美國怎麼促進自己的電影出口

A. 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的

一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。

B. 美國是如何促進服務貿易出口的，為什麼美國貿易能夠迅速發展

20世紀70年代以前，國際服務貿易在世界經貿關系中還不是一個引人注目的領域。關稅及貿易總協定組織的多輪談判都還沒有考慮到要涉及這一議題。只是在這以後，國際服務貿易的發展潛力和重要性才開始為人們所重視。這里所說的當代國際服務貿易實際就是指的國際服務貿易於這最近數十年的發展。
服務貿易在國際貿易中的比重加大
進入20世紀70年代以來，國際服務貿易有了突飛猛進的發展。1970年，世界服務貿易總額只有710億美元，而到1980年則猛增至3830億美元，10年間增長5倍多。1980年以後，國際服務貿易依然保持著迅速增長的勢頭，年平均增長率約5%，是同期國際貨物貿易年平均增長率2．5%的兩倍。到1993年，世界服務貿易額達到10300億美元，在全球貿易總額中的比重超過1/4。人們預計，隨著關貿總協定「烏拉圭回合」協議的實施和世界貿易組織（WTO）的正式運行，各國將進一步開放服務市場，服務貿易也會隨之進一步發展，到本世紀末將會佔全球貿易總額的1/3。 國際服務貿易的范圍不斷擴展
如果把公認的國際服務貿易項目依據其同商品貿易、直接投資的密切程度作一區分的話，大約可以得到3種類型的國際服務貿易項目。一類是同國際貨物貿易直接相關的古典國際服務貿易項目，如國際運輸、國際維修和保養、國際金融服務（主要是貿易結算服務）、商品的批發和零售等。第二類是同國際直接投資密切相關的要素轉移性質的國際服務貿易項目，如股票、債券等形式的證券投資收益，經營管理的利潤收益，建築和工程承包等勞務輸出以及金融服務業的國際信貸等。最後一類是相對獨立於貨物貿易和直接投資的新興產業的國際服務貿易項目，如國際旅遊業提供的服務、世界信息網路的服務、視聽產品與知識產權服務等。20世紀70年代以來，古典服務貿易項目的發展主要表現為規模的擴大和數量的增加。例如，從1970年到1980年，世界運輸服務貿易的出口額從255億美元增加到1309億美元，年均增長率達17．8%，低於同期世界服務貿易總額19．7%的年均增長率。這類項目的增長仍然依賴於國際貨物貿易的擴大，是當代國際服務貿易中相對穩定增長的部分。要素轉移性質的國際服務貿易雖然在最近幾十年也有相當的增長，但這種增長多半也屬於規模和數量屬性的，大體上同世界經濟增長率同步。70年代以來真正構成國際服務貿易迅速發展的是第3種類型的服務貿易項目。這些是國際服務貿易的新范圍、新的生長點。以美國為例，1991年其新興服務貿易項目的出口總額為736．27億美元，占其服務貿易出口總額1751億美元的42%。
國際服務貿易在國際間發展不平衡
工業化國家在國際服務貿易中佔有絕對優勢。據統計資料顯示，1986年工業化國家在世界服務貿易中所佔的比例為78．6%，其中運輸、投資凈收益、旅遊收入等均占各項目的75%以上。世界前20位服務出口大國中，發達國家佔了絕大多數。工業化國家是服務貿易的順差國。將要素服務考慮在內，美國是主要的出口國。但是，就狹義上的服務出口而言，法國、英國和義大利最為成功，而美國的地位則相對次之。日本和德國是明顯的例外，兩國在貨物貿易上大幅度出超，但是在服務業上卻有結構性赤字。在服務業中，兩國在貨物運輸方面具有很強的競爭力。不過，工業化國家之間在國際服務市場上的相互競爭也十分激烈。歐盟國家與美國之間為爭奪發展中國家的市場份額，相互之間存在著種種矛盾，各自在國際服務貿易上推行的政策也有較大的差異。
1995年7月26日關貿總協定在布魯塞爾通過的金融服務貿易多邊協議，美國就拒絕簽字，認為其中某些條款未能照顧到自己的市場競爭利益。各工業化國家在國際服務市場上所佔份額的變動，反映出它們在國際服務貿易領域的發展不平衡。就發展中國家而言，除旅遊業、勞動匯回款等個別項目（即基於勞務輸出之上的項國）之外，它們在服務貿易上全部是逆差。對於絕大多數發展中國家來說，服務並沒有為其對外部門做出積極的貢獻。那些因勞務輸出而獲得順差的項目，通常由於缺少資本和信息，或者由於大型服務性跨國公司的控制（在旅館業、航空業等領域），而沒有能力留住大部分的附加值。另一方面，為在競爭日益激烈的市場上尋找出口商品機會，發展中國家不得不從工業化國家進口服務，以取得進入該國商品市場進行銷售的機會。很多這類國家的國際收支赤字，特別是在生產者服務領域的赤字，顯示出持續的、不斷上升的趨勢。盡管存在著各種各樣的不平衡，但是由於「烏拉圭回合」的《服務貿易總協定》的達成和世界貿易組織的成立，不同發展水平的成員國將自願或不自願地參與到國際服務貿易的市場競爭中去。20世紀70年代以前，世界服務貿易市場集中在西方工業化國家，70年代，中東的幾個主要產油國由於其豐富的石油收入而吸收大量的投資，成為世界上主要的國際服務輸入市場。80年代以來，隨著亞大地區經濟的迅速發展，特別是「四小龍」的崛起，東南亞的國際服務市場十分活躍。世界各地區的國際服務市場都迅速發展，國際服務貿易的多元競爭形勢將會更加明顯。
各國對國際服務貿易的重視和研究在加強
中國國際服務貿易
由於國際服務貿易自20世紀70年代以來的迅速發展，國際服務貿易市場的競爭日趨激烈，各國為了自己的利益都加強了對國際服務貿易領域的研究。在傳統上，國際服務貿易理論和實證的研究是各國國際經貿關系領域相對被忽視的工作。但自1986年國際服務貿易成為「烏拉圭回合」新議題以來，國際服務貿易和國內服務業的發展開始成為政府、工商界和學術界關注的熱點。在發達國家，政府撥款資助學術界和智囊機構對這一領域進行專項的研究，分析國際服務貿易的經濟學涵義、現實發展狀況、爭奪世界市場的策略以及各種可能的政策行為等。而在發展中國家，一方面它們對於開放金融、保險、運輸、視聽服務及商業銷售等市場方面仍持謹慎的保護主義態度，另一方面也開始重視這一領域的研究。有些國家甚至開始組織對本國的服務業狀況和外國的服務業狀況進行專門的研究和評價機構，力圖在這一新的國際經貿領域中真正做到知彼知己，以便在進入和開放國際服務貿易市場的實踐中處於主動的地位。

