教父這電影怎麼樣

Ⅰ 如何評價教父這部電影

教父是一部偉大的電影，劇情結構精妙，人物語言精煉，是可以回味無窮的經典。年少時觀看，看到是馬龍白蘭度的帥氣有型。多年後回顧才懂得英雄末路的悲哀，電影記述了教父的一生，又何嘗不是我們的人生。

Ⅱ 教父的影片評價

總體評價
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百（時光網評） 。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」（新浪網評） 。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評） 。《教父》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景。這部電影不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇，並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關系（《合肥晚報》評） 。
《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹，加上故事本身的史詩性，使得這部電影成為一部傑作。《教父》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，但就是在幾個節點，集中表現出人物內心的煎熬，舉重若輕地表達了這一層內涵（《南方周末》評） 。
《教父》對宗教的討論若隱若現，善惡的界限被優雅、溫馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象顛覆了人們對黑幫大佬的傳統認知，影片里的黑幫大佬不再一臉橫肉飛揚跋扈，他可以溫和仁慈，可以體面優雅。導演在電影里安排了大規模的刺殺場景，嫻熟地運用交叉蒙太奇表現復仇情節。當馬龍·白蘭度以極其平和的口氣說出他會提出一個他無法拒絕的條件時，黑社會的暴力行徑被最大化地消解，並由此產生出巨大的美學張力（《南方周末》評） 。
敘事情節
《教父》在敘事上很圓熟，婚禮半小時的伏線密集，對龐大的人物關系網、情節發展起著關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆，在後來的劇情中全有呼應，而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向，而是草灰伏線式連接。比如殯儀館老闆第二次出現，是在教父長子桑尼被槍殺後，教父拜託他來為愛子整理遺容。蛋糕店老闆的女婿恩佐第二次出現是在教父被槍擊後，在醫院里和邁克爾假扮保鏢護衛教父。這幾處情節，都沒有決定劇情的走向，而是連接了前後劇情，將復雜的人物關系網融為緊密的整體；而且這種呼應是古典敘事中常見的「受恩-回報」式呼應，敘事節奏綿勁，對人物塑造的本身也是一種渲染（《南方周末》評） 。
場景鏡頭
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，比如開場老教父背對鏡頭，聽著殯儀館老闆講話，光線很暗，等耳語過後，突然正打，然後慢慢拉開鏡頭，呈現全屋的場景，將教父威嚴的一面烘托得非常成功。影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的，在之前幾乎沒有人敢嘗試如此暗的光線，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，五官輪廓分明，陰影的處理非常考究，出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒。
《教父》的布景非常地道，作為一部時代劇，這部電影充斥著線條流暢、凹凸有致的豪華轎車以及戰後流行的各式帽子。科波拉和攝影師戈頓·威利斯一起，用彩色攝影實現了某些有意思的效果。影片剛開始的部分，有一種褐中帶紅的色澤，稍稍過曝，感覺就像是一份1946年的報紙增刊。
演員表演
作為名傳史冊的經典黑幫電影，《教父》史詩般的宏大敘事將人帶入了驚心動魄的時代，領略了一場波瀾壯闊的故事，當然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾和羅伯特·杜瓦爾等演員的偉大表演，尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代「教父」，早已是電影史上經典角色。《教父》使得馬龍·白蘭度再度輝煌，也使得阿爾·帕西諾自此登上絢爛的影壇，他們共同演繹了新舊教父之間的角色傳承，雖然直接面對的戲份並不多，但在醫院中簡單的一句對白、一個親吻、一個微笑，已經不動聲色地預示了終將到來的改朝換代（時光網評） 。

Ⅲ 電影《教父》到底好看在什麼地方

《教父》為什麼好？它究竟經典在哪裡？

首先我被這部電影吸引，應該是被那種酷酷的黑幫家族吸引吧，而自己沒經歷過，應該說都沒見過，所以對這種不能體會的事物總是充滿好奇，然後就喜歡了，就像很多人喜歡看一些關於賭博，槍戰，或者非常甜蜜的電影一樣吧。而且這部電影關於義大利黑幫演繹的非常好，應該說是很正宗吧（據說電影裡面的人物在現實生活中都有人物原型），所以就讓人更喜歡了。

這三部曲的重點人物是邁克，算是有承上啟下的作用吧，他繼承了老教父這一代，又帶領家族強大，再不斷的將自己的家族洗白。（我覺得呀，為什麼好多人說值得男人看，因為無論是邁克還是裡面的其他男人，都為現代男性的個人品行以及出事過程中的行為手段提供了學習和思考價值。）邁克從不願意踏入家族生意到成為教父，再到帶領家族洗白，都演繹的有血有肉，比如他對家族的擔當，他的處事風格，他的智慧，等等，如果你越來越覺得電影里的一個人物好看，那麼肯定覺得這個電影好看呀。

