拷電影院校怎麼培養

A. 女兒6歲如何栽培考上北京電影學院

（2008年北京電影學院報名開始 ）每個人至少有九種智能即語言、數學、邏輯、音樂、身體、空間、有際關系、內省和自然觀察，以此衡量，「差生』幾乎不存在。---哈佛大學教授霍華德加德納日前，博客里好友鄭亦佳老師留言，讓我寫一篇關於藝考的文章，感謝朋友的信任。想來真是很慚愧，自從女兒上了大學，我很少關注高考，兩三個月來沒有寫關於高考的文章。去年這時候，我是2008年的高考考生家長。女兒2007高考失利，女兒作文文筆優美，2008年想通過發揮寫作優勢參加藝術類戲劇文學專業考試，實現人生的理想。面對藝考的激烈競爭，面對藝考種種潛規則的撲朔迷離，我們全家人從彷徨、迷茫到決定藝考，同心協力克服困難，終於沖破一道道難關，用愛、溫暖、努力、毅力音符為夢想譜出了一曲成功的樂章。今天，心中依舊惴惴不安，不知道我這笨拙的筆，如何才能將這篇文章寫好，給予2009年參加藝考的家長和孩子一篇具有較好參考價值，並能從中受益的文章。2009年的藝考即將拉開帷幕，面對高考的人數不斷增加，招生地域的不平等等嚴峻形勢，其中有不少的考生因平時分數在二本或三本之間，想上一個心儀的大學，或者想發揮自己的興趣和特長想通過走藝考這條路，實現上大學的理想。藝考專業有：音樂學、美術學、雕塑、攝影、舞蹈學、舞蹈編導、繪畫、動畫、音樂表演、錄音藝術、藝術教育、戲劇學、藝術設計學、表演、導演、藝術設計、美術學(師范)專業、戲劇影視美術設計、作曲與作曲技術理論、廣播電視編導專業、播音與主持藝術、音樂學(師范)專業。在眾多專業中家長要認真分析孩子的特長和功底，選擇專業考試。有的專業需要相當長時間的培訓才有把握考上（如美術和音樂類），有的專業只要孩子有很強的文字功底，通過短時間的培訓和准備，也能拿到如編導、戲文專業文考證。如果選擇了藝考，就選擇了風雨兼程。因為，藝考不僅專業課要過關，文化課也要符合招考學校的錄取規則，每年都有一批考生因文化課沒達到學校的錄取線與心儀的大學交臂失之。所以專業課和文化課不能顧此失彼，要兩手共抓，才能雙贏！藝術類高考考試近兩年來依然呈火熱勢態，如果孩子有能力和天賦考這類學校的話，家長就應當給予支持，有的孩子屬於多才多藝型的孩子，父母應該給予孩子發展空間，讓孩子通過拼搏，找到他們自己的天空。尊重孩子的學習意願，容許孩子自由地選擇學習，父母在孩子的身旁耐心地幫助他們透徹地分析，幫助他們進步、使孩子更好，也是父母親所追求的，看著他們的成長，他們的學習動機會趨於強烈，不斷給他們掌聲鼓勵、支持、與幫助，協助孩子出類拔翠。（2008年北京電影學院報名現場 ）一、精細做好准備：由於孩子功課緊張，沒有很多的時間做藝考前期的准備工作，家長這時候需要通過網路廣泛收集各類院校的招生簡章和信息，仔細研究各考校招生簡章里的專業要求及考試內容，不能盲目，要有目標和側重點。有的孩子見學校就考，考了十幾個學校，到頭來一所學校的文考證也沒有拿到，耽擱了文化課，經濟上也損失了頗多，其結果是竹籃打水一場空。所以，家長一定要幫助孩子確定要考的學校及專業，根據學校考試的難易程度和知名度排列出一類、二類、三類學校。一定要有一個主攻的學校和保底的學校。從各方面詳細了解各學校的專業要求，我通過女兒考試的幾所學校的戲劇文學專業，發現各類學校老師對文章風格的傾向各不相同，比如中央戲劇學院老師喜歡文章的朴實，中國戲曲學院老師對文章要求是真實；而上海戲劇學院的老師喜歡文字的優美與華麗；北京電影學院老師喜歡精彩的故事情節。考生根據學校的考務時間，合理安排考試日程，有的相近專業在考試時間不沖突的情況下，可以兼報。如考戲劇文學的可以兼報編導專業或影視管理專業，當然了，編導還有一個才藝表演，你必需拿出可以向老師展示的才藝，如果你沒有什麼才藝，可以考慮通過短期訓練朗誦，到時候配上優美的音樂，也能得到老師的認可。影視文化產業管理專業則要廣泛地學習一些影視方面的知識，包括國內外影視動態和一些電影知識，這樣才能較好地完成一部分筆試題目，（由於管理專業的題目涉及廣，考生在較短的時間內幾乎不可能完成其中80%題）在面試中從容面對考官的問題。由於藝考考試的特殊性和不確定性，家長和考生從心理上一定要有一顆紅心兩種准備的思想，藝考考二至三年也是很正常的事，所以要用陽光心態和孩子一起奔赴考場，一類學校走不了，就走二類或三類學校，如果再不行，還可以走普通高校。這樣孩子的壓力也得到緩解，讓孩子積極做自己喜歡的事，在學習上效果非常好。

