愛情電影稿子怎麼寫

1. 誰能幫我寫個幾分鍾的愛情微電影劇本啊。場景就是公園街道馬路之類簡單的地方。情節就簡單浪漫就行了，不

主人公：胖男、瘦女
男追女，笑聲。
男：(上氣不接下氣)再跑我要死了！
女：（慢下來，轉身）不允許你死。
女，張開雙臂。
相擁。
女：（含情脈脈）阿肥，我不想你這么胖，再跑一圈好嗎？
男：（依偎）嗯。
男追女，繼續，跑遠.......

2. 請大家幫忙寫篇發生在電影院里的愛情故事的短文

那天是3月18日，當她向我走來時，她的白衣白裙在風中輕舞，她的笑容在夕陽中綻放，我有一種窒息的昏迷，人面桃花，秀色無邊。
晚上放的什麼電影，我不知道，我的一顆心全部纏繞在戲的身上。戲很轉注地盯著熒幕，不時發出低低的笑聲，她笑起來很美，她笑的時候，鼻子先皺一下，然後緩緩地抬起嘴角，臉上就出現兩個動人的梨窩。
過了一會兒，戲說她很累了，然後很自然地倚在我的懷中。我擁著她美麗的肩，她的發絲輕磨著我的鼻端，我覺得我整個人在飛翔。那一瞬間，我愛極了她，我二十年的所有的快樂都抵不過這剎那的美麗。`
以後，我們經常約會，像那些戀人一樣。我們經常坐在操場上的那個最高的台階，那個台階很高，可以看到學校里來來往往的人流。戲的身上總是籠罩著淡淡的哀傷憂郁，好象有許多許多的心事。於是，我就給她講自己編的故事，逗得她哈哈大笑，或者是惹得她滿場追著打我。
那一段時間，我的生活中充滿陽光。

穿過你的黑發是我的眼睛
劃過你的生命是我的歌聲
撐起你的天空是我的身影
握住我的呼吸是你的靈魂

3. 求幾部超級好看的愛情電影

等風來（中國）

根據鮑鯨鯨小說《游記，或是指南》改編的，講述時尚雜志小編輯程羽蒙（倪妮 飾）准備了幾個月的義大利托斯卡納之行被主編（劉孜 飾）無情改成了尼泊爾旅行團，無奈的她只好跟著由幾個大媽組成的「大姐團」、沒禮貌的富二代王燦（井柏然 飾）、失戀的職場新人「李熱血」（劉雅瑟 飾）一起開啟了尼泊爾之行。程羽蒙這次行程被要求完成一個有關於幸福的稿子，但是問題不斷的她基本上寫不出來，而她的團友們也有著各式各樣的問題，尤其是富二代王燦，總干著令人生厭的事情。隨著旅行的深入兩人愈發勢不兩立，可在經歷了許多遭遇之後兩人的關系得以緩和，在旅行結束前的最後一天王燦邀請她進行了人生第一次的滑翔，在等著風起的時候，程羽蒙的內心終於得到了平靜。

看過此片的網友曾這樣寫下過影評：不留情面的上司可能會虐得你特別難受，但是會讓你冷靜思考自己的位置，不浮躁不心急靜下心來成長。網友說，「工作能力不夠強又自視清高的矯情小白領們，不要總覺得全世界都欠你的，跟老闆要公平要安全感之前要先看看自己能給予什麼」。引人深思。
甜蜜蜜（中國香港）

話說這部片子可是有年頭了，人家不都說酒是越陳越香，電影呢還是越老越好看。這部1996年上映的電影，不知道是否還會勾起一代人的回憶？
該片是由陳可辛導演指導，張曼玉、黎明和曾志偉主演的，講述的986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。他最大的理想就是賺到錢能把小婷接來成婚。在香港，他認識了在麥當勞工作的李翹（張曼玉飾），兩個孤獨的人終於成了朋友。偶然間，他們發現彼此都很喜歡鄧麗君的歌。直到有一天，他們發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們分手了。小婷終於成了黎太太，李翹也跟了混黑社會的豹哥（曾志偉飾）。

日子彷彿就應該這樣繼續，可是他們終於發現自己一直深愛著對方。緊接著的一場變故（豹哥意外身亡）使兩人再次相遇，時間已是1995年5月8日，他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前，一起看著鄧麗君去世的消息。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

