電影高空墜落是怎麼拍攝的

A. 電影阿波羅13拍攝失重環境時是如何拍攝的

1995年是阿波羅13號發射25周年紀念。它是航空史上的一次災難，幾乎導致三名宇航員命喪太空。但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，活了下來，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。

影片《阿波羅13》就是以這一次空難為題材拍攝的記實性巨型影片。

該片可以說是一部驚險片，自始至終，觀眾時刻關注著遠離地球二十五萬英里的三名太空英雄的命運。懸念層出不窮，飛船上的事故一個接一個出現，而人們卻不知道到底出了什麼事。當地面指揮站中的電腦屏幕上那些閃爍的光點和變化的數據告訴人們阿波羅13號處於危機時，觀眾的心情立刻被緊緊抓住了。沒有槍戰，沒有謀殺，犧牲發生在不可測驗的太空，人們只能看著而無能為力。驚險性來自於對命運的抗爭，只有所有人都努力，才能脫離危險，打敗死神。影片重現了1970年的壯舉，高度贊揚了宇航員們勇於挑戰厄運的英雄主義精神，具有非常實在的教育意義。

** 為了追求影片的真實感，攝制組完全在休斯敦航空中心拍攝實景，並且將一部波音707改裝成航空飛船，用於演員們飾演宇航員時體驗失重狀態。拍攝時是採用了零度重力的狀態，演員們在阿羅波13號的模型中上上下下地來回體驗失重與正常的情況，嘔吐是必不可少的。

但影片的真實性卻得到了客觀實現。主角吉姆·弗洛爾由兩屆影帝湯姆漢可斯扮演，他進行了長期的閱讀與實驗准備工作。正如他願，他的演出讓真正的太空英雄弗洛爾也大為贊賞。漢克斯又再次成為美國人民心目中的英雄偶像。

B. 電影拍攝高樓大廈塌陷是怎樣做到的

電腦特效後期製作出來的啊，演員都是在特殊的影棚里表演

C. 士兵突擊王寶強如何拍高空墜落的

就是本人吊威亞完成高中墜落的，沒有用替身，全部危險動作都是自己完成的。

《士兵突擊》是一部非常吸引人的軍旅大戲，這部電視劇2006年製作完成，一上映就引起了巨大的轟動，該劇由康洪雷導演，王寶強、陳思成、段奕宏、張譯、邢佳棟、張國強、李晨等主演。由於該劇非常勵志。

劇情感人肺腑，很多觀眾都看了很多遍，甚至百看不厭。那麼這部電視劇背後的拍攝過程你肯定非常感興趣。

大多數時候，隨波逐流不是壞毛病，因為旁人的智慧中，總有一半以上要比我高明——所以我決定反思。結論是把《兄弟連》拿來和《士兵突擊》比較很不厚道，後者的投入甚至不如前者的百分之一，而受眾則可能是前者的一百倍。

劇集評價：

看《士兵突擊》時，這部電視劇還沒有大火，雖然朋友的SPACE里已經有不少關於它的評論，但網路貼吧還只能算初具規模，我意料不到它竟有今天的如日中天。

下載一集看一集，竟這么稀里糊塗地看全了，然後「士兵」驀地火起來，走到哪裡都是關於「許三多」的種種，電視台還沒有規模放映，這片儼然已是鐵板釘釘的「金鷹」「飛天」。

我並沒有推薦給多少朋友看——盡管我承認這已經是國產電視連續劇里了不起的佳作，可是苦於改變不了刻薄的性格弱點，第一反應是聯想起了《兄弟連》和《石破天驚》，這兩部給過我強烈震撼的劇集和電影，而細節橋段則似有《兵臨城下》的影子。