B. 考電影學院要求

每年報考北京電影學院的人不少，其中的表演系幾乎是國內最熱門最搶手的專業。這么多人擠北影表演系這根獨木橋，競爭之慘烈可想而知。然而，有很多考生指導考試前夕才知道考什麼題型，根本沒有時間備戰，失敗的結局是理所當然的了。後來的考生不願重蹈覆轍，他們也許會迫切地問:北影表演繫到底考些什麼啊？怎樣才能有效備考呢？別急，現在，我就向大家介紹下北影表演系的考試流程，每年的考試流程可能會有些變化，但大同小異，有相關志向的藝術考生可以把它作為參考，先心裡有個底，肯定會大有收獲。
一般說來，北影表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第一階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞:考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演: 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂:考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體:考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
最後一個階段是三試。 到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。
形體:老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞:和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演:這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試一般是很簡單的聊天，老師會問考生一些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這一關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
最後，我提醒考生，表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。
北影表演系每年的考試流程不一定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個志向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到

談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。

由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。

那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？

為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。

長得漂亮當然很好，但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「 生理和社會的要求的一種表現」。(匈牙利電影理論家貝爾？巴拉茲語)這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。

當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象類型演員的需求。

總之，外形和容貌沒有標准標準的模式。

形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。

外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。

為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。

在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。

形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下:

1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。

2、一般造型練習:聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢 反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。

3、想像造型練習:例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。

4、模仿動作練習:老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。

5、特殊練習:根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。

銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。

首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標准音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區:北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規范化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。

電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。

1、正音練習:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。

2、模仿練習:有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。

3、即興練習:老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做准備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。

4、強弱聲練習:電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊:「失火了--，」或大喊「某某(人名)，」或改變音量:如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要宏亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見

5、特殊練習:根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面了解考生。

聲樂考試就是讓考生唱一支准備好的歌，了解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。聲樂考試的補充練習也是多不勝舉，略舉例如下:

1、節奏練習:老師拍掌打節奏，考生立即重復，點數節奏都不能錯。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|

2、視唱練習:老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。

3、音階、爬音練習:考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。

4、特殊練習:針對考生具體問題，教師即興出題，了解考生聲樂方面的情況。

一個形象和氣質(包括形體和聲音)很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和復試，在不斷的生活練習和即興小品里，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間里展開想像，迅速構思。從考生結構的「小小作品」或「小藝術品」中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。

考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在「發生的事件上」上去，真實地相信「發生的一切」，用自身感受的真情實感把它表演出來。

衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想像力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。

現例舉以下題供考生練習參考:

(一)感覺練習: 炎夏、冬雪、乾渴、受傷。 夜裡看書聽見老鼠跑動。

(二)地點命題練習: 火車站、電影字、急診室、照相館、公園里、自由市場、公用電話亭。

(三)規定情境命題練習: 風雨之夜、校慶團聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。

(四)道具命題練習:(以道具為中心構思小品) 水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、電話機、錄音機。

(五)多人命題練習: 迎新、送別、尋找、發現、誤會、挽留、相認、接待、躲雨、看榜。

(六)遇到障礙的動作練習: 採集標本、生火做飯、急事過河、走錯了門、失去聯絡、發票丟了。
(七)單人表演練習: 護理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發現敵情。

(八)雙人交流練習: 阻撓、聯絡、惜別、護理、索取、請求。

(九)一句對話練習:(雙人練習)

1、「是你？」「是我。」

2、「我告訴你--」「用不著了。」

(十)多條件的綜合練習:

1、晚上復習功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發現一張復習提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機。

2、送情報到某家，發現這家已被敵人監視了。你掩藏文件，巧布信號，安全脫險。

3、麥田治蟲、自己受葯物輕度感染，終於想出辦法，把治蟲噴葯工作做完了。

4、出遠門回家，給奶奶帶了很多禮物，後來發現奶奶已經病故。

生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。

很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質朴，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意:

