父子電影影評怎麼寫

A. 父與子的觀後感

信任是人與人之間最美好的東西，信任往往能創造奇跡，愛是可以傳遞的，信念是可以感染的。我學過《地震中的父與子》這篇文章，就是父與子之間的信任創造了偉大的奇跡，父親付出了巨大的代價，兒子充滿了信心。正是因為父親常對兒子說的一句平凡而又偉大的話「無論發生什麼，我總會和你在一起」，時時刻刻激勵著父與子，使父親懷著兒子生還的信心堅定地在廢墟中挖掘38個小時，使兒子沒有放棄生的希望，滿懷信心地在廢墟中等待著父親。想不到，這樣一句普通的話竟會起到這么大的作用。 故事是這樣的：1989年的一天，美國洛杉磯突然發生了一場大地震，30萬人在極短的時間內受到了傷害，其中包括一位年輕父親的兒子在內的14個孩子被困在瓦礫堆下的一個角落裡面。面對如此悲慘的情景，父親並不灰心，他沒有絲毫放棄的念頭，而是滿懷信心地挖掘，希望兒子生還，兒子也滿懷信心地等待著父親來救他。正是爸爸鼓勵兒子的這句話「無論發生什麼，我總會跟你在一起」使兒子成熟了，長大了，像一個男子漢一樣在最後獲救的時候主動要求最後一個走出教室下的瓦礫堆，這是多麼令人感動呀 父親不顧一切，兒子樂觀等待，促使父與子兩個人無比幸福地擁抱在一起。這是愛的力量使父子重逢，並創下了一個偉大的奇跡。在《地震中的父與子》中，「無論發生什麼，我總會跟你在一起」這句話在文中多次出現，是這句話鼓勵了父與子，使他們信心十足，充滿希望。在我們的生活中，人與人之間要互相信任，人們把信任視為人間最美好的事物。我們不要沒有任何證據而對別人亂猜疑，這種現象會破壞朋友、同學等等之間的友誼，我們一定要信任別人，說不定你和別人之間的信任也會創造出意想不到的奇跡呢!

記得採納啊

B. 父子情深觀後感怎麼寫

父子情深，觀後讓人感動，觀後感可以重點敘述父子如何情深，聯想到自己，說一說自己的感受。

C. 肖央和霍思燕主演的《父親》影評怎麼寫

筷子兄弟又出新作了。看完這部表現父女情的短片，我發現真實的被劇情簡介中「圍繞《老男孩》里肖大寶和校花兩個人物展開情節」的介紹給騙了，這是獨立其外的短片。如果說非要跟《老男孩》沾邊的話，只不過「肖大寶」肖央還在，王小帥」王太利還在，兩根筷子不缺，其餘都缺。似乎筷子兄弟也到了要用自己過往作品營銷的地步，但往往「成名作即為代表作」，代表作就意味著超越不了。當然真心希望筷子兄弟有更加精彩的作品推出，這部短片盡管味道有限，卻總算把筷子兄弟從上一個短片《贏家》的低劣水平中拯救了回來。
風格是個好東西，形成風格的代價是巨大的。肖央和王太利這雙筷子的標簽已經形成，這幅標簽運用得當就是賣個好價錢的條形碼，固步自封的話就是一副紙手銬。筷子兄弟從《老男孩》中號准了廣大觀眾的情感脈絡，過往三部作品中都主打所謂的感情，在感情中懷舊，在懷舊中達到掐哭觀眾的目的。
在這部《父親》中導演肖央繼續《老男孩》中的標志性懷舊風格，從老式白色警察服到棉花糖、土炮爆米花都拖出來展示。而王太利化身人民警察，一段故意模仿樣板戲時代高大全警察形象的鬥智斗勇算是全片一段笑點，而近乎老年痴呆、口吐白沫的老人形象也把他在《贏家》中用力過猛的鄙陋演技算是重新扳了回來。總的來說父愛這個主題並沒有在全片中表現的有多麼深刻，流於表面而已，也難以產生如同《老男孩》一樣的共鳴效果。在父愛的主題下，筷子兄弟還是習慣性的穿插一些社會熱點，諸如公交車上大眾對小偷的漠然、辦公室上司的揩油和小三的境遇等。霍思燕的境遇絕不是老男孩中校花的命運歸屬。
對於劇情的平淡，筷子兄弟應該早有應急預案。大凡看過《老男孩》的人都會明白片尾一首歌的作用。筷子兄弟之後的作品也必然標簽化的在劇尾來上一首原創歌曲以期達到「畫龍點睛」「升華感情」的作用，本片也不列外。歌曲能不能達到預期效果跟歌曲本身好聽與否密切相關，王太利的作曲能力不容小視，這次的同名歌曲聽一遍即有濃烈的味道，的確是點睛的一筆。缺少的是在歌聲中PPT似的閃回過往畫面，所以歌曲煽情程度有限。
盡管對這部父女篇的《父愛》很喜愛，還是不免在看到這樣已經模式化的影片內容和結構時有點想法，不知道離開懷舊和歌曲的筷子兄弟能否有其他創新，畢竟《老男孩》積累的人氣總有用完的那一天。
(鑒於時光網沒有將父女篇和父子篇分開 下面再貼一個父子篇影評)

