電影怎麼利用膠片

A. 電影膠片是怎麼拍出來的

一般拍電影用的是反轉片

B. 膠片電影是怎麼讓圖象和聲音同步的

有聲電影聲音播放稱為還音，即將錄制的聲音還原播放，還音分為兩種方式。

一是光還音，即把聲信號轉換為電信號再轉換為光信號，印製在膠片畫面一冊，放映時由激勵燈照射音帶，投射到光電池，光電池感應光線強弱，轉換成變化的電信號，通過放大器放大為聲音信號由音箱播放出來。電影膠片在運行時，先通過燈光片門，在通過音鼓處被激勵燈照射，所以畫面與聲音在洗印時不平行，而是相差16格，這樣畫面播放和聲音就實現同步。

(2)電影怎麼利用膠片擴展閱讀：

光還音一般用在35毫米和16毫米有聲電影。

二是磁還音。原理想想錄音機就知道了。磁條印製在膠片畫面一側，為達到同步，同樣提前畫面16格，膠片在運轉中，先通過片門照出圖像，在通過磁頭發出聲音。早期16毫米膠片有使用磁還音的，但很少。作為中國特色的8.75毫米電影，均使用磁還音。磁還音的音質要比光還音音質要好一些。

因為畫面和聲音記錄信號都印製在膠片上，在膠片運轉時同步出現，所以換片時沒有影響。

C. 膠片電影 特效原理

以前數碼影像不成熟的情況下都是用膠片拍攝電影的，膠片菲林在剪切的時候會降低質量的，

最嚴重的還是特效製作，要用線性編輯的，線性編輯就是要「牽一發而動的全身」，利用膠片疊加的方式把特效加上去，這樣的話就要從頭到尾重復曝光拷貝多次，影像質量直線下降。

進入21世紀數碼影像技術和CG技術的成熟了以後好萊塢的很多公司的作品都是用數字拍攝了，但這種設備（與普通民用DV根本不是一個概念）的售價是國內很多公司無法接受，所以國內的電影大多利用膠片拍攝，這也是很多好萊塢大片的的畫質要比國產片的原因。數字拍攝加上非線性編輯能把後期的特效加工對畫質的影響降到最低。

什麼是線性編輯http://ke..com/view/189708.htm
什麼是非線性編輯http://ke..com/view/189716.htm

D. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

電影是根據視覺暫留原理，運用攝影和錄音手段把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上（數字電影除外），通過放映以及還原技術，在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術。

電影技術如下

使電影成為影響廣泛的獨特藝術形式以及活動影像和聲音的再現手段的物質基礎。

電影技術是在照相化學、光學、機械學、電學和其他鄰近學科成就的基礎上逐漸形成、發展與充實起來的。電影技術的基本任務是:用電影膠片將靜止或運動著的被攝體按時間順序記錄下來，然後用光學方法在銀幕上將其再現出來，同時播放出記錄在膠片或磁帶上與影像相匹配的聲音。

E. 怎麼把視頻做成電影膠片效果

AE(After Effect) 影視後期編輯軟體你說的不是你隨便找找就能會做的，很多專業的人做的事情，非常不簡單的，中國現在幾乎所有的電影都是送到國外去做影視後期，澳大利亞，日本，美國之類的，國內水平很低人家都是用膠卷拍的，你想那費用，你是用內存拍的，膠卷本身清晰度就比數碼的高N多倍，具體記不清楚了，大概新型的膠卷每單位能接受10幾億光粒子還是什麼的，以前學的，都忘了，數碼只有幾十萬。 不過我個人認為，把明暗度調低點，色彩調調也很能會好點

F. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

視覺暫留。

人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。

電影是人類史上的重要發明，藉助了照相化學、光學、機械學、電子學等多門學科的知識和原理。

(6)電影怎麼利用膠片擴展閱讀：

視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

雖然藉助視覺暫留現象，人們看到了連續的活動影像。但膠片上畫幅間隔造成影像忽明忽暗使人有閃爍感，讓人覺得不舒服。

當閃爍頻率提高到一定數值如每秒48次時，閃爍感會消失。為了提高閃爍率，人們採用增加放映機遮光器的葉片數的辦法。

如一個有兩個葉片的遮光器，當畫面移動一次，這光器就旋轉一次，也就是說葉片遮光兩次，這樣就使閃爍率從每秒24次提高到48次，從而使閃爍感消失。

G. 為什麼電影拍攝要使用膠片

首先：

膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩＼光線變化＼影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高；膠片沖印的效果必須要能滿足電影院的大屏幕，數碼在這方面很難與膠片相比。

總結一下，為什麼是膠片？因為它光學性能、物理性能、化學性能都很好，符合電影攝影的需求，是十九世紀末人們能找到的最理想材料。當然它不完美，因為硝化纖維最大的缺陷是易燃易爆，不安全，所以後來人們用醋酸片基、聚酯片基替代了硝酸片基，但本質上「膠片電影」的工作原理並未變化。

H. 電影特效是怎麼製作到膠片上的

數字技術對好萊塢的影響是漸進的，但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天，一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節，甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期，當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天，數字技術所帶來的變革可以與此相媲美，它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段，幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中，它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。

長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度，但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中，數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室，利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果，並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。

在使用電影膠片的情況下，要達到導演滿意的最終效果，必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才，他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師，但即使像他這樣的天才，也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中，然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作，最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出，在廣泛利用數字技術的今天，上述情況也發生了根本性的改變。他說：「利用數字技術，現在我們這些光學攝影專家的工作重心是，專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」

I. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

電影根據視覺暫留原理，運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，通過放映(同時還原聲音)，用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

J. 電影根據什麼的原理運用攝影和錄音手段

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。還是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
電影用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。「電影」一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式，是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。