電影中的空鏡用英文怎麼說

A. 電影中的專業名詞:攝影,剪輯,配樂,空鏡頭.這幾個詞用英語咋說

Photography(攝影)
Editing(剪輯)
Dubing music(配樂)
Blank lens(空鏡頭)

還有些相關的專業詞語，你也可以看看：）~

photographer, cameraman 攝影師
snapshot, snap 快照
enlarger 放大機
image, picture 相，像
oblong photography 橫式照片
blurred image 模糊照片
negative 負片
positive 正片
print 印製
format 尺寸
grain 顆粒
foreground 近景

B. 蒙太奇 長鏡頭 空鏡頭

阿飛正傳中有很多長鏡頭
2046中我記得有一段空鏡頭表現了都市感情的一種頹廢悲涼
至於蒙太奇美國往事里有的

C. 空鏡是什麼意思

空鏡的意思是：一個故事往往與電影時間不一致，因此剪接就可以讓一個事件以更長、或更短的時間來表現。空鏡頭，又叫「景物鏡頭」，是指畫面中沒有人。空鏡頭與常規鏡頭可以互補而不能代替，是導演闡明思想內容、敘述故事情節、抒發感情的重要手段。
空鏡頭常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

D. 求 空鏡 英語怎麼說

hollow mirror, aerial mirror

E. 空鏡頭用英語怎麼說啊

空鏡頭 empty lens reflex

F. 什麼是空鏡頭，定鏡頭他們都有什麼用途

一、空鏡頭

指沒有人物的鏡頭，人們習慣稱之為景物鏡頭。蘇聯評論家法馬林說過「戲劇不能容忍自然景物。電影則必須要自然景物。戲劇是表演。電影則是生活。」（《世界電影》，1982年第1期）這里所說的「自然景物」就是電影里的空鏡頭，它常被用來比喻、象徵、抒情、烘托氣氛、借物寫人等。

空鏡頭能介紹整個故事發生的環境，一般較多地用在影片的開始。空鏡頭往往是觸景生情，情景交融，以景物傳遞著濃烈的感情。

隱喻性的空鏡頭常常直接把抽象的概念用視覺形象生動地體現出來。空鏡頭常常讓觀眾產生想像，使觀眾暫時離開影片劇情的敘述，讓視覺的感受力集中去領略事件的情緒色彩，「按照自己的信仰、情感和思想在藝術品里重新發現它自己，而且能和所表現的對象起共鳴」。

二、定鏡頭

固定鏡頭是一種靜態造型方式，它的核心就是畫面所依附的框架不動，但是它又不完全等同於美術作品和攝影照片。畫面中人物可以任意移動、入畫出畫，同一畫面的光影也可以發生變化。

固定鏡頭由於其穩定的視點和靜止的框架，便於通過靜態造型引發趨向於「靜」的心理反應，給觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

因此，我們在編輯鏡頭時，可以利用固定鏡頭在心理感受上與運動鏡頭偏向於「動」的心態的不同之處，來為所表現的內容和主題服務。

比如編輯一條關於學校圖書館的新聞，為了表現其特有的寧靜，就可以用多個固定畫面加以記錄和反映，如眾多學生伏案讀書的大景、多名學生凝神靜思的臉部特寫等等。這種形式上的處理是與內容和現場氣氛相統一的。

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主觀鏡頭：

是電影所特有的語匯，它是基於影片中某個人物的視線和心理感受拍攝的電影畫面，他使「我們的眼睛與劇中人的眼睛合而為一，於是雙方的感情也就合而為一了。」（巴拉茲《電影美學》）

劇中人的眼睛 把鏡頭作為劇中人的眼睛，這是影片中常用的手法。它讓觀眾從劇中人的視角，來體味其經歷、感情和行為。使觀眾與劇中人合而為一。

人物的精神狀態或情緒 比如用天旋地轉，搖晃不定的畫面，表現人物的頭暈目眩或傷勢嚴重；用光怪陸離、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦朧。

人物心理 藉助主觀鏡頭展現人物的幻覺、幻聽、想像以表現人物的內心世界。鏡頭的主客觀地位是經常變化的，主觀鏡頭只能是穿插，運用的好，錦上添花。如果一部影片從頭到尾都是主觀鏡頭，那將事倍功半，適得其反了。

G. 創作影視劇本都要用到哪些專用寫作術語

什麼是鏡頭（shot）？
鏡頭就是攝影機所看到的東西。
場面是由鏡頭組成的。是單個鏡頭，還是一組鏡頭，無
論多少，還是什麼樣的鏡頭，這都無關緊要。鏡頭有各種各
樣的。你可以寫一個描繪性的場面，如「太陽從山後升起」。
而導演可以用一個、三個、五個或者十個各種不同的鏡頭，
從視覺上來獲得「太陽從山後升起」的感覺。
場面是用主鏡頭（master shot）或若干局部鏡頭
（specifie shot）寫成的。主鏡頭覆蓋一個總的地區，如
一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的
某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或
某一座建築物。《銀帶》和《唐人街》的劇本都是用主鏡頭
形式來表現的。在《網路》里，局部鏡頭和主鏡頭都用上了。
如果你要用主鏡頭寫一個對話場面，你只需要寫上「內景·
飯館·夜景」，並且直接讓人物講話就行了，用不著寫攝影
機或鏡頭。
你可以按需要寫成總的或局部的。一個場面可以是一個
鏡頭——一輛汽車沿街道急馳，也可以是兩個人在街角爭吵
的一組鏡頭。
鏡頭就是攝影機所看到的東西。
我們再來看劇本的形式。