這部電影獲得了豆瓣8.6的超高評分，在愛的迷失與相逢中讓人們成長。
我的少女時代（中國台灣）
由陳玉珊執導，宋芸樺、王大陸、李玉璽、簡廷芮主演的青春校園愛情電影。該片講述了以90年代的台灣高中為背景，講述了平凡少女林真心和校園老大徐太宇的初戀故事。

初戀對於每個人來說都是難忘，而這部電影恰巧在這個是時候敲開了大家對初戀有所懷念的大門，讓我們一起坐著時光機一起去感受一下初戀的甜蜜吧！
現在，很想見你（韓國）
由蘇志毅、孫藝珍聯手主演的奇幻愛情電影。影片講述了超越無法實現的約定，離開人世的妻子秀雅（孫藝珍飾）像失憶了一樣重新回到丈夫宇鎮（蘇志毅飾）和兒子身邊的故事。

一部直戳人心的羈絆，讓你怎麼能放下對愛的牽掛呢？還在等什麼呢？帶著你的愛你一起觀看吧！
愛樂之城（美國）
《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，艾瑪·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯主演的喜劇歌舞片，該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事。2017年《愛樂之城》獲得第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

有影評人曾說：影片並不完美，但是在風格展示和個性上卻做到了令人無話可說。整部影片令人迷醉。不過不管影評人怎麼說，作為觀影的你是怎麼想的呢？
初戀這件小事（泰國）
《初戀這件小事》是由普特鵬·普羅薩卡·那·薩克那卡林 、華森·波克彭執導，馬里奧·毛瑞爾、平采娜·樂維瑟派布恩、阿查拉那·阿瑞亞衛考、蘇達拉·布查蓬等主演的泰國青春愛情喜劇電影，該片主要講述的是長相平凡、家境平平的初中生小水，因喜歡上帥氣的學長阿亮，從此生活發生天翻地覆變化的故事。

武漢晚報曾評論：該片在上海國際電影節引發觀影熱潮，能讓觀眾回味初戀的甜蜜與酸澀，且豆瓣評分達到8.5，相比奧斯卡熱門電影《黑天鵝》的黑暗氣質，《初戀這件小事》清新得超凡脫俗。
時光戀旅人（英國）
《時光戀旅人》是一部愛情科幻片，由導演查理德·柯蒂斯自編自導，由瑞秋·麥克亞當斯、多姆納爾·格里森、比爾·奈伊等主演的。講述了一個擁有穿越時間能力的男人的故事。Tim21歲了，他的老爸告訴他，他們家族的男人都有時光旅行的超能力，可以回到過去。於是Tim將信就疑地試了一下，回到了夏天，在那裡他試圖改變和暗戀對象的關系，卻發現怎麼穿越時空都不能讓不愛你的人愛上你。

曾經有影評人說過，男主堪稱「英國好男友」，此片也是遊走在文藝片和浪漫喜劇片之間，同時又將英式幽默融入其中。此片在2013年9月4日在英國上映，豆瓣也給出了8.6的高分。
在5月21日（我愛你）的日子裡，拉著你的戀人一塊看看吧！
溫暖的屍體（美國）
《溫暖的屍體》根據艾薩克·瑪麗恩出版的同名小說《溫暖軀殼》改編，被稱之為僵屍版的《暮光之城》。電影由喬納森·萊文執導，尼古拉斯·霍爾特和泰莉莎·帕爾墨等聯袂出演。影片於2013年2月1日在美國本土上映。

影片講述了一個名叫"R"的僵屍，他與他受害者之一的女友產生了一種難以名狀的情愫，從而帶來一連串的連鎖反應，這段感情將改變他，他的僵屍同胞 ，以及這個毫無生氣可言的世界。
雖然此片是一部僵屍題材的電影，但是此電影描述一場發生在一個美麗的人類少女和一個敏感纖細的僵屍少年之間的禁忌之戀的故事，怎麼看都會讓人覺得這段愛情很美妙。
近距離戀愛（日本）
《近距離戀愛》是熊澤尚人執導的愛情電影，根據MIKIMOTO凜創作的同名漫畫改編，由山下智久、小松菜奈、水川麻美等主演。

該片講述了天才女高中生樞木潤希與傲嬌英語老師櫻井遙之間展開的校園戀愛故事。2014年10月11日在日本全國上映。
該片上映就獲得不俗的口碑，大家更是對影片贊不絕口。有人曾說該作品很好地表現出了漫畫世界當中「不可能」的場景，作為愛情故事被（日本）業界譽為「年度最佳」，山下智久以出色的演技扮演了一位傲嬌教師，女主角小松菜奈也有較好的表現，兩人的演出給觀眾一種彷彿原作中的人物來到現實的感受。