C. 美國是如何保護本國電影的

美國MPAA分級制度
MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
G級（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大眾級，所有年齡均可觀看,該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
PG級（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看,有些鏡頭可能產生不適感，建議在父母的陪伴下觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
PG-13級（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特別輔導級，不適於13歲以下兒童,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話；
R級（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian） ：限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
NC-17級（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17歲或者以下不可觀看：該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的

D. 誰能給我講講好萊塢電影的經濟效益

你好！這是一個非常好的問題！但面比較廣泛，完全可以寫一篇論文了，不太容易全面作答，我想從簡單幾點跟你探討一下。
首先：美國電影產業鏈已經非常完善。
票房收入————由於院線的發達，致使一部電影誕生之後，百姓們可以在第一時間內去電影院觀賞，並且可以做到全球同時上映，這種娛樂性形式是其他任何一門類都無法企及的。
電影副產業效益————影片中的人物版權、造型版權所帶來得效益在後五十年之內依然具有價值，電影人物可以出現在書籍、服裝、貼畫、游戲、文具等一切小商品中。
就業————影視界有這么一句話：一部電影所動用的人數相當於一個城鎮的人口。所以電影業的發達會帶來數百萬個就業機會。
電影這門特殊藝術已經深入美國百姓的日常生活當中，其極大地刺激著美國的各類經濟的發展，最主要的是他採取了一種不顯山露水的方式將美國文化自然地帶入各個國家的文化當中，並不斷地影響著下一代。
其次：對中國經濟的影響就大環境來說我想還是微乎其微的。
為什麼呢？
1.電影在國內還不屬於主要娛樂的消費方式。電視、網路、歌城、游戲占據著絕大部份人的娛樂時間。
2.盜版的泛濫。（這個現實問題我談到還是比較慚愧的，美國電影人花了幾年時間製作出來的作品，就被我們如此輕易地「偷」到手，而且買的人只見日益增多，看起來又毫不愧心。想想也是無言...碰到美國朋友，基本上我們都避開這個話題。而我的老師也說過一句極為痛心的話：中國的電影教育要通過盜版的「支持」才能進行下去。我們學電影的就像是一個貧困的母親從富人家裡「偷」書來教育自己的孩子。呵呵！我為何要笑呢？？？）
3.最嚴重的還不是經濟的影響。而是————文化侵略。
等我們的下一代是從小看《獅子王》、《哈里.波特》長大的，他們對中國文化還能繼承多少？現在想想後背都有些發涼。
請支持中國電影！真的！！謝謝！！！！

E. 好萊塢電影怎樣通過全球化傳入中國

美國憑借好萊塢強大的媒體宣傳力量不斷向世界傾瀉所謂的「美國文化」
美國中產階級的價值觀，情感觀，民族國家觀等等潛移默化的傳入包括中國在內的廣大國家。
美國式的民主無處不在
美國實行兩黨制，民主共和兩黨輪流執政。換界選舉時總免不了互相漫罵揭短，以展現所謂的民主與自由。這種貌似民主的觀念已經深入到美國的文化之中（如《總統接招》）。它的矛盾之處就在於，完全是壟斷階級的政權卻要擺著民主的招牌：無論是誰當權，都是代表控制美國經濟的幾個財團罷了。電影中出現的遊行示威，民主辯論其根本上毫無作用。這種披著民主外衣的制度迷惑了不少中國人。
美國中產階級的富貴炫耀。
俗話說魔鬼的誘惑總是最難擋的。電影中的美國很大程度上都是獨立別墅，私家汽車，錦衣玉食。就連一個窮困失業的人事都有看似舒服的標准間以棲身，一輛老爺車可開。社會學家分析，就是耗盡地球上的所有資源，中國也普遍達不到美國中產階級的生活水平。這就造成了中國人盲目的幻想與樂觀。
電影中的美國大兵。
他們雖然出口成臟，漫罵總統，但關鍵時刻無不英勇果敢，悍不畏死。電影中盡管表明美國以維和之名，行侵略之實的觀點。但實際上還是為美國的霸權歌功頌德。像《黑鷹墜落》《士兵宣言》。電影從來不說，美國人如何殘殺當地平民，如何將人家的國寶據為己有。都只表示自己的戰士如何勇敢，如何將敵人消滅或者如何在被敵人消滅時的英勇。給我們的印象是美國雖然有錯，但當地的人民，政權錯誤卻更大（如《深入敵後》），我們美國人是真心誠意的來幫助你們的等等。
美國文化是多元的，它本來就是一個由世界各國人士組成的新國家。沒有多少歷史的沉澱，短短二百多年，美國的經濟是發達的，但文化卻稀少的可憐。本土文化大部分來源於歐洲。卻妄想建立自己的文化體系。表面上說要博覽眾長，集思廣益。實際卻在宣揚精英白人主義，美國人崇尚個人英雄主義，仔細看美國的娛樂大片，不難發現，絕大部分都是英俊瀟灑的小白臉（如《超人》《蜘蛛俠》《黑客帝國》中的救世主尼奧）。這種種族偏見是久已有之，根深蒂固的。美國的所謂民族主義其本質也是建立在白人至上的基礎之上。種族歧視的劣根與文化的缺失聯系緊密。

