太空背景的電影怎麼拍的

① 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。

美國佬的技術那是相當牛逼的，估計過段時間就會有專題來介紹下這部影片的特效製作過程

② 電影里一些從太空縮放到地球具體某一個點的鏡頭是怎麼拍的

這里主要是用電腦特效做出來的，不會真的用一個鏡頭從外太空拍到地球上的某一個點。

原理：

將一些不同尺度的圖片（外太空-地球-大洲-國家-城市-等等，可以參見谷歌衛星地圖）經過軟體手段加工而成。到達可以允許攝像機拍攝的地步可以最後銜接上。

有一些軟體可以實現這種效果：EarthZoom

參考視頻：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准備素材：

簡而言之，就是大圖套小圖，遠圖細化到近圖，近圖再細化到細節圖，依次類推，中間過渡自然一些。

具體看視頻吧，載入較慢，等待即可。

不過更專業的電影團隊，他們的技術手段都是非常高超的，做出來的效果也是非常逼真。

③ 太空電影是如何拍攝的

在太空拍的，笑
在一塊大藍布前拍下人物，後期電腦製作特效

④ 誰能詳細說明一下電影<<2001太空漫遊>>的拍攝背景（時代背景，科技背景）

背景知識，《2001太空漫遊》是漢語名稱。其英文是《2001：A Space Odyssey》意思是《2001：太空奧德薩》。如果沒有一點兒希臘文化的背景知識，中國觀眾對太空和奧德薩聯系在一起，還真有點兒莫名其妙。可是對於西方觀眾來說片名和影片要展示的內涵是恰如其分的。而漢語片名到像是一部太空觀光片了。 我在這里對《2001：太空漫遊》拍攝的背景知識以及導演作一介紹，以利於太空愛好者們更好的欣賞本片。 電影本身的發展也是技術的發展，有創新的電影不是技術上出新，就是藝術上有創造。往往技術上的發明推動了藝術手法的實現。美國電影更是一直在技術上尋求創新。本片就是上個世紀六十年代電影技術創新的產物。 進入上個世紀五六十年後，隨著電視在家庭的普及，美國電影度過了黃金時代，人們很少進入影院觀影了。為了吸引觀眾走進影院，大電影公司紛紛嘗試研製新的電影技術，寬銀幕、立體電影、巨幕電影都是在當時研發出來的。本片《2001：太空漫遊》就是用65毫米負片拍攝的巨幕電影。不過由於巨幕影院不多，本片真正大范圍發行的還是寬銀幕電影。DVD影碟出的也是2.20：1的寬銀幕電影。 這部二十世紀六十年代的太空科幻大片，全部製作預算1050萬美元（在20世紀60年代，這可是 天文 數字），其中的650萬就花在了特技製作上。 庫布呂克 用了四年時間製作本片，其中用了一年半製作影片中的250特技鏡頭。這是米高梅公司繼《賓虛》電影之後，又一巨資打造的大片。其目的是為創造一種奇觀世界，為眼睛和耳朵打造的視覺和聽覺盛宴。 觀賞性： 電影主要是為滿足眼睛的觀賞慾望的。本片為了達到這一點，下了很大功夫。 一|、巨幕電影：用65mm負片拍攝，然後印製在70毫米膠片，發行到巨幕影院中。由於巨幕影院普及性不高。使得能夠在巨幕影院觀看此片的觀眾不是很多。此片是巨幕影院，但不是現在的IMAX。IMAX只是巨幕電影的一種。現在的普及趨勢不錯。 二、特技人員：本片的特技小組由老庫親自掛帥，組員包括Con Pederson, Wally Veevers,和Douglas Trumbull。這里不得不提電腦製作特技了，現在電腦製作特技非常普及，即使不是科幻片也會被大量應用。但是在上個世紀六十年代，電腦還是大型機的時代，能夠應用到電影中非常不易。Douglas Trumbull特地為本片設計了一種機器「Slit Scan」完成本片中最重要的特技片斷，就是那穿過奪目燦爛的奇幻隧道那一場戲。這位視覺效果大師此後仍為《第三類接觸》和《銀翼殺手》作特技。 三、技術顧問：本片的技術顧問是Frederick Ordway 和Harry Lange，二人均曾在NASA擔任宇宙飛行器的設計工作，無與倫比的真實性使得本片成為硬科幻的聖經。舉個例子，當Dave架著他的pod（球狀飛行器）打開母船「發現號」的艙門時，在他操縱機械手臂旋轉艙門把手之前，他首先伸出了第二隻機械手臂抓住了另一處把手。為什麼？別忘了，外太空沒有重力和摩擦---如果不事先固定，那麼旋轉的將不是艙門把手，而是Dave的pod！ 另外，Ordway還說服了一打企業巨頭參與影片製作，報答是讓他們的公司logo在片中露臉（植入廣告），以此為企業創造良好的公眾形象。這使得IBM，波音，貝爾，希爾頓，通用電氣等大型企業的標志得以在２１世紀里繼續稱霸（bill：「where the hell is MS？！」 這說的是微軟嗎？）。 聲音 ： 記得嗎？本片開頭的黑場，長達3分半鍾，這時候只有一種怪異的音樂聲。如果能夠看幾遍，你會發現這怪異的聲音和影片最後穿越隧道後的聲音相同。這個序曲是Ligeti的作品「Atmospheres」，中文象是可以翻譯作「大氣層」，因為這部影片揚名的現代音樂經典。 這之後是什麼，是人類降生前的地球，那麼安靜祥和的早晨。很安靜是嗎？其實不是，你仔細聽就知道這安靜是由天籟聲音組成的——蛙鳴、蟋蟀叫、風聲、獸吼組成。其實這和中國的古詩鳥鳴山靜一個用意。 本片的語言或說是台詞並不多，而且你會發現在許多有關太空的影片中，本片是遵守基本的聲學原理不多的幾部——那就是太空真空環境中沒有傳導聲波的介質。看一看《星球大戰》就可知道，在那裡真空中的爆炸聲隨時可以聽到。可見本片硬科幻創作理念的貫徹執行的非常徹底。 音樂：《藍色多瑙河》，一曲世界聽眾都很熟悉的樂曲。被導演庫布呂克直接拿來用在太空梭降落空間站的段落。其實庫布呂克為了本片特地請了《斯巴達克斯》的配樂阿里克斯. 諾斯進行樂曲創作。諾斯當時已經是頂級電影配樂大師，曾為許多好萊塢名片大片配樂。如：如《慾望號街車》、《推銷員之死》、《埃及艷後》、《萬世千秋》、《風雲英傑》。可是在影片拍攝開始的時候，庫布里克很坦誠地表示他希望保留一些它已經開始使用的「臨時音樂」，諾斯後來回憶，「我有一種預感，不管我寫出什麼來跟施特勞斯的音樂競爭都不能讓庫布里克滿意。」最後不管是導演還是作曲家都無法忍受用作曲家的個人創作和導演的臨時音樂選湊起來的配樂。所以在最後的影片中，他們還是使用了導演開始准備的「臨時音樂」。這些「臨時音樂」除了上邊提到的兩首。還有一首音樂是理查·斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》，取材自哲學家尼採的交響詩。最具象的電影畫面跟最抽象的音樂如此天衣無縫地融合在一起，撼動著感官和心智。 電影說起來也就是靠畫面和聲音搭建起來的。有了精緻的畫面和優美的聲音，這部開創新的太空科幻電影里程碑的影片問世了。 影片在1968年4月上映時，業內並不被看好本片。有影評家稱之為「里程碑式的缺乏想像力的影片」；阿西莫夫憤然抗議該片違背了他的第一定律，即機器人不會對人帶來傷害；當紅小生洛克·哈德遜從首映禮上憤然退場：「誰能告訴我這片子究竟講什麼玩意？」 可是一位觀影的17歲中學生看完後脫口而出：「這是讓你體驗的，不是讓你理解的。」一語道破觀看本片應有的心態。庫布呂克之所以要用巨幕電影製作本片，初衷就是讓觀眾融進電影中，能夠體驗到宇宙飛行的感覺。 《2001太空漫遊》宏大、神秘，對一般觀眾來說甚至乏味、不知所雲，它違反了幾乎所有商業電影的原理，傳統的劇情、人物、台詞等要素在這里變得無足輕重，特效、畫面和音樂占據主導地位。著名科幻作家亞瑟·克拉克（影片同名小說作者和共同編劇）說得好：「你若看一遍就明白了整部影片，那隻能證明我們失敗了。」 影片四年的精心製作培養鍛煉了一批特效技師，這之後的《星球大戰》、《超人》等一批太空科幻影片都從《2001太空漫遊》里汲取了營養。僅從這一點二來說《2001太空漫遊》也是開創了太空科幻電影的里程碑。