失望一如既往——評《青春感恩記之父親（父子篇）》
被父女篇一直吊著的胃口並沒有在父子篇上得到滿足，恰恰相反的是更增添了我對筷子兄弟已經陷入了煽情懷舊怪圈無法自拔的擔憂。本以為筷子兄弟此次一分為二的拿出自己的片子是胸有成竹的表現，父女篇雖然煽情依舊、懷舊不減、新意不足，但是一首《父親》還是頗具誠意的。我以為肖央肯定是把最好的父子篇放在最後想要給那些批判他的人以顏色看看，不然也不至於這么藏著掖著，如今看來其實是這篇更拿不出手。
父子篇倒是地道的銜接上了《老男孩》的故事，我到不願意稱之為《<老男孩>前傳》，叫做《<老男孩>背後的故事》或許更為貼切一些。在銜接上引用了不少《老男孩》中的視頻片段，這些片段也成為全片唯一讓人欣喜的閃亮點。在這個背後的故事中敘述了肖大寶的人生成長經歷，由當年受總理接見、全國榜樣學習的三好小學生變成打架斗毆、對性萌動無比好奇的小流氓，肖大寶的這一轉變也導致著父親由在街坊四鄰前眉開眼笑到四處賠不是低頭哈腰，這一前後轉變的故事設定是高於父女篇的不痛不癢的。也是父子篇中能夠凸顯父親不容易的地方，從故事深度的角度來說，父子篇優於父女篇。
然而故事深度有了，肖央卻不會講故事了。本片中敘事過於跳躍，觀眾理解劇情只能靠自己理所當然的想像，支離破碎的原因或許是人物的年齡跨度大的問題，肖央習慣性的插敘也是禍根之一。過分跳躍導致全片的效果連父女篇都不如。而在父親偉岸形象的表現上依然流於表面，肖央只顧著在鏡頭里擺上那些帶著年代印記的東西，勾起所謂的懷舊。他的想法也很簡單，他或許認為他的作用就是勾起大家關於父親的懷舊，至於父親怎麼偉大了，那是觀眾看完影片自個一邊呆著去慢慢想像的事情，與他無關。
對於故事看到一半就已經不再抱希望，卻慣常的想要看看最後將是一首什麼樣的標簽化的新歌曲來挽救這部片子，可是到最後聽到還是那首《父親》時，我就徹底失望了。

D. 電影《以父之名》3000字影評

沒看過這部電影，3000字好像有點多，平時都是在 大眾影評網 看影評，這么長的還真不多見

E. 《了不起的老爸》影評怎麼寫

這部電影顯然是走溫情路線的，著重刻畫描寫父子的感情，體現父愛的偉大。

故事情節相對簡單，故事主人公肖爾東從小遺傳了媽媽的優點，熱愛跑步，但不幸的是，他也同樣遺傳了媽媽的疾病，隨時都有失明的可能。爸爸肖大明則希望兒子學鋼琴，這樣子哪怕失明，好歹也能養活自己。

但兒子雖然也聽老爸的話，但彈著鋼琴的同時，仍然滿心想著跑步，由此，父子兩人出現了爭吵和分歧，但最終是父愛，讓肖大明發生改變，下定決心陪快要失明的兒子跑了一次馬拉松。