F. 為什麼美國會成為世界最大的電影出口國

相信把問題些轉換一下樓主便會明了——「米國為什麼是世界上最大的文化（產品）輸出國」
——一言蔽之，經濟基礎決定上層建築（當然這樣說有點堂皇哈），世界范圍內的文化傳播猶水之就下，強勢文化對其他弱勢文化（啊咧，不承認也不行~）有著類似蠶食鯨吞般的影響與滲透。
如果具體到產業內部，則包括完整的電影工業產業鏈（沒記錯的話，上世紀三十年代既已形成？明星制、製片人制度、飽經歷練的編劇隊伍、好萊塢/幾大電影公司響當當的品牌效應•••）；適應觀眾各種需求，成熟的類型片模式（大眾市場內部相對穩定的分眾是收回成本並獲利的關鍵保障）；配合發行強大的媒介宣傳攻勢等等。
另外，大國向心力對人才的吸引（雖然諸如呂克貝松吳宇森等各地奇才一被引入去便逐漸失去往日風韻，可成功的案例也不在少數；退一萬步，就算在吃導演當年風光的老本，可觀眾已然被賺進影院，票房才是王道）；hero拯救世界、成就個人價值的神話模式與樂觀進取美國精神對當今信念缺失的補救（抑或是麻醉？）效用•••
凡此種種，使得美國電影並不一定要佔領品質（如果不只計算技術，同時將「精神維度」考量進去的話）至高，卻可穩坐當世電影輸出的頭一把交椅。
（ps：自忖雖對多數A國片無愛，然也做到了心態端平滴嘿~~）

