⑴ 用電影的名字串聯起來編成一個小故事
⑵ 寫一個電影的故事梗概應該注意哪些方面
具體細節別忘了,場景說明要黑體,時間地點要黑體,居左。場景中出現的音效要黑體標出 ,第一次出現的人物名要黑體居中 。人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換,「切至」就是硬切,「化至」就是加轉場的效果,全部居右 如有特效運用,也要用黑體標出。
⑶ 誰告訴我,介紹一部電影作文 該怎麼寫,是寫觀後感還是寫什麼
你說的應該是「影評」
我下面給你影評的寫法
再給你一片範例
希望對你有用~
望採納
電影評論的可評之處,可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中
的角色等都可以進行評論,評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點,從而近一步論證。要點要寫好一片影評,首先應當認真觀看電影,並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面,找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點,寫出別人一般想不到的內容,可以用兩個字總結「新」「奇」。步驟題目
題目是任何寫作中的第一閃光點,影評也不例外。一個好的影評題目,關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時,首先要找
一個好的切入點,當然,這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎,起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外,影評題目越短越
好,6-7個字為宜。開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法,即題目-開頭-(中間)-結尾,如果一位考生的中間部分寫的再好,但開頭卻弄得很差勁,這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍,有的甚至連看都不看,因此,開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭,可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處,或直接寫影片的高潮結局,從而引起讀者的興趣;還可以運用「詩經六藝」中「興」
的手法,也就是說,由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容;也可以先插入一電影名家的名言,例如巴贊、愛森斯坦等,這樣能為你的影評錦
上添花。中間這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文,因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述,以你想要表達的內容為中心,擺出論據,層層推演,但要注意不要跑題,也就是說,你在影評中分析的內容,都必須要圍繞你的中心。結尾我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束,還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結,然後可以抒發自己的感想,表達一下自己對整個影片的理解;還可以引用名言、托物言志,讓影評有一個好的收尾。
範例:
《辛德勒的名單》影評
《辛德勒名單》 觀後感
本片通過一位二戰中波蘭經商人辛格勒靠自己力量努力下救猶太人的故事來反應出二戰德國人的殘酷及民族主義影響下的反人道主義罪惡行徑,《辛德勒的名單》影
評。導演斯皮爾伯格 本人也是一位猶太人,從他的親身經歷上更能公正客觀並真實的演繹出猶太人在種族滅絕政策下的迷茫和無助。
在敘事手法上,本片主要運用了對比和對稱的手法,前後相呼
應,並通過前後對比譏諷當時社會的黑暗以及人性戰勝獸性的過程。全片大部分運用了黑白膠片,以此反映當時的黑暗,更有一種紀實的感覺,開始與結束時的蠟燭
相呼相應,那是人性之
光,注視著希望,給人一種幸福終將來臨的感覺。同時又讓人想到二戰中遇難的所有人。像是一種祭奠,卻彷彿只有他們才話在光鮮燦爛的生活之中。通過對色彩的
運用,導演演繹出非凡的兩 個世界。其實每個人都
同時時存活在這兩個世界之中罷了。導演對光影的運用也十分到位,在明與暗、黑與白之間為觀者詮釋了
一組又一組的特色場面。暗光線下辛格勒的憂郁毫無保留的體
現出來,明亮的光線刺穿陰影,一次次為猶太人帶來希望。在這明與暗、黑與白的相交更迭下,顯出猶太人對命運的無助,再一次次放逐,一次次救贖中,希望與失
望並肩,不知何處是歸 路,何時是歸期。
辛格勒的登場通過一組特寫鏡頭,交代了他的身份。簡潔大方的西裝,說明他是個中產階級,一塌紙幣表明他是為錢而來,納粹黨徽說明他是納粹黨員。鏡頭中的兩
次出現一個穿鮮 紅連衣裙的少女,看似只是過客,卻反映了辛格勒對自己無能的責備和時代下個體的卑微無助。
在德國軍隊沖入城市抓捕猶太人的場面中,充分的反映出面對危
難時人們的不同選擇。被抓而又不順從的被捉到街角,隨意一槍,殺人不眨眼,人對自己命運沒有掌握權,而人對他人的靈魂沒有了敬畏感,渾濁了的世界叫世人不
敢相信,卻不得不承認,
這就是事實。人們慌張的去找藏身之處,卻總也不安全,但這一幕足以說明:活著,是人最基本的追求,絕望永遠不會出現。而無處藏身的婦人逃到街頭,被小士兵
發現卻意外的得到幫助,反
映了在黑暗中也有沒有被污染的純潔的愛心,彷彿有讓人們看到了未來的希望。但又讓人感嘆他終將被同化的事實。在兵臨城下的危亡之時彈起的優美樂曲與戰爭的
殘酷格格不入,沒有一名軍
人為之震撼,他們是失去了對美的感悟的一群狼!這般凶惡撕破了美,在血口之下,旋律停止了。演奏者看似向命運抗爭,與時代格格不入,實則是一種逃避,他將
自己關在了自己虛構的 世界裡,忘卻了痛苦,而這未嘗不是一種明智的選擇。
⑷ 怎樣寫一段介紹一部電影的片段
給你一個範本吧
《最後判決》
今天我們來看一部2003年香港國際電影節的開幕電影《最後判決》,《最後判決》全片主題嚴肅、大氣,故事跌宕起伏扣人心弦。劇中劉青雲、曾志偉等演員的演繹同屬一流,在劇情帶動的同時 把性格、矛盾 刻畫得淋漓盡致,主題副線均衡發展,相互交織,對神父的性罪惡問題 與觀眾一起作出了深刻的討論,在當年香港電影節的作品中是主題最嚴肅的一部。
趙崇基是最近備受重視的導演,每部戲都拍得非常認真,嚴謹,對劇情節奏等都有不錯的把握。他拍攝的《三個受傷的警察》備受好評,最近更是獲得了金像獎提名。應該說《最後判決》,總的構思是非常不錯的。但如果要找毛病,也不是沒有,有專家評論說,影片編劇沒有經過深入生活,沒有認真地收集資料,因此片中關於天主教和法律方面有許多細節失真,使得原本宏大的主題失去依託,只有煸情,顯得有些空疏粗糙。
⑸ 寫出一部電影或電視劇的故事梗概
《台北飄雪》的劇本改編自日本青春愛情小說,講述了大陸女歌手五月(又名May,童瑤 飾)和台灣青年小莫(陳柏霖 飾)之間的情感故事。
五月由於突然失聲,加之與製作人也是暗戀對象的阿雷(楊佑寧 飾)鬧矛盾,憤而出走,來到陌生的菁桐古鎮,所幸遇到小莫。熱心的小莫幫助她找到了住處,並介紹在小餐館打工,其間二人暗生情愫,互有好感。
五月發現在古鎮的老街上找到了快樂和安慰,同時嗓音也慢慢的好轉,但是心依舊在別處,而小莫也慢慢明白了,一個人的故意的失蹤就是為了讓別人來找。隨著八卦記者傑克的突然闖入,讓事情向著不可控的方向發展……
台北
⑹ 如何寫一個電影劇本
首先你要有一個構思好的電影故事大綱;然後把它一點點寫出來,不要怕寫的不好,這個肯定是需要多次更改的;大綱寫好後,反過來自己在看,覺得哪些不符合心中的預期就去改,一部電影劇本的完成需要多次的更改才是一部好的劇本。
⑺ 如何寫電影劇本,具體步驟,盡量詳細。
劇本創作流程圖
劇本分為不同階段,不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。
