㈠ 鬼片是怎麼拍的
直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝
劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」
劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭
「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。
談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」
浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人
除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。
4、音效：恐怖音樂有「神器」，
沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。
「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。
大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂
以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。
金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。
當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。
5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞
別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」
雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。
演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大
另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。
㈡ 恐怖電影的情節是怎麼想出來的有實例
最早的恐怖電影來自於人們對未知事物的恐懼！生活中很多無法解釋的現象以及人們的迷信是恐怖電影誕生的前提，因為從很久以前人們認為人死之後所謂的靈魂出竅，以及相信鬼神能給人帶來豐收或災害，所以盲目祭拜鬼神，甚至用人做祭品，這些都是恐怖片的絕佳題材。在人們長久以來的迷信因素再加上編劇導演的體現，這些都是恐怖片誕生的要素！
㈢ 國外恐怖電影不同的殺人方式，最後結局是男主人公把自己的腿鋸掉
電鋸驚魂 第一部、
年輕讓亞當率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，兩手被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·高登。在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：高登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且高登的妻子，艾莉森和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓高登想起了警探泰普最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「豎鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨。……
㈣ 恐怖片是怎麼拍出來的
需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，你說怎麼拍出來的，導演拍出來的
㈤ 恐怖片怎麼樣演的，看了令人心寒！
以恐怖情節和恐怖氣氛貫串全片的影片。多以神鬼妖異與現實生活中的人發生糾葛的離奇怪誕情節結構故事，以刺激觀眾的恐怖感。早期曾在歐美各國盛行，內容多為神怪傳說故事，也有以現實生活為依據的。30年代後的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代後期攝制的《十三號凶宅》等。
恐怖片現在發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。而現在很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了
恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。
米蘭．昆德拉在評論阿加莎．可里斯蒂德小說時說：「她真是有史以來最偉大的魔術師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。」恐怖片中當然少不了這樣的殺人生產線，但不管死了多少人，最應當死的，或者說最「希望」死的主人公總是逃脫了。恐怖片就此被消解，謀殺就此成為消遣。大家從電影營造的氛圍中醒來，繼續好好地活著。根據一項調查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若鶩，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。
在開始講述恐怖片之前，當然有必要先明確一下它的定義，然而這個貌似簡單的問題卻是意想不到的麻煩，總不能說"恐怖片就是讓人覺得恐怖的影片"吧?事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？這些問題要待會兒再談，定義恐怖和定義恐怖片無關。