G. 請問：就目前來說，哪些國家的電影綜合水平是比較高的中國的電影排在什麼位置謝謝

觀點：世界電影市場己為全球性寡頭所壟斷

作者：李懷亮

目前，國際電影市場已經是烽煙四起，戰火連天，一場文化貿易的戰爭正在激烈地進行。隨著新的數字技術的發展及國家和地區國際性的政策調整，在整個90年代，世界范圍內的文化產業結構格局迅速重新調整，文化產業經歷了一個"國際化-重新調整-主動集中"的過程，最終導致了幾個超大型綜合媒體公司的出現。時代華納、新聞集團、迪斯尼集團
、威卡姆集團、貝塔斯曼集團、美國電訊公司等已經成為文化產業的全球性壟斷寡頭。1993年，全球最大的50家影視公司的總營業額是1180億美元，僅僅4年後，最大的7家綜合性媒體公司的營業額就達到了這個數字。全球文化貿易額的絕大部分是在很少幾個國家之間進行的。1990年，日本、美國、德國和英國是最大的出口國，占當年全部出口額的55%。進口也高度集中於美國、德國、英國和法國，占當年全部進口額的47%。 現在，全世界上映的電影大約有85%是好萊塢製造的。1993年，世界大影視公司有36%在美國，36%在歐盟，26%在日本。1997年，就有超過50%的大公司集中到了美國。歐洲影視貿易的赤字也隨之從1993年的35億美元上升到1998年60億美元。發展中國家在文化商品貿易中所佔的份額更是越來越少。整個非洲大陸平均每年只生產42部自己的電影，其市場上95%的電影都是進口的。 法國與好萊塢的殊死搏鬥 英國著名導演大衛．普特南的《不宣而戰：好萊塢VS.全世界》和比爾．戈蘭色姆(BillGrantham)的《資產階級大妓院：法國與好萊塢文化戰爭的由來》(英文版)，具體深入地為我們展現了歐美之間--特別是美國和法國之間電影貿易戰的波瀾壯闊與驚心動魄。 這兩部著作都回顧了從電影誕生之初就已經開始的歐洲和美國之間--特別是法國和美國電影之間的明爭暗鬥和刀光劍影。 戈蘭色姆在書中透露了美國企圖利用關貿總協定向全世界傾銷好萊塢電影的一些內幕。自從第一次世界大戰期間，美國政府就十分關注電影出口，多年以來，好萊塢在華盛頓一直有代表自己的非常出色的說客。在其出色的游說者傑克瓦倫迪的率領下，好萊塢發起了對歐洲配額制的攻擊，並及時地在柯林頓政府中找到了知音。於是開始進行反配額斗爭的討論，研究出來的辦法是要把關貿總協定的范圍擴大到服務領域，包括電影電視節目之類娛樂服務。對於美國來說，這意味著什麼非常明確：自由貿易決不會容許配額的存在。但在談判中，法國提出了"文化例外"原則，對美國的企圖進行了堅決的抵制。 而普特南的敘述語調卻要更加深沉。他的《不宣而戰》是以對關貿總協定談判的回憶開篇的。他生動地記述了談判達到白熱化的最後一夜。普特南作為著名的英國大牌製片人，有曾經在好萊塢工作過的經歷，比較能夠理解歐美兩種電影體制之間的差異。他被指派參加了一個歐洲委員會的小型智囊團。這個智囊團的任務是"研究可以幫助重病纏身的歐洲電影及電視業對付好萊塢挑戰的政策提案。"這就決定了普特南的出發點。他是要"為歐洲找一條極富創意又極具商業生機的路子，而無需求助於過去經常實施的那些帶有破壞性和負面影響的政策"。因此，我認為普特南的立論更為持重公允。 相比之下，戈蘭色姆毫不掩飾自己完全站在美國國家利益的立場上說話的態度。他認為法國人就為了這么一個無關全球貿易宏旨的影視節目配額，差點毀了一個關貿總協定，是十分非理性的。 美國人說："不要保護！" 隨著文化的傾銷與反傾銷的斗爭而來的是關於要不要進行文化保護，以及要不要對美國的影視產品實行配額的激烈爭論。 從20世紀初開始，許多國家對文化產品的貿易實行了限制。文化主權是支持貿易壁壘的核心觀點，經濟和政治問題也常常被提出來支持貿易限制。 美國用來反對加拿大、法國、韓國的文化保護主義的理論基礎是自由貿易理論。在自由貿易理論看來全球化的主題導致了產品和服務在世界范圍內更加自由地流通，每個地方只要有需求存在就可以得到滿足。可供選擇的產品和服務極為豐富，消費者喜愛全球化為他們所帶來的這些選擇，無論就質量來說還是就價格來說，可供他們選擇的范圍極其廣泛，特別是他們可以與其他國家的人們進行同樣的選擇。