（1）外景·亞利桑那沙漠·日景

（2）灼熱的驕陽照在大地上，一望無際的荒漠。遠
處，一輛吉普車穿過原野，捲起一團塵霧。

（3）運動攝影
吉普車在艾灌叢和仙人掌中急馳。

（4）內景·吉普車內——主要表現喬·查科
（5）喬莽撞地開著車。吉爾坐在他身邊。她是個
媚人的二十歲姑娘。
（6）吉爾
（7）（喊著）
（8）有多遠呀？
喬
大概兩個小時吧，你怎麼樣？
（9）吉爾疲倦地微笑著。
吉爾
我能堅持到。
（10）忽然，馬達突突作響，他們擔心地相互望著。
（11）切至：

簡單，正規！
這是一個正確的、當代的、專業的電影劇本形式。這種
形式只有很少幾條規則，下面我們把要點舉出來。
第一行（1），是一般的或具體的故事發生地點。我們是
在室外，外景，是在亞利桑那沙漠的某地，時間是日景。
第二行（2），空兩行後。全部空一格，介紹人物，地點
和動作。對人物和地點的介紹，只應用很少幾行。
第三行（3），空兩行，「運動攝影」這個一般的術語是
指攝影機焦點的變化。(這不是對攝影的指示，只是建議。)
第四行（4），空兩行。從吉普車外轉到車內。我們的焦
點對准喬·查科這個人物。
第五行（5），新出現的人物要用黑體字。
第六行（6），說話者的名字用黑體字，並且居中。
第七行（7），場景說明要另起一行，寫在說話者下面的
括弧內。切忌濫用。只能在最需要的時候用。
第八行（8），對話要居中。兩邊均空格，不與上下的敘
述部分混在一起。不同人物的對話都另起一行。
第九行（9），場景說明還包括這個場面中人物做些什麼，
是做出反應，還是沉默或其它。
第十行（10），音響效果和音樂效果要用黑體字。效果聲
不要寫得太多。電影製作的最後一步就是把影片交給音樂和音
響效果的剪輯師。畫面已經「固定了」。這就是說畫面不能再
改動了。剪輯師要從劇本中尋找音樂和音響效果的提示。通過
黑體字的音樂或音響效果參考，你能對他們有所幫助。
電影包括兩個系統：畫面——是我們看到的，聲音是我
們聽到的。畫面部分是在處理聲音之前完成的，然後把兩者同
步合成。這是一個又長又復雜的加工過程。
第十一行（11），如果你要標明一個場面的結束可以寫
「切至：」或「化至：」（「化」是把兩個畫面相疊，一個淺
出的同時另一個淡入）、或「淡出」。（一般是漸隱到黑。應
當指出，象「談入」、「淡出」或「化」之類光學效果應由拍
片的導演或剪輯師做出決定，它不該是劇作家的決定。）
這些就是電影劇本的基本形式的一切，很簡單。對於大多
數想寫電影劇本的人來說，這是一種新的形式。你要花點時間
去「學會』它。別怕犯錯誤。掌握它要有個過程。你寫得越多
就越得心應手。有時我讓學生寫（或打字）上十頁紙的劇本，
僅僅是為了讓他找到這種形式的「感覺」。
我曾有個學生，是哥倫比亞廣播公司的電視記者。他想寫
個電影劇本，但拒絕學會這種形式。他按新聞故事那樣來寫劇
本，甚至用新聞稿紙。當我提醒他注意時，他說等寫完初稿後
再改過來。他解釋說，這是他寫東西的方式，用別的格式寫起
來不順手。其實他並不想改過來。結果，他始終沒能完成這個
電影劇本。
如果你要寫電影劇本，那就按正規寫。從一開始就要按電
影劇本的形式寫。這是對你的忠告。
攝影機CAMERA一詞在現代電影劇本中是很少用的。如果你
寫120頁長的劇本，那麼，提及接影機的地方只能有很少幾處。
可能十處。人們會說：「但是，如果你不用攝影機一詞，而鏡
頭是攝影機所看到的東西，那你怎麼寫鏡頭說明呢？」
規則就是：找出你的鏡頭中的主體。
攝影機或在你前額正中的那隻眼睛看到了什麼？在每個鏡
頭的畫面中發生了什麼事情？
如果比爾走出公寓，向汽車走去，那麼這個鏡頭的主體是
什麼呢？
是比爾，還是公寓或汽車呢？
比爾是鏡頭的主體。
如果比爾進入汽車，沿街出去。那什麼是鏡頭的主體呢？
是比爾，還是汽車或街道呢。
汽車是鏡頭的主體。除非你想讓這一場面發生在汽車裡面：
內景·汽車·日景，運動或不運動的攝影。
一旦決定了鏡頭的主體，你就可以敘述鏡頭內發生的視覺
動作。
我列舉出在電影劇本中代替攝影機一詞的一些術語。如果
你拿不定主意是否要用攝影機一詞的話，那就別用。找出別
的詞來代替。這些在鏡頭說明中的一般用語能使你的劇本寫得
更簡單、有成效和富於視覺性。
電影術語（screenplay terms）
（用以代替攝影機一詞）
規則：找出鏡頭的主體。

