拍攝電影聲音的問題怎麼解決

1. 如何解決電影中圖像和聲音不一致有延遲的問題

如果是在線視頻，可以換個播放軟體試一下。

如果是下載後的視頻，可以先換個播放軟體，或者在電腦上播放試一下。如果確認是影片本身的問題，可以使用mkvtoolnix軟體中的mmg工具，打開電影文件，選擇音軌，設置延遲時間，混流生成新的mkv文件即可。

2. 拍電影電視劇時聲音是怎麼弄的

你注意一下可以發現還有一個

用長竿吊著的取聲的麥克，

後期製作主要是加強效果音，就是音效。

但演員的聲音大部分是現場采錄的！

3. 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

4. 請教了……「電影的同期收聲時出現的現場的噪音怎麼去除的

演員同一個鏡頭的幾條聲音之間可以有選擇地相互替換，只要情緒對得上就能夠使用。
如果實在不能用，不能補錄或者重配的話只能後期做了。

如果使用ME400，利用軟體的降噪工具，首先我們找到有問題的聲音位置，然後選擇「分析噪音數據」，經過分析後，添加降噪特技後，聲音就干凈很多了。如果經過這樣的處理後還是存留一點噪音，放大分析的聲音軌道，當軌道橫向放大到一定程度時，波形顯示為采樣點模式，此時可以用滑鼠拖拽改變采樣點的值，這樣去除噪音是非常精確的（這個premiere也做的到）。

建議：把音軌挑出來，用Audition來降噪後再貼上去。
詳細參見http://..com/question/111484654.html?fr=qrl&cid=790&index=2&fr2=query

5. 影視中聲音如何處理

聲音元素是影視語言的基本構成元素之一，強化了影視語言的藝術表現力和感染力。特別是在現代影視節目製作中，聲音的作用尤其不可忽視。從技術層面上，比起圖像編輯，音頻編輯並不復雜，但從美學層面上，聲音的處理並非一件容易的事情，因為聲音中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置，同時還要注意彼此之間的平衡。音頻編輯人員應了解音頻素材的應用規律，這有助於靈活使用各種編輯技術，提高節目整體水平。下面我們就介紹一下影視創作中聲音元素的分類。
影視創作中的聲音元素可以分為三類：人聲、音樂和音效。
一、人聲
人聲包括對白、旁白、獨白。人聲和鏡頭的畫面結合能起到敘述內容、刻畫人物性格、擴大畫面容量、展開故事情節的作用。
對白是指畫面中人物之間的對話。
旁白代表作者或劇中人物對劇情進行介紹或評述的解釋性語言。解說詞也是一種旁白，在教學媒體編輯中經常用到解說詞。在以畫面為主的情況下，旁白應該做到源於畫面，不重復畫面；概括畫面，不脫離畫面。
獨白是人物內心活動的語言闡述，發自於畫面中某一個角色的內心，是角色思想活動的表現。
二、音樂
音樂包括樂器與聲樂。在使用音樂素材的時候有兩種情況：一種是畫面上有聲源，另一種是畫面上無聲源。
三、音效
音效是人聲和音樂之外所有的聲音的統稱。它的范圍很廣，幾乎包括了自然界所有的聲音，如風吹、雷鳴、犬吠等。

6. 電影的聲音是怎麼處理的，為什麼沒有一點雜音普通DV應該怎麼處理

電影的聲音干凈，是因為它們都是後期在專業錄音棚里配音的。環境音效也都不是現場的，是後期配音時虛擬的。

現場錄音基本上沒辦法獲得很好的音質，所以電影中不會使用。

電視劇、尤其是低成本的肥皂劇，有不少是現場錄音的，它的效果明顯不很好，有噪音干擾，主角台詞也很不清晰。

DV如果不後期重新配音，則需要使用外接的專業錄音話筒，要選用有強指向性和有強抗噪效果的產品。這雖然達不到電影水平，但效果可以有明顯提升。

7. 關於拍電影聲音的問題！

有的是消音處理，聽起來清晰舒服，有的故意保留以追求真實感或者誇張某一種聲音比如呼吸聲、心跳、脈搏製造緊張氣氛，看需要吧。

8. 用單反拍視頻內置收音雜音多，怎麼用最經濟的方法解決雜音呢

一般情況下，大部分人用單反微單拍視頻基本是通過機身自帶的錄音孔來錄制聲音的，但是因為機身自帶的錄音孔是隱形的，收音質量差，而且無法精確控制音質，所以如果你要追求有高質量的聲音，那就必須用專業話筒或錄音筆。

現在很多人用單反微單錄制視頻聲音，都會採取下面幾個方式：

1，指向性話筒

好的聲音，才能有一個好的視頻，希望大家在用單反微單拍視頻，能解決收音好問題，以上是斯莫格小姐姐提供的解決方案，大家可參考！

9. 如何解決拍攝視頻時聲音效果差

主要問題在於你手機拍的音頻是什麼格式，最差的就是amr格式，wav還差不多，但wav也要看采樣率是多少，音頻要好至少應在64kpb以上。所以說配外賣不是解決問題的關鍵。

10. 拍微電影怎麼錄制聲音，我用佳能7D拍，離演員太遠的話錄不到聲音怎麼辦，這個聲音可以後期錄制的嗎

2中方法可以參考
本身機身帶有音頻介面，可通過延長MAC來實現聲音的錄制
另外就是通過後期的合成，單錄制視頻和單錄制音頻，然後通過軟體合並一起，推薦「會聲會影」。基本帶有視頻編輯的軟體都可以實現這個功能，
不僅僅加聲音，還可以製作特效。