人。——《和平飯店》
11、一個時代結束了，屬於那個時代的一切都不復存在。——《花樣年華》
12、我在想，你可能沒有真正愛過一個人吧？你不知道一個生活在你身邊的人，某天早上忽然消失的感覺，周圍的一切都沒有改變，只是你身邊少了一個人，那種感覺像你這樣的人會明白嗎？——《冬日戀歌》
13、你知道嗎？我一直都在騙你。騙就騙吧，就象飛蛾一樣明知道會受傷，還是會飛向火去，飛蛾就這么傻。——《大話西遊》
14、我相信除了寂寞，緣分是男人和女人之間相愛的另一種原由。因為緣分而使兩顆寂寞的心結合的愛情稱為真愛。寂寞是每時每刻，緣分是不知不覺，真愛是一生一世。——《花樣年華》
15、多希望地球是平的，那樣，我一直望下去，就可以看到你。——《似水年華》
16、二十多年都睡在一張床上，確實有些審美疲勞。——《手機》
17、以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什麼分別，有些事會變的。——《東邪西毒》
18、有可能，他愛你，你卻愛上另一個他，而你的他又愛上他的她，而他的她又只愛愛你的他……就這樣，每個人的心裡都住著人，但那個人卻不見得是手裡牽著的他。——《東邪西毒》
19、每個人都有一個習慣，我的習慣是在這里等阿MAY下班！——《重慶森林》
20、對愛的人說心裡話，不要等太久。——《雙雄》
21、努力工作不會導致死亡！不過我不會用自己去證明。——《春光乍瀉》
22、沒有法律。沒有限制。只有一條規則——永遠也別墜入愛河。——《紅磨坊》
23、我的心，不習慣幸福。也許，活在你心裡更好，在你心裡，世界就看不到我了。——《茶花女》
24、或許我活在你的心中，是最好的地方，在那裡別人看不到我，沒有人能鄙視我們的愛情。——《茶花女》
25、世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的。——《卡薩布蘭卡》
26、世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。——《愛瑪》
27、現在我終於明白了，原來每一段戀愛，只要在心裏面，已經是天長地久。——《戀情告急》
28、一段愛情可以帶來多大的傷害，也一定曾經帶來多大的快樂，愛情其實就是這樣！——《百年好合》
29、如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。——《天堂電影院》
30、人家說女人的水做的，其實有些男人也一樣。一般人的初戀是在十幾歲，而我呢，可能比較晚熟吧，或者是要求比較高吧。1995年5月30日，我得到了我的初戀。她就好像是一家店，我不知道能停留多久，當然，越久越好。——《墮落天使》
㈦ 形容電影特效好，真實的成語
形容電影特效好，真實的成語
惟妙惟肖
栩栩如生
活靈活現
㈧ 告訴我一些電影相關的術語
ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。
ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。
AD LIB 即興台詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。
ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。
ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。
AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標准。
AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所佔的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。 AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。
AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。
BABY 寶貝
電影攝影機的昵稱。
BABY DROP 小布景
一種小型的布景，通常置於一些布景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光燈
只有500－750瓦的聚光燈。
BACK LOT 露天片廠
片廠的露天區域，用來拍攝外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。
BACKGROUND MUSIC 背景音樂
電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱「現場音樂」(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 環境音
為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 後台歌舞片
指將情節擺在以舞台維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音牆
錄音間或攝影棚內使用的活動牆板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用牆板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。
2.羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。
BARNEY 軟式隔音罩
一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料製成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，並具有隔絕高溫或低溫的作用。
BASHER 手燈
一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介於250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。
BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格
歷史上用來形容舞台藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。
BENSHI 辯士
無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期台灣電影院亦有此職。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節
成立於1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。
BICYCLING 跑片
指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影製片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。
BIN 掛片桶
剪接室中的大開容器，用於剪接及看片時盛放未捲起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。
BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片
根據公眾人物生平而拍攝的影
BIRD』S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。
BIT PART 小配角
電影中的小角色，通常只有幾句台詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱「特約演員」。
BLACK COMEDY 黑色喜劇
從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚車攝影棚
世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建於新澤西實驗室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影
美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影後，將彩色底片上的顯影葯膜轉為鹵化物的過程。
BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
BLIMP 隔音罩
一種消音裝置，攝影機置於其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。
BLIND－BIDDING 盲目投標
指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱「買片花」(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超級強片
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。
BLOCK－BOOKING 買片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。
BLOCKING 布局
電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。
BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。
BLOOP 消音片
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。
BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成
在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大於前景部分。拍攝完後，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然後再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師
負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。
BOMB 票房慘敗
指賣座極差的大製作電影。如《埃及艷後》（1962）、《天國之門》(1980)。
BOOKING 買片排擋
電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。
BOOM 攝影機托架
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。
BOOSTER 1.增壓器
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
2.增感劑
一種特別強性的顯影劑。
BOX OFFICE 票房
一部電影放映期間累計之總收入，亦稱「GROSS」。
B－PICTURE B級片
指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。
BREAKDOWN 支配表依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。
BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭
㈨ 在電影中形容場面，畫面，清晰度，後期製作的相關詞語
蒙太奇，轉場，色彩轉場，太多了。我也一時想不起來。
㈩ 贊美電影的句子
拍電影的人不需要別人勉勵,需要勉勵的人拍不了電影.
一部影片是否節奏准確、均衡有致,確有賴於蒙太奇.
要在表演與電影攝影過程之間建立起一種有機聯系,以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界
就其呈現方式而言,電影\"猶如\"夢境:它創造出一個虛幻的現在,一種直接呈現的過程.
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起,使每個場面在時間上長短適切.
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體.
電影不僅擺脫了空間的限制,而且擺脫了時間的限制.
電影之成為獨立的藝術,是從視點的解放開始,因此,,電影也被稱為視點的藝術.
亞洲電影正在抬頭,電影人不應只顧闖好萊塢.
往事如煙,像是看過一場電影,聽過的一支歌,逛過的名勝,過去便是過去,無憑無據.
特寫鏡頭所表現的內容最具體,然而,它讓你理解的含義卻最抽象.
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望.
但我認為《綠茶》是很難演的一個電影,讓我跟姜文都覺得「這怎麼弄啊?」
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想像力的把握和對製作過程的全面控制的結果.
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片,它使我們對人生有新的看法.
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術,
假如要使影片顯得自然而又有意義,那麼,表演就得既不同於舞台風格,又不同於真實的日常生活.
人有的時候是善於遺忘的族群,我們太容易遺忘了,所以我們需要電影.
上下鏡頭一經聯接,原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似