Ⅳ 《教父》這部電影怎麼樣

不錯!
故事開始於20世紀40年代，美國黑手黨家族首領，「教父」唐·維托·科萊昂有三個兒子。其中小兒子邁克爾雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。 「教父」同時也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人，卻因此激發了黑幫矛盾。在危急時刻邁克爾出手擺平此事，擊斃敵首。然而想在西西里過平靜隱居生活的他還是沒有逃過被追殺的命運，愛妻成為黑幫爭斗的犧牲品。1951年邁克重回紐約，日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇……當仇敵盡數剪除，妹妹康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克爾冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。他已經成了新一代的「教父」——唐·科萊昂。

Ⅳ 你認為《教父》好在哪裡

《教父》自1972年至今一直為人所津津樂道，這樣的一部史詩巨作，對電影史的意義根本無需贅述，即使影片的時間長達三個小時，故事結構龐大，人物關系紛亂復雜，很多人都願意翻來覆去的看它，並把它奉為經典。庫布里克說：看到第十遍，我才相信教父是有史以來最偉大的電影。那麼，《教父》一片到底好在哪裡？為什麼它如此的迷人？彷彿擁有著強大的魔力，不僅被譽為是「男人的聖經」，甚至成為了一種高度濃縮的文化符號。我希望可以從我個人的角度進行解讀，和大家一起再共同的欣賞這部曠世之作，同時想說明一點，在這里，我們只對電影本身進行闡述，並不考慮原著的文本。電影的本質上是講故事的藝術，在有限的時間里，生動飽滿的講完一個完整的故事，在一部電影里，看見了別人的一生，也彷彿過完了自己的一生。《教父》的故事，從頭到尾都發生在一個完全封閉隔絕的空間里，這里的世界完全拋棄了我們原有的世界觀，我們是處在一個《教父》的世界立場，去反觀他們的價值觀和人生。所以，我們難以去用自己原有的善惡觀去評價這裡面黑手黨的對錯，我們在這里，反而是站在黑手黨的角度，並且會用黑手黨的內部的視角去評價善惡與對錯。在這個完全封閉的世界裡，道德的原則緊緊靠攏著老教父的為人處世，我們的評判標准，是家族式的，我們的正義和戒律，是黑手黨內部的底線與守則。

唯一的惡人是叛徒。永遠不要和家族對著干。好在，如果說這個黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，這也就是整部電影矛盾的源頭。其他的家族與柯里昂家族之間底線的斗爭，也貫穿了老教父一貫的為人傳統，只插手博彩行業而絕不販毒，後面波瀾壯闊的故事，都因此而起。電影的第一個鏡頭，我相信美國，寥寥幾個字，但畫面卻是全黑，而後第一個特寫給了這位愛女心切的殯儀館老闆。美國夢，中產階級在當時社會背景下脆弱暴露無遺，暗點了老教父也是從西西里來到美國白手起家，同時，昭示了未來柯里昂家族將要面臨的困局。開場的平靜肅穆，奠定了整體冗長朴實的基調，從他的這段痛苦的獨白，慢慢後退，給了老教父一個模糊的背影。緩慢的長鏡頭拉遠，老闆悲痛絕望的神情與黑色的背景幕布十分相稱，接著鏡頭一搖，轉向了馬龍，白蘭度，真正的大人物出現了，他才是鏡頭的主角，權利的中心，他潛藏於黑暗裡慢慢清晰，給觀眾留下了深刻的印象。平緩的節奏保持了張力，體現了他的權威，雖然壓抑，但卻不會給人壓力，透露了一個成功的上位者的威嚴和謙和。不怒自威，傲氣內斂，可又讓人不敢逾越，掌握著如此大的權利和財富的教父，手裡卻安靜的撫摸著一隻小貓，胸前的玫瑰嬌艷欲滴，可見其內心也有著深深的孤寂。有趣的是，這只小貓原本沒有戲份，是白蘭度臨時從片場撿來的，居然成了電影的神來一筆。

Ⅵ 《教父》值不值得欣賞呢

《教父》（The Godfather）作為傳世經典，可能是影史上被解讀得最多的一部電影，有關的逸聞趣事、拍攝花絮多的可以出一本厚厚的專著，下面就挑選出一些圍繞著影片，你可能還不知道的故事。

二十世紀六十年代末是新舊好萊塢的分水嶺，傳統的大製片廠面臨著電視、獨立製片的挑戰，日子並不好過。派拉蒙公司在七十年代初也面臨著同樣困境，他們急需拍出一些像樣的電影來扭轉頹勢。早在馬里奧·普佐（Mario Puzo）動筆創作小說《教父》之初，公司副總裁彼得·巴特（Peter Bart）就已經用8萬美金購買了小說的電影改編權，雖然當時它只是一份20頁的大綱。小說出版後連續67周位列暢銷書排行榜的驚人成績讓派拉蒙有了底氣，決定開拍《教父》。鑒於之前好萊塢反映黑手黨的電影都是些小成本之作，票房也很慘淡，公司摳摳索索只肯掏出200萬美元的預算，一方面他們寄希望於這部電影可以打個漂亮的翻身仗，另一方面又擔心它會讓公司雪上加霜，所以當務之急是選擇一位合適的導演。