美國波士頓薩福克大學國際商業與戰略管理教授高皮納(Gopinath)1998年在一篇文章中質問這些國家："政府在文化產業中所進行的這些干預管用嗎？法律和壁壘能擋住邁克．傑克遜的搖滾或麥當娜那張性感的臉嗎？……在現在這個互相聯系的世界上，對其他文化的限制會起作用嗎？" 在美國人看來，不但實行關稅壁壘和配額不會起作用，就連這些國家政府對自己國內的文化產業進行補貼或投資生產也不會起到促進其文化產業發展的作用，甚至反而會是有害的。與歐洲國家不同，加拿大採取政府補貼或投資生產的方式來促進其國內電影業的發展，而不是以進口壁壘來保護國內文化產業。然而根據美國學者威爾德曼(Wildman)和希維克(Siwek)最近的研究，"認為面對外國競爭，本國文化產業的生存並不需要政府的經濟支持。政府補貼會鼓勵一些本地公司為了得到政府的補貼，僅僅迎合政府的意志而進行影視節目的設計，製作，生產出許多配額快餐。這意味著有能力的生產商花在爭取得到政府補貼上的時間和精力要比在製作精品電影上的時間和精力多。" 貿易配額、關稅壁壘以及政府補貼，這些被傾銷國家的政府所能採取的辦法，在美國學者看來統統不靈。那麼，這些國家的政府和人民該怎麼辦呢？美國學者說："由於採取了先進的宣傳推廣方式，發行量巨大，美國在推銷其產品，服務和觀念時通常都佔有極大的優勢。如果一個國家感到它的文化具有與美國文化相同的力量，它就應該向美國學習，向國內外的人民普及它的文化，而不是試圖把它保護起來。"面對好萊塢的沖擊，"需要先把這頭野獸喂飽了"。 中國對待好萊塢的方式：利潤分成，數量不限 正當世界文化產品--主要是影視節目產品貿易的戰爭烽煙四起、戰火紛紛的時候，中國邁進了世界貿易組織的門檻。 根據中國社會科學院和上海交通大學聯合編纂的中國第一本"文化藍皮書"《2001-2002年：中國文化產業發展報告》披露的資料： "我國已經向美國政府就開放中國的版權產業市場做出以下承諾： 音像製品(主要指錄音製品，不包括電影等影視作品)。中國確認對音像製品的進出口將不實行配額、進口許可證要求或其他限制，不論是正式的或非正式的。 電影作品。……中國政府不對電影的進口保持配額。此外，中國政府將允許中國公司在商業考慮的基礎上，以利潤分成的方式，進口數量不限的美國電影，這些電影須經內容審查。" 加入WTO意味著中國將按照自己並不熟悉的規則，加入到受到強手操縱的全球市場競賽之中。邁入戰火紛紛的國際文化貿易市場，中國電影產業面對著槍林彈雨。 那麼，面對加入世貿，中國的電影產業准備好了嗎？從產業規模上來說，中國電影至今沒有形成產業自己的規模。中國現有的上影、北影、長影三大製片廠，16個省辦廠以及其他一些製片企業，全部加起來的總和實力也比不上好萊塢8大公司中的任何一家。 關稅壁壘和配額是對本國幼稚工業進行保護的兩種手段。在這種情況之下，"不對電影的進口保持配額"就意味著政府必然採取其他的手段和方式來對中國的民族電影產業進行扶持，否則，以現在的這種狀況讓中國電影產業去與好萊塢"自由競爭"，真可謂讓小孩子"與狼共舞"了。 因此，政府應該以法律的形式保障對民族電影補貼、投資力度和補貼投資形式。在這方面，英國的經驗可資借鑒。 從1950年8月開始，英國政府開始在所售電影票中加征"伊迪稅"，部分伊迪稅所得劃入新建立的英國電影製作基金，用於資助想拍攝英國電影的製片人。50年代以後，伊迪稅成為英國電影製作的主要資金來源。伊迪稅對製片人的資助是建立在"完全自然和客觀的基礎之上"的，並且與其前一部影片所獲得的票房總收入掛鉤。事實證明，伊迪稅方案是一個巨大的成功，"毫無疑問，沒有伊迪稅，英國製片業可能已經全面崩潰，被勢不可擋的好萊塢吞沒掉"。 法國著名影評人克洛德--卡利說："一些國家，再也不能講述自己的故事了，他們的市場九成被並不反映他們生活的美國形象所佔領。"文化產業，不僅僅是金錢的問題，還關乎到一個民族、一個國家的文化身份和文化安全問題，關乎到一個民族的原創力問題。我們不可不努力。