⑤ 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(5)太空背景的電影怎麼拍的擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。

⑥ 請問宇宙全景是怎樣拍下來的呀

這幅全景圖，是由普朗克太空望遠鏡於太空中多重拍攝的合成圖片，所以圖片呈橢圓形。拍攝是用衛星在中心拍攝，由人工解剖，上圖為解剖圖拍攝效果。

樓主會不會覺得這張圖跟什麼有點像呢？沒錯，它和世界地圖很像（當然，我們平時見到的地圖是去掉南北極的，但是地球全圖就是這個樣子）。——我們當然也不能一次就拍到一張世界全圖，但是我們可以用分別拍攝的方法最後根據經緯度整合拓撲成一張全圖，雖然，越遠離中心的部分就越扭曲，但是還是一張合理的地圖。

（橢圓形拓撲只是地圖製作方式的一種，這張圖同樣可以是方格的坐標系）

這張宇宙全景圖也是同樣道理，只不過我們展開的是一個天球。也就是天文學上所說的【天球】這個圓球是人們假想的，它同樣有自己的經緯，我們按照與世界全圖同樣的道理，只要拓撲展開這個球面，就可以得到一張宇宙全景圖了。

不同的是，地球表面畢竟是一個球體的二維平面，而宇宙全景圖則是宇宙四維空間空間在天球上的投影。

不同顏色表示太空物質溫度和密度的微小差異。這些小的不規則物體變成更為稠密的區域，最終形成今天我們看到的星系。但是要記得，這些都不算是宇宙真實的情況（我們所說的真實是指人們能看到的可見光波段宇宙的樣子）裡面的顏色都是偽彩色，是人們動過其它波段的觀測數據轉換而來的。

【為了更方便的理解，建議樓主下載WWT「萬維天文望遠鏡」直接體驗效果，注意界面右下角，顯示的就是天球示意圖，界面中是我們看到的天球部分】