1.主控思想:
主題意義
人物背景
沖突層面
人物關系
類型
一句話梗概
2.故事梗概:
結構、幕、段落
主次情節線
序列、大綱、情節點
激勵事件
危機、高潮、結局
邏輯、懸念
分場
3.劇本初稿:
場景設計
橋段設計
動作設計
台詞設計
劇本圍讀
4.劇本二稿:
場景道具細化
事件反應加強
表演排練調整
動作台詞提煉
人物個性塑造
1.投資人:考察選題定位。
2.監制:考察故事創意點。
3.編劇:考察故事編織能力。
⑻ 如何正確寫電影劇本
可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下:
1、第一幕
可看成建置(setup)部分,這是因為要用30頁左右的稿紙去建置(確定)故事 。
2、第二幕
第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分,是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need),亦即在劇本中想要達到什麼目的,目標是什麼,就可以為這一需求設置障礙(obstacles),這樣就產生了沖突。
3、第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間,是故事的結局。故事是如何結束的,主人公怎麼樣了,是活著還是死了,是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾,以便使人理解並求得完整。
4、從電影劇本創作的具體實踐看,絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下,劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系,但是這種關系不是必然的;在某些情況下,根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影,其時長甚至不如一部20000字的劇本。
注意事項:
1、空間和時間要高度集中
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。
2、反映生活的矛盾要尖銳突出
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。
參考資料來源:
網路-電影劇本
⑼ 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本
小編也算業余編劇一枚吧,決心寫劇本之前,也是一竅不通的,但是為了能寫出一個劇本,小編一開始也算是大量搜索資料,試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了,就能摸清楚個大概了,下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式:關於基本格式,一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的,實際上劇本與小說還是兩樣的,小說可以大段大段的描寫人物特徵,但是劇本最大的要求就是直觀化,所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的,其次是劇本真的沒有特定的格式,我看了無數劇本案例,沒有一個是非常統一的,有的反而非常簡潔利落,有的發篇幅描述,因而可以說劇本並沒有一定特定的格式,不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 :這個你在和一些比較專業的影視公司交流,或者是院線電影提交廣電局審核時,都會要求提供一個電影的一句話梗概,也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容,比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程,這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介:所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來,一般故事簡介,更多的會是一個吸引人去看引子,所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線,那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的,也有一種多線故事,這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
04
劇情大綱:這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了,只要寫好了大綱,其他內容只要填充進去就行了,都是可以隨意改動的,而劇情大綱就是一個已經設定好的框架,不可隨意再更改,後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說,你要看你寫的是多長時間的電影,根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來,每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
05
人物設定:關於人物的設定,這個對大多數人來說不是難事,既然要寫劇本,肯定一開始心中早就有個故事大概了,人物形象、描述也都有了,可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說,人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好,因為一個好故事,必定是能引起人共鳴的,觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子,這才是一個成功的人物塑造。
06
表現主題:任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題,因而寫劇本時要想不寫篇,那就要跟著主題走,最好在動筆寫之前就要想想,你想一個怎樣的故事,表達一個怎樣的主題,甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考,最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼,比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種,體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求!
07
商業價值:如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中,那麼肯定是具備了一定的商業價值,電影也並不純粹是藝術創作,不是天馬行空的,一定是跟我們生活貼近的,是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路,自然也就不容易被人關注到,冷門的創作永遠都是被忽視的!
08
版權保護:最後一個是小編特別要強調的,因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫,廣大創作者的知識產權很難得到保護,因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識,自己創作出來的作品,不要隨意發給他人看,或者在發給別人之前,一定要先做好作品的版權登記,目前版權登記都是免費的,而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的,如:雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
特別提示
本文系小編原創,轉載註明來源,謝謝!