1、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。

2、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。

3、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想像，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。

4、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化

除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。

口試:是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。 口試的內容沒有嚴格的固定范圍。一般是考生與老師交談三、四個題目，屬於問答式。不外乎是:國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度；文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。

筆試:是指影片分析。考試時，讓考生觀摩一部電影或電視劇後，當場用筆寫一篇觀後感。主要要求考生對主題思想的理解及演員表演的認識，以及文字表達的能力。 按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容，可以說通過上述幾個回合暫時告一段落。三試錄取者可參加體格檢查。 從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一的文化考試。 為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，不達到分數線不能錄取的做法，是非常必要的。

C. 電影學院怎麼考電影學院如何考

1、符合普通高等學校年度招生工作規定中報名條件者均可報考。遵守中華人民共和國憲法和法律；高級中等教育學校畢業或具有同等學力；身體健康。除符合教育部、衛生部相關規定外，還須符合我校專業特點要求：報考各專業的考生均要求聽力正常；報考表演專業、影視表演專業的考生雙目視力均應在5.0以上（經佩戴隱形眼鏡矯正4.8以上，新視力表）。男生身高不低於1.72米，女生身高不低於1.60米。無肢體畸形，體表無疤痕、紋身、胎記及皮膚病；報考影視攝影與製作專業、攝影專業各方向的考生雙目視力均應在5.0以上（經矯正4.8以上，新視力表)且無色盲、色弱；報考戲劇影視導演專業、錄音藝術專業、戲劇影視美術設計專業、動畫專業、影視動畫專業各方向的考生，均要求無色盲、色弱。凡報考我校各專業方向的考生，請提前向生源所在地省級招辦了解報考藝術院校的有關規定，按照考生所在省的相關要求參加高考報名；現役軍人經大軍區政治部批准，開具註明「同意報考」介紹信方可參加報考。
2、表演專業的考前准備，首先最重要的是心理准備，而不是形式上的准備。對於好的考官來說，他知道主要考的是什麼，考試主要是看考生的素質，看他的條件和他的素質是否可以解放並能從事演員這個職業。
3、首先從觀念上就要做好考試的准備。克服緊張的辦法就是使你的注意力集中起來，全身心投入到考試當中去，而不要太在意別人對你的看法。一般來說，考生在意別人的評價，大多是集中在自己的外貌，認為長相是最重要的標准。固然，形象氣質是學校招生考試的一項重要的參數，但你千萬不要把長相作為考試的唯一資本。

D. 考北京電影學院的要求

呵呵，你好，你要准備一段3分鍾的台詞，和一首歌曲最好不要是流行歌曲噢，在就是一段舞蹈，這是你考試前要准備的，至於表演，這個不是靠學也不是靠模仿的，這個需要一個感受的問題，而且每年的考試題目都是不一樣的，所以也沒有辦法准備，只有你要有一個很好的邏輯思維和表現里，這個才可以抓住老師的眼球噢，在和你介紹一下表演吧，要給老師一個落落大方的感覺，不要緊張，而且不要說些和考試無關的東西，有問有答，不要話很多，讓老師覺得你不成熟。每年都會有幾個考生在進考場後和老師提出一些放鬆之類的要求，這樣的低級錯誤千萬不要犯噢，只要不要害怕，不要羞澀，表現出你是有準備而來的，是自信的，給老師你很棒的感覺。面帶微笑即可。在就是考台詞，當然是要背下來拉，如果拿著原槁讀的話老師怎麼注意你的形態和肢體語言啊，最好是3分鍾以內的，不要很長，因為老師是不會聽你讀完的，也許幾句就會讓你停下來，所以前面不要有太多的不進入主題的話。在就是考聲樂，這個是復試才會有的，是清唱噢，呵呵，只有這樣才可以聽到原生態的嘛，有音樂自然是最好，因為可以覆蓋很多缺點，但是電影學院是需要清唱的，老師是想聽聽你的聲音和看你是否有無音不全的，最後，希望你加油。 你說的應該是北京電影製片場，明星都是老師介紹或者推薦在就是導演來學校選演員落，我覺得你這個還不用關心，可以先考上在說，一般進去讀書的都會拍幾部系的。可以看出你想考表演系吧。其實表演系每年考試要求都會不太一樣 但一般都會考小品 和才藝展示 。其實成名並不是你想的那麼簡單 還要靠實力加機遇 有些是自己出去找 有些是靠家裡的關系或學校老師推薦，沒有誰是一畢業就是大明星的。你剛上初三建議你現在還是以學文化課為主 可以找老師學學表演和鋼琴之類的。 表演專業