在弗朗西斯·科波拉（Francis Ford Coppola）擔綱導演之前，片方至少與兩位導演接洽過，一位是大導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone），當時對黑幫題材不感興趣的萊昂內回絕了派拉蒙的邀請，後來他很後悔；另一位是彼得·博格丹諾維奇（Peter Bogdanovich，代表作《最後一場電影》、《紙月亮》），但他顯然對執導華納兄弟的喜劇片《愛的大追蹤》（What's Up, Doc? 1972）更感興趣。

Ⅶ 《教父》好在哪裡為什麼說是男人必看的影片

《教父》好的地方有很多，首先是男主角：馬龍白蘭度，第45屆奧斯卡最佳男主角，其次是導演好編劇好，其實最好的還是劇情。說是男人必看的影片的主要原因是故事的教育意義大於娛樂意義。

首先說導演：弗朗西斯·福特·科波拉 。這個人雖然是一個美國人，但是卻是義大利移民，所以說才能拍出《教父》中如此濃厚的西西里風格。也正因為他，才能將義大利風俗和美國黑手黨完美的融合在一起，帶我們回到了那個動盪的時代。

《教父》這部電影真正吸引人的地方在於，當你年輕的時候看，也許並不感覺什麼，甚至都不會留下深刻的印象，但是當你歷經千帆，經歷了很多難忘的心酸，回過頭來再次看這部電影的時候，你就會知道，這是一部難得的好電影。

Ⅷ 為什麼很多人都說《教父》好看好在哪裡

我覺著是因為經典，被奉為「男人的聖經」絕對和時代緊密相關，就像兩代教父的不同風格。古典敘事結構和用光超棒，大男人的品質像《西西里的美麗傳說》里瑪蓮娜的身材令普通男人們神往、失魂。可是在電影技法越來越豐富的現代，《教父》並不那麼好欣賞吧。

馬白蘭度的風格沒有人再可以呈現，他的形象雖然是電影的一部分，但那是在表演的領域，是一種表演藝術。歷史在前進，我們必須向前看，尊重經典和里程碑，千萬不能理解成奉為神。神是沒有靈氣的東西，只會讓人越來越死板和落後。如果有興趣可以看下。

Ⅸ 如何看待《教父》這部作品

我最愛的電影是《教父》。在這一點上，我可以同許多男人達成共識。馬龍的表演實在令人心折。在少年時代，我深深著迷，甚至模仿他那含混不清的說話方式，卻並不成功。一個平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到認真的聽眾，那個口齒不清的教父，卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情，背後卻潛藏著不可忽視的力量——一種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡，如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說，「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權；他溫和地說：「不經常與家人呆在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。」——這是男人的價值。而事實不是這樣的。那個真實的教父，生活中的馬龍·白蘭度，是個十足的混蛋，他的家族則是一窩混蛋。

當然，他們是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，應該被寬恕的混蛋。

白蘭度家族中，女人個個紅杏出牆，男人個個酗酒成性，且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰郁中度過，父親很少回家，母親終日喝得酩酊大醉，與一個又一個男人發生關系。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者，因為同性戀行為被軍校開除。

為逃避這一切，他來到紐約，躋身百老匯，陰郁生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》，名聲鵲起。「彷彿一覺醒來坐在糖果堆上」，他不能承受這種名氣，感覺自己是個騙子，不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮，醫生甚至為他宣讀希特勒的講演詞。

上世紀50年代初，馬龍步入影壇，開始輝煌之旅。他拿下了七次奧斯卡提名，兩次奧斯卡獎。與此同時，他不停地結婚離婚，生下一大堆性情陰郁的子女。他的妻子總在爭吵，他的情婦總在自殺，他的子女則陷入無盡的麻煩。 馬龍的大兒子克里斯蒂安·白蘭度吸毒、私藏武器、干非法交易、與父親的情婦吉爾上床（吉爾後來在汽車上自殺）。切娜是白蘭度的小女兒。這個太陽般美麗的姑娘在家中得不到關愛，就到毒品中尋求慰藉。
1990年5月16日，馬龍生活中最大的悲劇發生了：兒子克里斯蒂安殺死了女兒切娜的男友戴格。當警察趕到時，戴格已經死了，顴頰處射進一顆子彈。切娜坐在沙發上，手裡握著一個打火機，面前擺著一杯酸奶。人們至今搞不清楚究竟發生了什麼：據白蘭度家的人講，是一場毆斗；據辯護律師講，是一場意外；據切娜講，「是我父親安排了一切。」後來，切娜自殺。馬龍沒有參加女兒的葬禮。
記者問馬龍是否感到應為這種亂糟糟的局面承擔責任，他說：「當一隻海鷗從2000人頭上飛過，誰知道它掉下的羽毛會落在哪裡？」 然而，馬龍真的可以把沉重的罪過當成輕浮的羽毛？他彷彿中了詛咒，正如他在《巴黎最後的探戈》中說過的台詞：「你一直是孤單的，你無法逃脫寂寞的感覺，直到你死去。」——隱然就是他一生寫照。

