勵志電影編劇內容怎麼寫

A. 微電影勵志劇本怎麼寫

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
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B. 一部勵志的電影的推薦900字左右，，最重要的是寫的推薦，就是開頭的那

國王的演講、127小時、鬥士。。。這些全是2011年83屆奧斯卡金像獎獲獎或提名的影片，還是比較新的。。。
《國王的演講》講述的是英國女王伊麗莎白二世語言有障礙的父親喬治六世國王和他的語言治療師萊納爾羅格的故事。這部電影是83屆奧斯卡金像獎的最大贏家，獲得四項大獎和十二項提名；
《鬥士》，講述的是拳擊手米奇 沃德從一個名不見經傳的無名小卒，最後成為世界輕中量級拳王的非凡經歷的故事。該片獲得83屆奧斯卡最佳男配角、最佳女配角獎，而且還獲得最佳原創劇本等多項提名；
《127小時》根據真實故事改編，講述的是一個叫艾朗·羅斯頓的年輕人在峽谷探險時遇到意外，被困五天，由於強烈的生存慾望，不惜折斷自己的右臂，最終成功地拯救了自己的故事。片中男主人公樂觀的態度和驚人的毅力令人折服！該片獲得83屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男主角等五項提名。
全是手打，不糊弄人！

C. 以勵志向上,積極樂觀為內容的劇本怎麼寫

參照馬雲王石發家史。起步，小成，失敗，小成，失敗，喪失信心，某件事觸動，崛起，大成

D. 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(4)勵志電影編劇內容怎麼寫擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

E. 怎麼寫劇本，內容要求積極向上，求各位大神指教，謝謝！

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點： 
1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。 
2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。 
3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1：01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。 
4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！ 
5、劇本下方要附上聲明！ 

以下是範例： 
劇本名稱：失戀日記 
場景一： 
A：屏幕讓一道灰色的線從中間分成兩半，屏幕的中間有2個電話，然後左邊走進一個男的來，這個男人的形象是一個黑色的影子，看不 見臉和衣服的顏色，只要一個黑色的男人輪廓出來，然後撥這邊的一部電話，右邊的電話鈴聲響起，走進一個女人來，這個女人的樣子也不要清晰，只要一個黑色的輪廓。 
對話： 
女人拿起電話：喂…… 
男：您真的要離開我嗎？ 
女：恩…… 
男：無法挽回了嗎？（皺著眉頭） 
女：你還能夠給我什麼？ 
男：也許我還從新再來的。 
女：那麼你那時再來找我吧。 
男：你相信你的選擇是正確的嗎？那個男人是一個花花公子…… 
畫面： 
女人的這一半的屏幕上出來另一個男人，靠近，抱住了女人的腰。 
對話： 
女：你不要多說了，他就在我身邊，拜拜。 
男：我給你說了一千零一個夜的神話故事，可是卻頂不上一百另一萬塊錢的誘惑，我愛了你整整3年，可你卻在我破產後的3天就要離開我，既然你覺得我不再能給你幸福，那麼你走吧！ 
畫面聲效： 
電話斷線的聲音…… 
場景二： 
A：女人的那一半屏幕移走，整個屏幕是這個只有黑色輪廓的男人。 
B：然後男人的身體逐漸放大，直到只有一個籠罩在黑暗裡的下巴。然後一個打火機在男人的下巴下，去點嘴裡的一跟煙，借著打火機微弱的火光，可以看見男人的下巴上有一滴眼淚落了下來。 
場景三： 
A：男人出現在大街上，以一種非常快的速度在人流里穿行而去，《周圍的人在這個人用出奇快的速度在穿行的時候，他們的動作要出奇的慢，男人飛快的走著，然後天色飛快的黑了下來》 
這段畫面出現的文字： 
太陽當空毒辣的照耀著，大街上很少人，也聽不到往日汽車來往賓士的聲音，我只能隱約的聽到我的眼淚在心頭聚集的聲音。 
場景四： 
天色黑了下來。出現美麗的夜色，男人站在一座大廈的頂層，風吹起頭發亂舞，看著月亮…… 
這段畫面的文字： 
夜色真美，美的讓我心疼，我抬頭望去，滿天的星星都在嘲笑我，我渴望看見有一顆流星能為我流下一滴眼淚，可是沒有，有的只是星星們一眨一眨的笑容，在我失戀的這一天里，彷彿整個宇宙都在笑，包括我，我覺得內心有什麼東西要宣洩出來，酒精在今天已經在我的身體里聚集了太多，麻木卻遲遲不曾到來，傷口的疼痛讓我越來越清醒。 
場景五： 
A這個男人站在家門前，一個酒瓶子以一種十分優美的形態墜落，然後嘩的一聲碎了。 

開放性的結尾指的是劇作者刻意留下主人翁最後下場不確定的想像空間，而不傾向於暗示大好或大壞的任何一種極端的結局。
一般使用這種結尾處理方式時必須非常小心。如果劇作家的立場只是為了呈現一個社會上普遍存在的現象供大眾思考，他就應始終如一地不涉入主人翁的主觀的情感世界，而必須十分努力地保持他呈現問題的客觀與超然的立場。否則他會很容易因為在結局的處理中未表明明確的立場與態度，而被指摘為缺乏誠意，或是模擬兩可的騎牆派。劇場通常也是個講求民主與民意的場合，任何一部成功的作品，觀眾的良好反應與支持是不可缺少的，關於這點劇作者不可不格外小心。 
易卜生在創作《玩偶之家》時，據說結局改來改去都覺得不滿意，直到作者偶然間將娜拉先生接獲退回的偽造文件時，高呼「我們」得救了，寫成「我」得救了，他突然覺得後者才是他想要的，而進一步發展出後來被譽為發女性覺醒意識先聲的結局。
電影劇本《夜開溜》(衛西林，即將發表)的結局中，觀眾先是看到蹺家少年小攀與小汪在海港邊的公車站等車，接下來鏡頭推向他們身後，顯示海面上原本看似靜定的漁船，原來竟是在海面上上下起伏、無一時安定下來，暗示著兩位蹺家少年此時的心境。整部電影就結束在這個鏡頭上，由於觀眾到了電影終了時，仍然不知道小汪與小攀是否有搭上公車？是否繼續他們的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…這是開放性結尾的一個例子

F. 8片勵志片作文怎麼寫

1、先簡單寫出看完勵志片的感受作為開頭，最好多寫幾個比喻
2、正文簡單介紹下勵志片的內容 以及給你留下印象最深刻的精彩片段
3、接著寫出精彩片段帶給你的深深感受
4、聯系自身或當今社會現象 發表自己的觀點
5、最後結尾寫出看完勵志片明白的道理

G. 電影劇本怎麼寫最好給個範例。謝謝

我去仔細看了一下你寫的故事，都是對話......
首先，毫不客氣的說，這種東西想要改成劇本很難。電影劇本有別於戲劇劇本，它講究的是一種視覺造型性，即你所描述的東西必須是讓人讀後，眼前就能清晰浮現出描述物體的動作，或場面。像你這種全是對話零散組成的東西，倒像是話劇或是舞台劇的藍本
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說，你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣，進行濃墨重彩的心理描寫，那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子：比如說，表現一個任性的小孩，你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」，那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面？太抽象了點吧？嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養？任性表現在哪些方面？必須要用具體的實例和場面來構成。
總之，推薦你先補習一下電影知識（如果你是達人，就算我沒說），劇本方面，推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!