4. 怎樣才能寫好的電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

5. 幫我寫一段愛情微電影的感人旁白

要原創的還是一些別人寫的。個人覺得最讓人動容的旁白還是要結合微電影的情節。

6. 歌頌真善美愛情電影可以從哪些角度寫劇本

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式。

7. 怎麼寫感人愛情電影劇本

把自己投入到你經歷，聽到，看到的愛情里；用你的心去感同深受；一起哭一起笑去感動情感的變化，在精心的記錄。

8. 介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀後感

寫作思路：根據題目要求，以一部你感受最深的愛情電影作為主題，寫出觀後感，可以以《父母愛情》為例，寫出該劇的發展經過，表現出自己觀看後的心理情感，正文：

一直很喜歡這類解放期的父輩們的愛情故事，朴實真實溫暖，我們沒有經歷艱苦歲月的年代，無法理解他們眼中的愛情，看完父母愛情，對那個年代的愛情很崇敬。

放在解放前，江德福和安傑（梅婷 這對男女可真是八竿子夠不上關系的兩個人。他們一個是年輕有為、干練果敢的海軍軍官，一個是從小養尊處優、嬌媚華貴的資本家小姐，解放前資本家是被打倒對象，被萬人唾棄的。

但20世紀50年代的滄桑巨變讓他們倆人走到了一起。江德福在舞會上結識美麗的安傑，雖然他冒冒失失，又是個目不識丁的大老粗，經過一番周折他們終於組建了成分不相匹配的小家庭。問題是不相匹配的何止是出身，還有各自的閱歷、學歷以及人生態度，在之後的歲月里，他們打打鬧鬧，吵架拌嘴，儼然成了家庭常態。

安傑其實一開始是看不上江德福的，嫌棄他大老粗，但因為解放後資本家被打倒家庭沒落，需要江德福的軍人身份來幫助家裡，兩人從生活的習慣，認知，知識，教育（包括對孩子的教育），生活態度可以說經歷了大半輩子的磨合。

江德福受安傑影響改變了很多，安傑也在經歷生活後改變很多，從什麼都不會的大小姐到什麼都會，一生跟著江德福的步伐。喜歡安傑不論在怎樣的生活環境下，保持自己講究生活的態度，自尊心強不服輸的性格。

父母年代的愛情是平凡朴實偉大的，是最美的愛情。羨慕那種同甘共苦走完一生的愛情。向父母那個時代的愛情致敬。

9. 如何寫一分鍾內推薦一部電影的稿子比如昨日青空

今天我想向大家介紹一部電影，叫做《昨日青空》。
該片改編自口袋巧克力同名人氣漫畫作品，由咕咚導演奚超執導。影片以中國南方小鎮蘭溪為實際取景地，講述了小鎮上的幾位高三學生，有關夢想、友誼、親情和初戀等的成長經歷，描繪出一段極具中國風、清新唯美的青春故事。

《昨日青空》的畫面是極美麗的。陽光層次分明，長廊上綴滿爬山虎；梅雨季青杏上滾落雨滴，像剛哭過一場；紙飛機漸飛漸遠，融化在藍天白雲間。細膩如此，華麗如此，除了畫功深厚，必是作者對故土和青春懷有無限深情。故事也是干凈清透，欲說還休的暗戀。男孩做得最「出格」的事，無非是在女孩的信箱里偷偷塞入為她畫的漫畫；而女孩最動情的瞬間，也不過是捏住男孩的衣角，說：「如果你不參加高考，那我也不考了。」 沒有擁抱親吻，沒有儀式性的表白，甚至連牽手都沒有。同樣的橋段，套在成年人身上，是曖昧不清，是欲拒還迎，是經過算計的感情游戲；只有放到那個年代的高中生身上，才不需要任何肢體接觸，就能表達出夏陽般熾熱的真情。
一部電影想要打動人只需要其中幾個場景。我覺得這部電影用動畫片二次元的形式展現出了渾然天成的純凈和真摯。動畫片被搭建在現實之上，幻覺與現實之間僅留下一條窄窄的甬道。再貼近現實的題材，轉碼成漫畫，就讓人覺得可以短暫逃避到現實之外。它的美好，遺憾都通過二次元的形式傳遞給觀眾了。