電影史上怎麼評價格里菲斯

1. 為什麼說格里菲斯的《黨同伐異》是輝煌的失敗並簡述影片的內容

格里菲斯的《黨同伐異》是輝煌的失敗，主要原因是格里菲斯沒有弄清楚戰爭與苦難的原因。而且電影偏長，主要是說教意義，思想也比較混亂。這部電影被稱為「光輝的失敗」，光輝是手法和思想都超過了《一個國家的誕生》，手法上甚至有里程碑式的作用，失敗在票房的慘敗，導致格里菲斯剩下的時間都在還債中度過。

《黨同伐異》影片簡介：

整個影片包括四個部分：「巴比倫的陷落」、「基督受難」、「聖巴泰勒米節的屠殺」和現代劇「母與法」。「母與法」所表現的是美國一次罷工慘案，它成為《黨同伐異》的情節核心，其他插曲作為一種隱喻圍繞著這個核心展開。四個故事不是分開表現，而是同時展開的，互相穿插，交替進行。格里菲斯運用交叉蒙太奇這一藝術手法，在極為廣闊的歷史背景上，揭示任何時代都存在著黨同伐異的現象，從而試圖闡明影片的主題思想。影片最後，鏡頭的切割，場景的轉換，由慢而快，由徐而急，造成一股情感的激流，給觀眾以心靈上的撞擊。

《黨同伐異》講述了四個不同歷史時期的故事——「母與法」講述了20世紀初的加利福尼亞，一位青年工人被人誣陷為殺人犯，被判處死刑。而他的妻子則必須在行刑之前找出真凶，營救她的丈夫；「耶穌受難」發生在公元27年的巴勒斯坦，耶穌被門徒出賣，受盡折磨後被釘死在十字架上；「聖巴托羅繆大屠殺」講述在公元1572年的法國巴黎，天主教徒發動了對新教徒的大屠殺。一對婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸；「巴比倫的陷落」講述了在公元前539年的中東，巴比倫大祭司因為與王子巴爾撒爾的恩怨，竟然在波斯大軍來攻之際打開城門，巴比倫古國從此滅亡。

《黨同伐異》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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2. 格里菲斯改變了電影的什麼單位

構成單位。
先是技巧上的獨創性。他最早運用了「閃回」的手法，成功地發展了特寫鏡頭，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情，有意識地運用交替蒙太奇手法對電影進行處理，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。其次，他開創了「最後一分鍾的營救」的電影懸念的處理手法，對電影藝術發展影響深遠。
在電影發展的里程中，大衛·格里菲斯，這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。

3. 戈達爾所說的「電影始於格里菲斯，止於阿巴斯」這句話應該如何看待

電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。阿巴斯·基亞羅斯塔米是亞洲影壇為數不多的可以稱之為大師級的導演，也是伊朗新浪潮電影的領導者，他在艱苦的拍攝環境下對生命進行無限的禮贊，用新現實主義的表現形式來記錄生活流的情節，開放式的劇情，舒緩的鏡頭，即興式的表演和非職業演員的選用，他一手把伊朗電影推向世界舞台。
在《何處是我朋友的家》、《生生長流》和《橄欖樹下的情人》所組成的「村莊三部曲」中，阿巴斯將鏡頭對准了偏僻的鄉村，講述具有伊朗本土特色的故事，引導觀眾進行思考，賦予了影片詩一般的意境。

影片場景基本都是在車上度過，窗外風景不斷變換，電影並沒有交代巴迪想自殺的原因，也沒有說明最終巴迪的選擇，就彷彿是截取了生活中的一個片段進行展現，巴迪在開車途中，人來人往，每個人都只能在別人生命中走過一段然後下車，導演將攝影機放在汽車上，鏡頭隨著汽車而晃動、記錄，使得影片真實的質朴，非職業演員的選用讓影片有一種生活流的戲劇性，一方面極力靠近真實，另一方面又讓觀眾意識到鏡頭的存在，融合了戲劇與虛構，就好像義大利新現實主義的影片一樣，通過對生活中某個情節的加工再創造，讓影片既有真實的能觸動人心的地方，又並不艱澀枯燥，在這樣的影片中，每個人都能拋下浮躁，認真思索，並在最終被觸動內心中最柔軟的地方。
縱觀阿巴斯·基亞羅斯塔米的影片，沒有曲折的情節，也沒有精緻的編排，但是影片所傳達的感情卻能讓每一個觀影人深深感受到，他用自己對於祖國、對於生命、對於電影的熱愛賦予影片深切的人文關懷，而這正是撥開一切技巧影片最本質應該傳達的內容，大道至簡，最簡單的往往是最美的，這種美，能夠跨越一切，不是嗎？