角色介紹

1、肖大明

演員；王硯輝

肖爾東父親，計程車司機。深愛自己的兒子卻不知用何種方式表達。因為馬拉松與兒子誤會越積越深，也因馬拉松與過去的自己和兒子達成和解，突破人生極限。

2、肖爾東

演員；張宥浩

肖大明兒子，大一學生，熱愛奔跑熱愛馬拉松。因為某些原因，遭到了父親的反對，被迫選擇鋼琴專業，但他心中關於奔跑的夢想從未泯滅。

F. 求一篇表現父愛的電影影評，要求1000~2000字，涉及心理問題，有深入見解，對讀者有一定啟示

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年5月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓－皮埃爾?達爾代納和呂克?達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第60屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈?日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。 兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，這讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為12年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而14、5歲的他還不能勝任這樣的角色。這個時候，我們似乎已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於12年父子關系的缺失，但父親好像非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子：這個世界是需要學會自己保護自己的——任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的莫名想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑了的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把12年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經12、3歲的孩子來講是不太美好的想法。影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親般細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的時間承諾，讓弟弟玩得盡興回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個高高的瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不回來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。就在他因為絕望而變得勇敢，准備不顧一切跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來並沉默了的弟弟：爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情地喊出了：「爸爸！」 影片的真正最高點出現在這里：父親用生命捍衛了對人性中愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，用生命以獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈?薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處的一次拷問？最後不容置疑真愛回歸？本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那包里藏有什麼。他為什麼這樣熟悉這個無人荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員15歲的英俊童星弗拉迪米爾?加林在影片開始的跳水之湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。 本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一頓毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我們跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。愛永遠與我們相伴。「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」 ——《洛杉磯時報》

G. 電影《父子》其實想表達的主題是什麼結局又是什麼意思

《父子》顛覆愛與貧窮的神話 愛意味著責任和付出。

一個地位卑微，性格暴虐而又生存乏術的父親，對兒子也有一份真摯的愛。盡管這種愛也有可能會讓大多數正統人士嗤之以鼻。

H. 感天動地父子情電影觀後感！400字！

要是應付的話大體有個套路，開頭就寫哪天哪天我觀影了{驚天動地}，本片講述了***（電影內容）。過渡一下說你受益匪淺什麼的，然後寫得到的心靈感悟。可以從以下幾個方面來寫：責任方面-看到救災軍人的形象你的感觸，比如做人要有擔當，引用寫有關責任的名言小故事什麼的。團結方面-面對災難我們的民族是怎樣度過的，可以上升到民族團結的方面。奉獻-災難中有很多感人的事跡，可拿出一例具體說說體會。最後，可以寫作為當代的學生，你要怎樣怎樣。
這個是最俗的。
要是高雅點，寫成隨筆，主要寫體會，影片內容也可少穿插點，把某個鏡頭帶來的心靈觸動放開了寫，可以盡量煽情。呵呵，以上供參考，還得自己多努力！

I. 一日父子觀後感

一日父子觀後感：

已經很久很久不看國產電影了。近幾年，看了太多的韓國影片和歐美大片。觀影習慣和國產影片已經愈去愈遠！近日在中央電視台電影頻道，觀看了一部西安青年導演喬治獨立執導的《一日父子》。竟然一下子看進去了，而且深深的被震撼了。

由於是西安的導演，影片講的又是西安的故事，全部實景在西安市區拍攝，所以倍感親切。這是一部小清新的文藝片，沒有宏大的敘事，奢華的大製作場面。沒有炙手可熱的網紅小鮮肉，也沒有大牌演員站腳助陣。註定是一部很小眾的電影。

影片真實地反映了時下年輕人面臨的種種生活壓力，苦惱和無奈。揭示了兩代父子的感情糾葛，從冷饃對抗到理解關愛。有苦澀，有溫馨。從中感受到人性的溫暖和割捨不斷的親情。朴實的畫面，穩定的鏡頭。用類似國畫中白描的手法，勾勒出一幅幅當下的生活場景。

真實而又清新。沒有大悲大喜，沒有強烈沖突。平平淡淡，自自然然。但卻觸動人心，發人深思。足見這位年輕導演駕馭鏡頭語言的能力。兩位男女主演都是新面孔。表演自然鬆弛，不露痕跡。是近年來國產片中難得一見的。尤其是最後一場父子相見的場面，沒有刻意渲染，沒有誇張煽情。

感覺輕輕一筆帶過，要言不煩，惜墨如金。絕似山水畫大師陸儼少的畫作，敢在畫面的最中心位置大面積留白。反而更震撼人心，耐人尋味。此處無聲勝有聲，唯有真情最動人。對時下國產影片所呈現出的虛假空洞，浮華奢靡，動輒數億元大製作而言，這部小成本影片是一個很好的矯正。

反觀近四十年來的中國電影，自《活著》，《霸王別姬》後，幾無震撼人心的力作。看來中國電影的復興，希望就在這一代電影人的身上了！

說起來特別有意思，張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》以及周星馳的《大話西遊》。這幾部耐人咀嚼的影片都和西安有著密切的關系。希望這一部西安出品的小清新影片，是一個好的開端。