術語 含義

1、【角度對准】 ┃ 一個人、地點或事物：角度對准比爾，
Angle On ┃ 拍他走出公寓大樓。
（鏡頭的主體） ┃
┃
2、【主要表現】 ┃ 也是對人、地點、或事物：主要表現
Favoring ┃ 比爾離開他的公寓。
（鏡頭的主體） ┃
┃
3、【另一個角度】┃ 鏡頭的變化：從另一個角度表現比爾
Another Angle ┃ 走出公寓。
┃
4、【更寬的角度】┃ 場面中焦點的變化：從角度對准比爾
Wider Angle ┃ 變到更寬的角度，這樣就包括比爾和
┃ 他周圍的環境。
┃
5、【新角度】 ┃ 另一種鏡頭變化，常用來「沖破紙面
New Angle ┃ 限制」而獲得「電影化的面貌：從一
┃ 個新角度表現比爾和簡在舞會上跳舞。
┃
6、【視 點】 ┃ 一個人的視點，他看到的東西是怎樣
POV ┃ 的：從比爾的角度拍他和簡跳舞。從
┃ 簡的視點看比爾在微笑。他過得很愉
┃ 快。這也可以看作是攝影機的視點。
┃
7、【反拍角度】 ┃ 視角的變化，通常與視點的鏡頭相反：
Reverse Angle ┃ 比如從比爾的視點看到簡，然後是反
┃ 拍角度，簡看到比爾，也就是她所看
┃ 到的對象。
┃
8、【過肩鏡頭】 ┃ 通常用於視點和反拍角度鏡頭。一般
Over the Shoulder┃ 把一個人物的肩頭擺在畫面的前景，
Angle ┃ 他所看到的東西處在畫面的後景上。
┃ 畫面是攝影機所看到的界限，有時稱
┃ 作「畫框邊」（frame line)。
┃
9、【運動鏡頭】 ┃ 重點在鏡頭的運動：運動鏡頭吉普車
Moving Shot ┃ 急駛過沙漠：比爾陪著簡走到門口；
┃ 泰德走過去接電話等等。我們只要標
┃ 出運動鏡頭就行了。別再去分什麼移
┃ 動車上的鏡頭，搖攝、俯仰、推拉、
┃ 變焦還是升降鏡頭了。
┃
10、【雙人鏡頭】 ┃ 鏡頭的主體是兩人：如比爾和簡在門
Two Shot ┃ 口說話的雙人鏡頭。還有三人鏡頭。
┃ 簡的同居者，一個六尺二的大個子男
┃ 人打開了前門。
┃
11、【近 景】 ┃ 就是近：要少用，只為強調而用。一
Close Shot ┃ 個比爾盯著簡同居者的近景。在《唐
┃ 人街》里當傑克·吉蒂斯的鼻子挨了
┃ 一刀時，羅伯特·東尼用了一個近景。
┃ 這是他在劇本中很少幾次用到這個術
┃ 語中的一次。
┃
12、【插入鏡頭】 ┃ 某物的近景：把不論是一份電報、報
（某些東西的）┃ 紙報道、標題、鍾面、表盤或電話撥
Insert ┃ 盤等鏡頭插入場面之中。

了解這些術語有助於你寫劇本時更有把握並有更多的選
擇機會。這樣就不需要用具體的攝影機提示也知道怎麼寫了。
有問題可以問我,我會盡量幫你的,

H. 空鏡拍攝是什麼意思

空鏡拍攝是指沒有具體的人物，只是拍攝沒有人物的風景或者建築物，是拍攝的手法之一，又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物的鏡頭。空鏡頭與常規鏡頭可以互補而不能代替，常應用於電影製作中，是導演闡明思想內容、敘述故事情節、抒發感情的重要手段。

I. 影視藝術中空鏡頭是指什麼

空鏡頭：畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又稱景物鏡頭。通過移動攝影和蒙太奇剪接，使空鏡頭與有人物出現的鏡頭組接出多種意義關系，如表達思想感情，交代故事發生的時間、地點，進行時空轉換，控制敘事節奏等。而使用較多的是用以抒發感情、創造意境，具有隱喻、聯想、升華的藝術效果。

J. 免版權空鏡是什麼意思

空鏡的意思是：一個故事往往與電影時間不一致。
因此剪接就可以讓一個事件以更長、或更短的時間來表現。空鏡頭，又叫「景物鏡頭」，是指畫面中沒有人。