培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
這是北京電影學院崔新芹教授的訪談，基本代表了北電表演系的要求，看看吧

E. 好萊塢影視製作人員是如何培養出來的

第一,產品。在新媒體的沖擊之下,影視製作人員應積極導人新的產品，主動審視自身擁有的資源,了解時尚風潮,調和理性與感性,提升美的概念及素養,熟悉新媒體環境下影視國面的編排.發揮現有資料的優勢,用生動的影像吸引大種的目光。針對不同的節目內容進行策劃,這是跨媒體平台的新媒體傳播市場應該做的創新策略,需要提升產品的能見度。

結語

影視製作人員的專業能力應從不同專業的角度來探討,不同的職業應具有不同的專業能力。但是高職院校學生應適應數字媒體發展的需求,以便在影視製作行業具有更大的競爭優勢。

F. 本人13歲，初中、想考電影學院.我該怎麼做才能考進電影學院呢

好好學習才能分數夠，注意自身修養，培養一技之長才能過關。

G. 怎樣考電影學院

培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。 聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
求採納為滿意回答。

H. 考上北京電影學院要具備怎樣的條件

上什麼高中和考北影沒什麼必然的聯系。只要在你高考那年的二月份來北京電影學院通過專業考試之後再過了高考你那個專業的錄取分數線就可以了。
但是就你的情況來說，導演系和表演系在專業知識上差別很大，培訓起來比較有難度，當然也是可以兼報的，你要仔細閱讀你那年的招生簡章，按常理來說考試時間是不會相撞的~
至於要培訓什麼，導演系可能要看很多影片，學習畫分鏡頭圖等等專業知識。表演系則更為神秘你可能要自己找老師或參加一些活動來鍛煉，這我就不清楚了~~
總之！祝你成功！高一開始一點也不晚！

I. 如何考進影視學校

過程是這樣：在每年二月中旬拿著當地招生辦法的藝術生准考證去北京，在北京電影學院傳達室買一份招生簡章（也可以郵購，當然許多網站也會有刊登），選擇你要報的專業，看好要考什麼，攝影專業主要考素描、影評，還有可能考圖片蒙太奇（就是要你用幾張照片講個故事）什麼的。然後按招生簡章上的報名時間去報名，然後參加考試。如果考試合格，你會拿到電影學院發的文考證，憑這個文考證以藝術生的身份參加全國統一高考。高考拿到分數後，按提前批錄取，這幾項缺一不可。
高考分數每年都不確定，建議你考到四百七八十分，當然越高越好。

J. 怎麼才能考上影視學院啊

首先，還是希望你有機會的話參加一些短期培訓，那時肯定有幫助的，但是幫助，尤其是表演類方面培訓班的作用不大，主要是能告訴你一些考試技巧以及考試方面的咨詢。
想上影視學院，是需要通過藝考和高考兩門考試的。所為藝考就是在你高三的那年冬天，也就是高考的前幾個月，各個有影視表演專業的高校學院自己組織的考試，他們會在全國各省設考點，由本校自己的老師去主持專業類考試。你想考的表演，應該會看你的儀表外貌，還會讓你表演一段看看你的表演能力，還有你的才藝展示等等綜合素質，可能會有初試復試。要是你通過了這個學校的專業類考試，比如說你過了中傳的考試，那麼菜藝術考試全部結束後大概一兩個月，你會收到該校給你郵寄的合格證書，過的學校越多，合格證就越多，你的機會就越大。
第二，就是你的高考，報名的時候得報藝術類，也就是你得報藝文或者是藝理，以藝術生的身份去考試。基本上影視學院藝術類考試要求的高考文化課分數都不是很高，四百分左右，好一點的四百多。
第三，當你高考估分達到藝術類院校的分數線後（不同學校分數可能不同），並且有這個學校的合格證，就可以報這個學校了。
但是還得注意以下幾點：
1，考學校的時候，注意不要只考一個批次的學校，藝術類提前批次的錄取的職員只有一個，比如你考了一大堆合格證，但是都是屬於同一批次的學校，報志願的時候也只能選其中一個。
2，並不是說你拿到合格證，文化課分也夠就一定能上了，學校一般會排名擇優錄取，比如有80個人合格，可能只錄取前十名，要是你正好在第十一名那就慘了。
3，注意每個學校的錄取方法，有的只看專業課，有的專業文化一起看，最好弄清楚，還有每個學校每年的考試都不一樣，注意你想考的學校的動態，以防上當。
最後，祝你成功！fighting！