4. 格里菲斯對電影的貢獻

生平:在電影發展的里程中,大衛·格里菲斯,這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰.大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融會貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶穌與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。一代巨星隕落了。

作 品 年 表

導 演

1 Abraham Lincoln 林肯傳 【1930】
林肯傳(台)/林肯傳(港)

2 Sally of the Sawst 被遺棄的莎麗（暫譯） 【1925】 3

America 美國 【1924】
美國(台)/美國(港)

4 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

5 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

6 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

7 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

8 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

9 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

10 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

11 Home, Sweet Home 落花，甜蜜的家 【1914】
落花，甜蜜的家(台)

12 The Adventures of Dollie 桃麗歷險記 【1908】
桃麗歷險記(台)

制 片

1 Abraham Lincoln 林肯傳 【1930】
林肯傳(台)/林肯傳(港)

2 Sally of the Sawst 被遺棄的莎麗（暫譯） 【1925】

3 America 美國 【1924】
美國(台)/美國(港)

4 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

5 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

6 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

7 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

8 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

9 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

10 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

編 劇

1 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

2 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

3 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

4 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

5 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

6 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

7 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

8 Home, Sweet Home 落花，甜蜜的家 【1914】
落花，甜蜜的家(台)

演 出

1 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

2 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

3 Rescued from an Eagle's Nest 虎口餘生 【1908】
虎口餘生(台)/虎口餘生(港)

音 樂

1 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

2 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

3 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

剪 輯

1 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

2 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

5. 電影之父指的是誰

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（法語：Louis Aimé Augustin Le Prince；1841年8月28日－1890年9月16日），使用單鏡頭相機拍攝電影的發明人，被稱為「電影之父」。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

1888年10月，他在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了 《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。

他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利（Whitley，他妻子娘家的姓）工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓（Jumel Mansion）舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

專利和相機

1888 年 1 月 10 日，Le Prince 獲得了一項關於 16 鏡頭設備的美國專利，他聲稱該設備既可以用作電影攝影機（他稱之為「接收器或攝影機」），也可以用作投影儀（他稱之為「傳送器」）或立體視鏡「）。

同一天，他在英國為同樣的設備申請了一項幾乎相同的臨時專利，提出「一個最好是 3、4、8、9、16 或更多鏡片的系統」。

在提交最終版本前不久，他添加了一個描述單鏡頭系統的句子，但這既沒有完全解釋也沒有說明，與多鏡頭系統的幾頁描述不同，表示單鏡頭相機在法律上不受專利保護。

該附錄於 1888 年 10 月 10 日提交，10 月14 日，勒普林斯使用他的單鏡頭相機拍攝了朗德海花園場景。在 1889 年至 1890 年期間，他與機械師 James Longley 一起製作了帶有一、二、三和十六個鏡頭的各種「投遞器」（投影儀）。

6. 大衛格里菲斯在電影史上的貢獻

大衛格里菲斯被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最著名的作品包括《一個國家的誕生》《黨同伐異》，這兩部影片是美國電影早期的兩個無法逾越的高峰，各個方面都遠遠超過了同期的其他電影。它們展示了電影技術上的最佳手法，為電影開始爭取作為藝術的地位，並且他斷然指出：電影是美國社會最強大的社會力量之一。

7. 為什麼說格里菲斯是電影史第一位真正具有劃時代意義的

格里菲斯的代表作《一個國家的誕生》中，有著名的「最後一分鍾營救」，他是首次使用蒙太奇語言的，將電影的基本構成由場景變為鏡頭，通過一組組的鏡頭組接，達到渲染情緒，突出主題的目的。從這一點來看，他將電影與戲劇分開，使電影成為獨立的藝術。

8. 被譽為「現代電影之父」的是 稱為現代電影之父的是格里菲斯

1、格里菲斯因對電影製作和攝影技術進行過重大改革而被稱為現代電影之父。

2、大衛·格里菲斯（D.W. Griffith，1875年1月22日—1948年7月23日），出生於美國肯塔基州，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導，被稱為「美國電影之父」。

3、他推進了電影的演出技術，他也是第一個用特寫鏡頭的導演。是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。 最著名的作品包括《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。

9. 1、 格里菲斯為什麼被稱為「電影藝術之父」

他和攝影師Billy Bitzer一起，共同研究和發展出了一整套電影敘事的基本語法，為後來電影的發展奠定了堅實的基礎.

