❶ 怎麼剪輯電影
電影剪輯
film editing
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同,後者指對膠片的具體工藝處理。
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里,剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現,聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程,剪輯工藝越來越復雜,剪輯設備也越來越進步,於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ,參加與導演有關的一切創作活動,如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度,因導演的不同工作習慣而異,但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外,還可以提出新的剪輯構思,建議導演增刪某些鏡頭,調整和補充原來的分鏡頭設計,改變原來的節奏,突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
從影片素材到一部完整的電影作品,在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。
傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
❷ 影視短視頻是怎樣剪輯的
用視頻剪輯軟體就好,快剪輯這款軟體很不錯,功能強大操作簡單,有電腦版和手機版
❸ 電影怎麼剪輯視頻片段
設棧網 設棧網設計師互動學習交流平台
PR按快捷鍵C使用剃刀工具,使用剃刀工具點擊視頻即可剪輯視頻。1.在PR素材箱中添加需要剪輯的視頻或音頻文件。2.將需要的剪輯的媒體文件拖動至PR時間軸中。3.按快捷鍵C或點擊左側工具欄的剃刀工具進行剪輯。4.根據以上步驟即可利用...
如何快速剪輯視頻
作為一款革舊鼎新的視頻剪輯軟體,愛剪輯創新的人性化界面令愛粉們不僅能夠快速上手視頻剪輯,無需花費大量的時間學習,且愛剪輯超乎尋常的啟動速度、運行速度也使愛粉們視頻剪輯過程更加快速、得心應手!按照如下步驟即可使用愛剪輯快速進行視頻剪輯:
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法:
方法1、打開視頻文件所在文件夾,將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
方法2、在軟體主界面頂部點擊「視頻」選項卡,在視頻列表下方點擊「添加視頻」按鈕,或者雙擊面板下方「已添加片段」列表的文字提示處,即可快速添加視頻。使用這兩種方法添加視頻時,均可在彈出的文件選擇框,對要添加的視頻進行預覽,然後選擇導入即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段,精準逐幀踩點
方法1、在主界面右上角預覽框的時間進度條上,點擊向下凸起的向下箭頭(快捷鍵Ctrl+E),打開「創新式時間軸」面板,滑鼠拖到要分割的畫面附近,通過上下方向鍵精準逐幀選取到要分割的畫面,然後點擊軟體界面底部的剪刀圖標(即「超級剪刀手」,快捷鍵Ctrl+Q),將視頻分割成兩段。按此方法操作,將視頻分割成多段,然後在「已添加片段」列表,滑鼠選中要刪除片段的縮略圖,點擊片段縮略圖右上角的叉,將不需要的片段刪除,即可實現剪輯視頻。結合「音頻波形圖」,還能實現精準踩點。
通過「創新式時間軸」剪輯視頻片段時,涉及的快捷鍵如下:
「+」:放大時間軸
「-」:縮小時間軸
「上下方向鍵」:逐幀選取畫面
「左右方向鍵」:五秒微移選取畫面
「Ctrl+K」或「Ctrl+Q」:一鍵分割視頻
關於截取視頻片段,以及使用創新式時間軸的詳細技巧,可查看
❹ 如何做影視視頻剪輯
現在用戶群體超過15億人,日均活躍用戶都超過8億,那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一,很多人在抖音上面選擇開展自己的副業,那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢?
現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型
1劇情賬號,所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片
2帶貨賬號,所謂帶貨賬號,其實就是在推薦某一個產品
3才藝類賬號,唱歌舞蹈這個很容易理解
4技能知識號,說白了就是自己有某個板塊的技能知識,收徒弟教別人怎麼做
那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型,通過自己專業的剪輯技術,把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻,切記是二次創作不是搬運。
這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說,其實是一個比較簡單的事情,相比較別的類型的,不要去想劇本怎麼寫,拍攝怎麼拍,演員演的好不好,只需要找到合適的素材,自己剪輯就好
所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型,那麼接下來我來說一下,做影視混剪的幾個步驟:
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材,能夠下載供自己來剪輯的,這個其實話費的時間是比較長的,那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了,可能下載下來的視頻是一部完整的電影,那就要通過自己的手法和技術,加上一些個人理解,來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了,剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯
手機剪輯軟體,個人推薦剪映,畢竟是抖音官方出品,很多熱點,功能,特效等都是和抖音同步的。
當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體,比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體,個人推薦肯定是PR了,這個簡直就是神器,但是這個相對還是有點難度的,當然你學會了這個,你不單只是做一下抖音視頻,還可以做很多別的視頻,那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美,畫質更加高清,效果做的更加逼真,轉場做的更加流暢
在這個過程中,大家可能會在剪輯的過程中,對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前,一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM,因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍
❺ 如何對電影進行剪輯
用會聲會影吧 操作簡單 預置特效多 不懂的看視頻教程 看一遍就會了
❻ 影視剪輯的基本流程
影視剪輯的基本流程具體如下:❼ 怎麼剪輯電影片段做成小視頻
怎麼剪輯電影片段做成小視頻?可以使用電腦端的愛剪輯來實現相關的效果,具體步驟如下:
將下載好的電影導入進來,在視頻預覽框下點一下進度條,這樣就選擇好了分割點,此時可以按Ctrl+Q將視頻分割。將你想要的片段保留下來就可以了,這個是最簡單的小視頻,就是截取電影的其中一段。
第二種就是要截圖一部電影的多個精彩部分,然後合並成一個視頻,按照上面的方法一直分割視頻,只留下想要的視頻片段,此時各片段直接的銜接是比較生硬的,在它們之間加入轉場特效就可以了。
第三種情況是,需要將多部電影進行混剪,這種一般是做卡點視頻的,很多大神發布的作品都是這種,將各部電影的橋段剪輯成超多的小片段,分別保存,將它們按相似性進行分類。比如轉身、攻擊、微笑等等分別放在不同的文件夾,這樣到時候就可以做一個相似性轉場。像漫威電影這種,一般人物攻擊的時候就是卡點的時候,配合在一起就會很酷炫,音樂的話找節奏性比較強的,在「音頻波形圖」找到卡點的位置就可以了。
希望能幫到您~
❽ 影視後期視頻如何剪輯
影視後期視頻如何剪輯
數字技術全面進入影視製作過程,計算機逐步取代了許多原有的影視設備,在影視製作的各個環節發揮了很重大的作用。那麼大家知道影視後期視頻如何剪輯呢?下面來看看!
一、閃白:
在視頻製作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不採用純白的單色。
二、切:
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩:
畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖:
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的`那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面:
對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
六、正常的畫面色彩:
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過於飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。
七、顏色的調整:
首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
八、光效:
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效,比如說使用PS畫個幾層,然後再在合成中去調整,直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用,但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。
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