我曾經想過，這個雙性戀男人到底愛過誰？也許，只是他那個沒出息的殺人犯兒子。我永難忘記《教父》中的情節：兒子桑尼被亂槍打死。他對殯儀館的化妝師說：「你看，他們是這樣對待我兒子的。」昏暗的燈光打在他額頭上，臉的下半部隱沒在陰影里，他的眉毛蹙起，形成悲傷的皺紋——我的心抽緊了，緊得發痛。我也有個可愛的兒子。我能夠感受一個父親遭遇這最大的不幸時，那種洶涌的痛苦與復仇的狂怒。現實中，為了給兒子克里斯蒂安脫罪，馬龍耗盡家財，窮困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入獄十年。受此打擊，馬龍暴飲暴食，體重驚人，昔日的「性感野獸」變成一頭肥豬。如果想要嘔吐，你大可以去看馬龍在大爛片《人魔島》中的扮相，臉上塗的粉厚過日本藝妓，如同一噸塗脂抹粉的肥肉。

後來，他終於死了。聽到這消息時，我愣怔了一會兒。在記憶中，馬龍早就死了，永遠地葬在了1972年。那一年，《教父》問世。他扮演的教父在花園里頹然倒下。喪鍾鳴響，經典誕生。32年後，他死了第二次。這次，他是徹底地死掉了。馬龍的身後，遺留下一長串數字：1個不朽的角色——教父，5部經典的影片——《慾望號街車》、《現代啟示錄》、《巴黎最後的探戈》、《碼頭風雲》、《教父》；6個自殺的情婦；17個律師；大約25個不幸的子女；1100萬英鎊的巨額債務。

安息吧，教父。只是，我要糾正一下你的說法。盡管你不經常與家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因為，你的扮演角色教導無數男孩成長為男人。僅為這一個理由，我將永遠尊敬你。

Ⅹ 電影《教父》都說是一部十分不錯的電影，這部劇好在哪裡

《教父》自1972年至今一直為人所津津樂道，這樣的一部史詩巨作，對電影史的意義根本無需贅述，即使影片的時間長達三個小時，故事結構龐大，人物關系紛亂復雜，很多人都願意翻來覆去的看它，並把它奉為經典。

庫布里克說：看到第十遍，我才相信教父是有史以來最偉大的電影。那麼，《教父》一片到底好在哪裡？為什麼它如此的迷人？彷彿擁有著強大的魔力，不僅被譽為是「男人的聖經」，甚至成為了一種高度濃縮的文化符號。

蒙太奇手法的運用，兩個場面不停的切換，一邊純潔的嬰兒受洗，一邊開展著血腥的殺戮。嬰兒的啼哭與槍聲砰砰，形成了鮮明的對比。傳奇的刺殺，一舉消滅五大家族的首腦，卻又有了完美的不在場證明。守護與殺戮，聖潔與罪惡，在同一時間，不停的交織著。神父問:「麥克，你相信神造世界嗎?」「你相信耶穌是唯一的神子嗎?」「你相信聖靈和教會嗎?」麥克：:「我相信」回答始終如一，此時，麥克完成了雙重的身份轉變，成為真正意義的教父，也正式的，與過去的自己告別。你註定的，要接受自己的命運，接受這場輪回，麥克。

神聖的光輝里，鮮血紛飛。任何一個背叛家族的人，都要受到懲罰。麥克果斷的處決了自己姐姐的丈夫，做錯了事，就要為家族償命。你的孩子既然已經有了教父，那你就沒有存在的必要了。最後，麥克的姐姐過來找他，瘋狂的質問為何殺死自己的丈夫，麥克冷峻的，命令人把她帶走，並且找醫生過來。他已經是新一代的教父了。他不想讓妻子知道他的做的事情，但是，他已經無法回頭了。電影的尾聲，妻子默默的注視著麥克，接受著元老們的祝福。柯里昂閣下！

書房門被助手慢慢的關閉，只留下了妻子復雜的眼神。門關了，畫面全黑，沒有退路，再也回不到過去，一切都斷絕，只有前方黑暗的巔峰。另一個時代開始了。第二代教父，麥克的時代。