格里菲斯首先把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法拿進電影，創造出後來被稱為格里菲斯的最後一分鍾營救（Griffith's last minute rescure）的平行剪輯手法.格里菲斯後來對這種剪輯手法運用的越來越純熟，到1912年，據The Moving Piture World雜志做的統計，在格里菲斯的影片The Sands of Dee里竟然有多達68個鏡頭，而同時期其它單本影片的鏡頭數一般只有它的一半甚至更少（一般一部單本電影的長度是10到16分鍾），比如同時期在美國大熱的義大利影片《Queen Elizabeth》，53分鍾卻只有23個鏡頭，可見格里菲斯的敘事技巧已經遠遠超越了同時代全世界的電影人。

格里菲斯也在景別上大膽前進。當時的影片，還習慣於演員頂天立地撐滿整個銀幕，而觀眾已經開始發現格里菲斯的影片里演員的腳常常在畫面之外了.。格里菲斯在影片中開始實驗不同的景別，到1910年的《Unchanging Sea》，格里菲斯將大全景加入到自己的鏡頭語言里，經典電影敘事的全景－中景－近景/特寫的鏡頭語言已經都被格里菲斯找到。格里菲斯在景別上的進一步貢獻是在同一場景中根據劇情使用不同的景別和機位。這一做法徹底打破了舞台化的時空觀念，將一個場景空間拆分開來，表現出不同層次的細節，是電影敘事的一個重大突破。

此外格里菲斯也對布光的可能進行了有意義的探索。早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里，Griffith就大膽採用了火光作為光源。在1909年的影片《Pippa Passes》里，格里菲斯模擬了日光在一天中的變化.
格里菲斯和Bitzer還有很多其它的貢獻。比如淡入淡出，圈入圈出，"iris shot"。Bitzer對於圈出的手法非常自豪，因為通過圈出將畫面中心集中在一小塊焦點區域來引導畫面切換，既沒有過於唐突的跳躍，也不會讓心急的觀眾發出噓聲。

除了演員，大量電影工業的有生力量也從格里菲斯的團隊里最終走進電影圈.

總結：他在廣告里列舉了對電影藝術的創新：近景和特寫畫面，大全景，狄更斯式平行剪輯，懸念保持，圈出，自然的表演。雖然這些手法很難說是格里菲斯首創，但是不可否認的是這些電影語言在格里菲斯手裡得到了相當系統化的使用，奠定了經典電影敘事的基本語法，他的影片在電影界得到了廣泛的贊許，成為普遍模仿和學習的對象，影響深遠，這些都令格里菲斯無愧於電影之父的地位。

10. 鮑特和格里菲斯在電影史上的功勞在於什麼

鮑特和格里菲斯：自覺使用蒙太奇。

從電影藝術自覺的角度來看，鮑特發掘了鏡頭內部的多義性，格里菲斯基本定義了電影剪輯的功能，他們可能不是所謂「最早」或「第一」，但是對影史有里程碑貢獻的開山者。

1903年，鮑特以獨特的電影敘事方式，拍攝出他最著名的影片《火車大劫案》，進一步發展了他在《一個美國消防隊員的生活》一片中對於電影敘事風格和結構觀念的嘗試，從而確立了他在美國電影，以及世界電影中的重要地位。

針對蒙太奇，還有許多這樣那樣的辯論，其中不乏特別有意思的觀點。包括愛森斯坦晚期都對自己的理論進行了顛覆和更新，總之，蒙太奇永遠是電影的特殊語法，至今仍在蓬勃發展之中。電影藝術因其存在，也變得更有生命力。

格里菲斯：

他推進了電影的演出技術，他最早地意識到特寫鏡頭的特徵是必不可少的電影化的敘事語言。是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。

格里菲斯首先把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法拿進電影，創造出後來被稱為格里菲斯的最後一分鍾營救（Griffith's last minute rescue）的平行剪輯手法。

他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次採用了平行剪輯的手法，在高潮段落營造緊張感（當時的業內報紙稱此技術為alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。此後格里菲斯很快將平行剪輯的技巧發展到普通的敘事，而不僅僅是最後高潮的段落。