電影的3d動畫怎麼做的

① 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

(1)電影的3d動畫怎麼做的擴展閱讀

製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

② 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

③ 3d動畫都是使用什麼軟體製作的

3d動畫製作軟體主要有：

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

④ 製作3D影視動畫的流程

你的問題太籠統了，3D動畫范圍太大，廣告類的，影視類的，短片長片都不一樣，所以不能針對性的回答你，不過我是學三維動畫的，這方面可以大概的跟你介紹下。
一般分3個階段
前期策劃
中期製作
後期處理
前期就是構思3D動畫的故事劇本，分鏡頭腳本，人物設計
場景設計等等，專業點的還要規劃製作周期，費用
中期就是製作階段，3D動畫一般是建模（包括角色和場景以及道具）然後綁定（就是給角色添加骨骼和控制線）然後K動畫，同時進行燈光材質的部分--最後渲染輸出序列幀圖片
後期就是合成，校色，添加特效，剪輯，最後輸出成品
大概就是這么個流程，當然針對實際肯定有些不同的環節，但是整個構架不會錯。
至於多少人，要看你製作的難度和你規定的製作周期，這個很難說了，不過我能給你舉個例子，一般20秒的全3維動畫廣告，2個角色，難度一般，製作周期1各月（包括修改）大概需要3個人左右吧，畢竟三維動畫各個模塊能熟練的人還是不多，一般都需要團隊合作。當然如果你要求不高的話，也能高薪聘一個高手幫你全做了，這個還是要具體情況具體分析。
怎麼也該給個最佳吧，不是復制的哦，我現打的，累死了。

⑤ 3d動畫片是怎麼製作出來的

我們首先來了解一下，3d動畫的定義。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。3d視頻製作——步驟一：建 模建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。3d視頻製作——步驟二：綁 定人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。3d視頻製作——步驟三：動 畫一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。 做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。3d視頻製作——步驟四：材質、燈光與渲染這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。 調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。 在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。 經過渲染才能看到燈光與材質的效果。3d視頻製作——步驟五：合 成合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。3d視頻製作——步驟六：剪 輯把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

⑥ 新海誠電影里的3D環繞鏡頭是如何做的

引言：在觀看新海誠電影的時候，很多人都會覺得畫面非常的唯美。而且新海誠的電影也有自己的特色，通常都會使用大量的2D畫面，但是也會穿插一些3D的畫面。所以在該表現唯美的時候表現唯美，該展現細節的時候展現細節。但是也不禁有人疑問，新海誠的三d環繞鏡頭是怎麼做的呢？

三、總結

日本的動畫既然是要比其他國家的動畫發展的更好，而且產業鏈更加成熟。但是也不代表著我國的動畫技術就比日本的動畫技術差，另外在文化輸出的方面也應該加強不斷的努力，國內的動畫也能夠走上國際的舞台。

⑦ 怎麼製作出3D影視動畫電影

你的問題太籠統了，3d動畫范圍太大，廣告類的，影視類的，短片長片都不一樣，所以不能針對性的回答你，不過我是學三維動畫的，這方面可以大概的跟你介紹下。
一般分3個階段
前期策劃
中期製作
後期處理
前期就是構思3d動畫的故事劇本，分鏡頭腳本，人物設計
場景設計等等，專業點的還要規劃製作周期，費用
中期就是製作階段，3d動畫一般是建模（包括角色和場景以及道具）然後綁定（就是給角色添加骨骼和控制線）然後k動畫，同時進行燈光材質的部分--最後渲染輸出序列幀圖片
後期就是合成，校色，添加特效，剪輯，最後輸出成品
大概就是這么個流程，當然針對實際肯定有些不同的環節，但是整個構架不會錯。
至於多少人，要看你製作的難度和你規定的製作周期，這個很難說了，不過我能給你舉個例子，一般20秒的全3維動畫廣告，2個角色，難度一般，製作周期1各月（包括修改）大概需要3個人左右吧，畢竟三維動畫各個模塊能熟練的人還是不多，一般都需要團隊合作。當然如果你要求不高的話，也能高薪聘一個高手幫你全做了，這個還是要具體情況具體分析。
怎麼也該給個最佳吧，不是復制的哦，我現打的，累死了。

⑧ 3D電影是怎麼實現的立體感是如何產生的

人們看到的世界是3d是的，因為你能真正感受到每個物體的距離、幾何形狀和大小。這是一個非常復雜的計算過程，3D電影原理 3D這部電影通過兩個鏡頭從兩個不同的方向拍攝場景，然後用兩個放映機同時放映兩組膠片，使兩組圖像在屏幕上重疊。通過特殊的3D眼鏡，兩隻眼睛看到不同的圖像，大腦會自動產生三維視覺效果。

顏色實現3D效果會使最終圖像失去一些顏色，看起來非常不真實。所以人們想出了其他方法，除了顏色，還有其他我們無法察覺的區別，比如方向，有些光「橫」還有一些光「豎」是的，雖然這對我們看到的物體的形狀和顏色沒有影響，但我們可以製作只能通過水平或垂直光的鏡頭，然後拍攝鏡頭和3D這種鏡片可以讓左右眼看到不同的畫面，產生眼鏡3D效果。不管怎樣，3D電影給了我們一種平面圖像深度的錯覺。雖然這些方法相對簡單，但效果仍然有限。我們只能盯著特定方向的屏幕，而不能全面地觀察物體。

⑨ 關於電影的3D製作效果使用什麼軟體來完成

首先用攝影機拍出360度的環繞效果，也就是畫面中沒有人物的景物場景。然後用好萊塢特效公司人員自己專門開發的軟體把製作好的動畫加入場景中進行合成。市面上的3DMAX
MAYA都是被一些小公司用的
像好萊塢的電影公司
都是根據特效的需要自己進行軟體的編輯。所以沒有確定的軟體來實行。建議你去看看變形金剛的花絮啊什麼的
這樣你就會了解更多了

⑩ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。