歐美的浪漫：與敵人共枕？ 本土與全球電影市場經濟大戰新策略:
http://media.people.com.cn/GB/22114/63468/63472/4357020.html

2005世界電影市場狀態_1 :
http://blog.sina.com.cn/s/blog_407d0c6f0100035t.html

全球電影市場十大:
http://www.ourznbbs.com/viewthread.php?tid=146363

H. 美國電影的特點

http://ias.cass.cn/show/show_project_ls.asp?id=94

《當代美國電影藝術》太多了 自己看吧

I. 世界上最大的電影電視出口國

美國美國是世界上最大的電影市場，同時又是最大的電影出口國，控制了全球錄音產品市場38%的份額，有四大商業性廣播網（ABC、CBS、MBC、NBC）。

美國的很多大學里都有傳媒專業，學生可以隨時申請的，課程強調從興趣出發，從實踐出發，有創造力，在申請美國傳媒專業有三點要考慮：語言關要求高，獎學金難申請，工作不好找。

英國英國開設了傳媒專業的大學有很多，諾丁漢特倫特大學擁有獨立電視新聞公司、Skynews、第5頻道新、BBC等，開設的大眾傳媒、傳媒文化和國際關系、網路新聞學等專業受到英國學生的歡迎。

英國的傳媒專業課程主要通過傳媒業在社會特別是在文化上的差異，培養學生對本國乃至世界的電視、電影、廣播、新聞通訊等傳媒載體的逆向思維能力。

澳洲傳媒類課程是澳洲大學課程中最受歡迎的專業之一，在傳媒課程的設置上非常細致，傳媒留學門檻相對較高的。

J. 美國影視收入占國家總收入多少

美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略

第一節 美國文化產業發展概況

縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。

美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。

在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。

目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。

隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。

美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。

在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：

第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。

其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。

再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。

第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。

各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。

第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。

美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。

第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法