今年第一場電影怎麼拍視頻

① 抖音上怎麼拍電影獨白的視頻

1、從一些視頻網站或軟體上下載你想要的電影。
2、打開愛剪輯，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。
3、點開添加視頻。
4、點擊打開視頻後輸入你想截取的電影，然後點擊確定電影獨白的片段最好不要超過兩分鍾。
5、視頻有水印如果想去除，點擊疊加素材，去源水印，然後點擊添加去水印視頻。
6、會出現視頻界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方就能去水印。
7、導出視頻，大小就是720×404，此格式就是電影獨白視頻的標准格式。
8、然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

② 視頻拍攝技巧

沒有哪個電影是一次拍成的。電影都是一個鏡頭一個鏡頭拍出來的，然後通過後期軟體剪接出來。一般每個鏡頭只有幾秒鍾到幾十秒，很少有幾分鍾的長鏡頭。
拍攝及剪接都需要一些影視基本知識，學習一下別人拍的微電影也是個辦法。
常見的比較專業的後期軟體有premiere, edius, finalcut等。還有一些上手容易的家用剪接軟體在此就不列舉了。有興趣可以網上搜。

③ 想拍一部微電影，沒有經驗怎麼弄具體流程是什麼要花多少錢

一、微電影製作的主要流程——劇本創作相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。（非凡品度）
五、微電影製作的主要流程——後期製作把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

④ 一個人一台單反，怎麼拍攝微電影

現在的單反相機一般都有視頻拍攝檔位，拍攝微電影就是拍攝視頻，打到視頻檔位拍攝就可以了。

⑤ 如何拍攝一部微電影

基本流程
step1劇組組建
包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），後期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），後勤（劇組的媽）等。
step2成本預估
預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。
step3准備劇本
很重要的一環，要讓觀眾在30分鍾內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。
step4 劇本修改
依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。
step5分鏡頭腳本擬定
分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。
step6拍攝前准備
後勤、劇務列出道具和場景需求清單，然後考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少於10個，可以免費拍攝的場地會被優先選擇，然後在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。
攝像組准備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。
導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。
step7開拍
攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。
拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業，後期配音情緒很難表達到位。
重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完後。
step8後期處理
交給專業的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。
step9發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發行公司操作。

⑥ 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。

⑦ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(7)今年第一場電影怎麼拍視頻擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑧ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

⑨ 視頻拍攝技巧入門教程有哪些

1、前推後拉前推運鏡

前推運鏡前推後拉指將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。

後拉運鏡而向後拉伸鏡頭則與向前推進的運動方向相反，通過由近到遠向後移動來遠離被攝體，使兩端景物逐漸增加，以此來交代場景環境，也形成壯觀感。

拍攝時，穩定器使用全鎖定模式，然後規劃好路線，運鏡時保持勻速移動，這里大叔推薦大家使用忍者步，能夠更好地保持穩定器運鏡的穩定性。

2、環繞運鏡

拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。

環繞運鏡拍攝時，穩定器使用航向跟隨模式，被攝體置於畫面中心，攝影師環繞其進行圓周形移動拍攝，注意!環繞運鏡的重點是要保證手機與被攝體等距，其次運動盡量保持順滑。攝影師拍攝時盡量壓低重心，步伐上保持勻速小步，以此提高穩定性。

3、低角度運鏡

通過模擬寵物視角，使鏡頭以低角度甚至是貼近地面角度進行拍攝，越貼近地面，所呈現的空間感則更強烈。低角度拍攝也能夠更加聚焦於某一部位，最常見的莫過於腿部行走。

低角度運鏡拍攝時，穩定器使用全鎖定模式，將穩定器倒置提握，攝影師降低重心，採用忍者步緩慢前行跟拍。如果手機有超廣角功能或者添加外置廣角鏡頭，拍攝效果則更佳。

4、極速切換

極速切換鏡頭是很多電影中常見的鏡頭，不管是用於人物交談場景，還是用於轉場，都是很自然的轉接，不會顯得生硬。很多穩定器都有極速跟隨模式，通過手臂的搖晃擺動，穩定器會及時響應跟隨，營造出畫面轉向模糊的即視感。

極速切換運鏡拍攝時，穩定器使用極速跟隨模式，移動時注意手臂的力度，通過手臂發力帶動穩定器轉動。注意力度不要過大，防止對電機造成損傷。

5、移動跟隨

移動跟隨運鏡即攝影師通過在被攝體前方、後方或者側面移動拍攝，關鍵的是攝影師需要與被攝體保持等距，並進行平行勻速移動。這類鏡頭有第一人稱的即視感，容易將觀者情緒帶入其中。

移動跟隨運鏡移動跟隨使用航向跟隨模式，可以跟著被攝體移動方向進行左右移動。使用移動跟隨運鏡時，可以根據不同焦段去搭配使用手機廣角鏡頭或者長焦鏡頭，會營造出不一樣的視覺效果。

6、升降運鏡

升降運鏡可以藉助前景出現，藉助穩定器一邊上升或者下降進行拍攝，升降運鏡能夠帶來畫面的擴展感。主體上，從被攝體的局部慢慢移動；空間上，從收縮到縱深。烘託了氣氛，也體現了畫面感情狀態的變化。

升降運鏡移動跟隨一般使用航向跟隨模式或者全鎖定模式，攝影師需要降低身體重心，身體從半蹲到慢慢站立，而穩定器需要通過手臂逐漸抬高。可以使用二倍焦距，讓畫面顯得更加緊湊。

⑩ 拍電影要怎麼起步

啊，那你還有很長的路要走啊，首先就是故事就不用說了，還是要寫，只要是劇情片，就要有劇本，就要有故事，而且千萬不要以為故事很簡單，故事的設計是很高深的一門學問，如果實在不行的話，就找編劇好的人給你當編劇。拍電影的話，如果是導演，你要先回去大量的看電影，然後結合理論書籍看，就是作品+理論的學習方法，同時其餘時間進行實踐，這是最快、最好的方法了。理論必須結合作品去學習，不然的話你腦子里根本沒有概念，真的，我們都是這么過來的，經驗之談。看電影的時候不要為了看熱鬧而看熱鬧，要看片子的鏡頭設計，景別、角度、構圖、長度、配樂、音效，這些都要看。設備的話，千萬別隨便說資金不成問題，這是電影，除非你是億萬富豪，不然的話，真正的電影膠片攝影機，一台就要幾百萬，整套配置下來上千萬，拍一分鍾的膠片好幾千塊錢，只要你能負擔的起，那就真算你富了。當然用不了那麼高端的，但底層電影貧民最低的是5D2或者5D3，正常必須至少要索尼FS700或索尼F3，或者佳能C300也不錯，價位的話，配全鏡頭和腳架什麼的，二十萬吧，裸機是10萬左右。5D2或5D3便宜點，配全東西5到10萬吧，但5D2和5D3的缺點也是致命性的，耐久度不行，壞得快，而且相比於專業攝錄一體機，它們對於噪點的控制能力相當差，並且在色彩還原上，這兩種機子的畫面色彩太華麗浮躁，就是很像MV，本來花花草草沒那麼綠沒那麼鮮艷，5D2無論你怎麼調，愣是鮮艷的，色彩對比度高，色度高，不真實。再往上，就算真正的專業級了，RED ONE，一台裸機就40萬了，你想想看吧，一般是私人用不了那麼高端的。