D. 電影中的失重場景是如何拍攝的

《泰坦尼克號》的拍攝：在影片拍攝中，最具挑戰的便是重現沉船的場景。卡梅隆本著一個宗旨，那就是這些場景要如同時光倒流一樣，讓人感到身臨其境。在一個半月的時間里，卡梅隆指導了一系列視覺預覽研究，主創人員製作了輪船的研究模型，並用攝影機圍繞取景，從而獲知了泰坦尼克號的結構布局和最美妙、最壯觀的取景角度。隨著研究的進展，建造布景也成為當務之急。在嚴格的工程技術和安全措施的保障下，影片大部分在室內和室外的水槽中拍攝完成。其中一等艙餐廳和三層大樓梯都按實物尺寸建造，並搭建在2號攝影棚30英尺深的室內水槽的液壓平台上，這個液壓平台可以改變角度，劇組從幾碼遠的海邊引入500萬加侖海水，經過過濾的海水將逐漸淹沒液壓平台上的景觀。劇組在墨西哥城、紐約和洛杉磯製作布景和各種傢具、飾品，按照真實數量復制了甲板椅、桌燈、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，總計有數千件。就這么把精心製作的這些房子燒掉了。為了拍攝聖盔谷的近景，工作人員花了整整四個月的時間建造一座1:4的模型。電影中導演為了找合適演員煞費苦心很正常，但是在魔戒這部電影里，連打醬油的路人演員們找起來都找到心塞啊~ 導演Peter Jackson,編劇Fran Walsh 和Philippa Boyens以下簡稱PJ,F和PH PH:小說中我最喜歡的一幕是埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢，我們不會拍這一幕，因為這代表我們要介紹兩個新角色，所以這(就是他們篡改的讓小哈帶領精靈軍隊前來支援這一段）就代表了埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢那一幕。

E. 在電影中，空中飛機是怎麼拍攝的。原理

機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。

高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內都能實現這種水平，更別提米國了。。。只不過比較昂貴了，早年電腦特效沒這么發達的時候，大多靠模型，具體拍攝方式，很難說的清了。。而資金不足的時候，就盡量少做外景，一兩個鏡頭就代表了，主要鏡頭都是機艙內的。。。

至於上面有人說更在後面拍，吼吼，那種戰斗機的場面，你跟個試試，不撞機才怪，再說你把攝影師和攝影機擺在哪，什麼飛機能跟拍戰斗機。。。。除非是拍直升飛機

F. 電影《阿凡達》開頭時的失重場景是怎麼拍攝的

基本上是在綠幕前面吊威亞（鋼絲），然後採用多個角度的攝像機進行拍攝。

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那是因為在空中時，觀眾為了看清楚這個魔術的奧秘，過分注意他的身體，想看看有沒有威亞，但科波菲爾身後的背景很多時候是暗色的，不反光或者不嚴重反光，另外就是背景絕對不是平滑的，讓人的視覺（人眼能夠接受的流暢畫面幀數為每秒24幀以上）無論在電視幀數感應上，還是現場觀看上，都因為要構建立體感的因素陷於停滯，因此很難發現道具的存在。

G. 電影《黑鷹墜落》兩架飛機墜落的場面是怎麼拍攝的

直升機不是整個的，而是只有機艙部分，一切都在藍幕下完成，只有機艙部分的直升機被鋼絲吊著，好做出墜毀的動作。裡面演員按劇情的要求去演，但直升機地下有柔軟的海棉墊子，防止演員受傷。然後下載拍攝實地取景，用電腦特效加入直升機的螺旋槳，就合成了你看到的逼真的畫面。

H. 電影中震撼的高速飛車和撞擊畫面是真的嗎怎麼拍攝出來的

電影之中出現很多撞擊和汽車爆炸的場景，這種場景它一般都是假的，只有極少數的一些大製作電影為了保證效果的真實性，會採用真車去撞擊。比如說速度與激情系列，剩下的一些電影大部分都是模型套殼車，只有外表裡面盒子早就被掏空了。

車子的爆炸這個一般就是假的了，因為車子爆炸他一般都使用了拍攝專用的這個火葯爆炸只是看起來很絢爛，實際上它本身沒有太大的殺傷力，然後這個爆炸一般都是提前設定好的引爆點，正常來說車子即使是發生了撞擊，即使是有意外情況發生，汽車一般也不會發生爆炸，油箱起火的可能性非常低。至少大家從現實生活的角度去思量會發現，汽車很少有行駛著撞到牆，然後汽車炸了的情況。

I. 電影中從樓梯上摔下去的盡頭是如何拍攝的

演員用慢動作滾動，剪輯露出臉的部分，替身上陣來個快進版，剪輯背對的部分，最後拼接到一起