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那時不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是象《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的、或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會象恐怖片那樣包含著"不可戰勝的邪惡"這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但"人性的偉大"勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
我們為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？決非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。
除了不斷死人和強大的邪惡兩個最基本的特徵之外，剩下的就是技巧了。恐怖片的各個亞類都無非是在正邪雙方的身份、關繫上搞些花樣而已。按照各種不同的邪惡，大約可以做以下分類。
第一是連環殺手類。這是恐怖片的經典模式之一。著名的《萬聖節》（《月光光心慌慌》）系列可以從1978年一直拍到1998年。《驚聲尖叫》在一炮打響之後也一口氣連拍了三集。實在是很佩服好萊塢能在影片的大致情節結構甚至場景選擇上都形成了規律和套路之後，還是可以讓觀眾一次又一次地捧場。把《萬聖節》第五集和《驚聲尖叫》相比較，任誰都可以看出兩者的雷同之處。首先總是殺人魔大施淫威的一場戲，基本上獨立於主線劇情之外。然後情節正式展開，而兩部影片中女主人公在親人是被過去的著名連環殺手殺害這一點上都一樣。現在，兇手又再度復活。經過一番搏鬥之後，殺手自己反被追殺的對象所殺。另外兩片還有很多相似之處，比如都發生在高中校園里，牽涉到幾對情侶，兇案的高潮都發生在一場派對上等等。最後，兩片在鏡頭語言的運用上都如出一轍。以影片結尾處追殺者和被追殺者角色互換時的幾個鏡頭為例：之前殺手絕不可能單獨首先出現在一個場景里。鏡頭中只有驚恐茫然的主人公，面對著無法預知的局面，孤伶伶地身處在危機四伏的環境中。殺手則是計劃明確，伺機而動，只在攻擊時才出現在畫面上。所以當殺手首先單獨出現在鏡頭中時，便強烈地暗示出雙方地位的改變。不知所措的殺手旋即被突然出現的主人公制服了。
這一切實際上都已成為某種慣例和定勢，從而也就表明了它的不重要。應當說《驚聲尖叫》還是有一點點新意的。比如片中不斷出現的對連環殺手恐怖片的套路進行反諷的對白，比如把殺手變成兩個人，比如讓女主角的男友成為殺手。但不得不說這都是些小噱頭而已。對於這樣的恐怖片來說，情節的巧妙與否只是次要問題，關鍵是在表現兇殺過程及被害者面臨死亡時的情緒的張力。觀眾就是要看一個拚命掙扎求生的人被活生生地殺死。生的願望越是強烈，生的可能越是只有一步之遙，死的恐懼和痛苦就越是強烈，觀眾就越覺得刺激。從這個意義上說，影片開頭與主體情節無涉的那一段才是驗明正身的恐怖片的精髓。在每個人心中隱藏著的不可告人的黑暗與邪惡是恐怖片的本色。
第二是妖魔鬼怪類，不肖說這一類的最大特色就是做反派的不是人類。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。大名鼎鼎的《異形》系列也許可以算是開創了"外星魔物"的先河吧。不過，《異形》本身似乎不大能算得上恐怖片。女蘭博式的主人公顯得太過強悍了些，也不怎麼表現出對死亡的恐懼。在第三集里甚至是她自己跳進熔爐里以求同歸於盡的。這就沒有一點恐怖片的味道了。後來許多差不多類型的電影大都乏善可陳，一味以表現惡心的妖怪形象為目的。靈異題材的恐怖片近來也缺乏新鮮佳作，翻拍片倒是拍了不少。比如《鬼屋》的翻拍就有兩個版本，還有《驅魔人》、《惡魔嬰兒》等等。
妖魔鬼怪類的恐怖片由於邪惡方是屬於現實和理智之外的東西，所以其套路和由之引發的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相徑庭。此類影片最典型的場景是一個迷宮般的封閉處所：城堡、豪宅、旅館、精神病院或是空無一人的太空飛船。幽閉的空間，無數扇門，昏黃的燈光和孤身一人。導演總是竭盡全力的把影片的場景變得超乎常理，怎麼看都是一個噩夢。
幻覺也是必用的手法。一個簡單的蒙太奇就可以讓觀眾墜入銀幕的夢境中。在有些影片中魔物乾脆就不出現，一切驚恐都只來自於自身的幻覺。此時反面勢力並不凝聚為一個確實的對象，而是變成象空氣一樣無處不在，變成以主人公為中心的整個充滿惡意的環境。在用科幻背景改編、重拍的《幽靈船》中，主角們身處的整艘太空船被描繪成一個擁有惡魔意志的生命體。主人公們被幻覺控制，進而精神錯亂，一個接一個的自蹈死地。這實際上是把正邪交戰內化到人的精神意識里；不知名的、不可遏止的、邪惡的驅動自身毀滅的意念壓倒了正常的、可理解的、本身的意念。發瘋，就是理智的潰敗，是不可戰勝的邪惡意志擊敗了正常的神智。噩夢的恐怖，在於我們不能拒絕做噩夢，我們不可抗拒的要把自己置身在光線昏暗、房間無數的大屋子裡。噩夢一次又一次的重復，難道是我們想要這樣？恐怖的誘惑揮之不去。
在所有幽靈片中，《幽靈第六感》是一個異數，甚至是所有恐怖片中的一個異數。全片情節的主線不涉及殺戮（片首主人公被殺只是作為情節的引子和一個伏筆）更不用說對抗和搏鬥。這不是一個陰沉的故事，結尾幾乎是明朗的，原本是孤魂野鬼的主人公終於得到解脫上了天堂。片中的所有鬼魂都只是些外表嚇人的可憐蟲，沒有一丁點惡毒傾向。影片唯一和恐怖片相符的地方就是它的鏡頭語言和血腥的造型。可以說導演是在用恐怖片的手法來敘述一個非恐怖的故事，所以影片絕沒有任何憂郁、壓抑的色彩。只有一次次視聽刺激帶來的驚竦而已。導演利用了人們認為鬼魂可怕的心理定勢，同時又在顛覆這個定勢。恐怖的根基已被抽去，至少就傳統意義上來說，《靈異第六感》已經很難算是一部純粹的恐怖片了。
除去連環殺手和幽靈鬼怪，接下來的一類就得算是精神變態者了。這一類的恐怖片和第一類的區別主要表現字故事模式上。影片中的人物較少，關系也不復雜，情景集中，沒有多餘的事件和場景。片中情節的重要性，以及對人物刻劃的深度都要超過前兩者。
個中經典當屬奧斯卡獲獎影片《危情淚》（又名《危情十日》）。一個愛情小說作家發生車禍，在失去神志的時候被一名住在郊外的中年獨身女人所"救"。（從後來發生的事情來看實在很難用"救"這個詞。）而這名婦女正是這位作家的系列小說的狂熱愛好者。恰好作家身邊又帶著小說最後一部的手稿。他已對這個系列感到厭倦，打算讓主人公死去，從而終結小說。當這名婦女看過了手稿之後，恐怖就開始了。她強迫作家改變結局，讓故事向著她希望的方向發展。在這期間，她用種種手段虐待逼迫那名作家。在發現他企圖逃走之後還擊碎了他的腳踝。最後作家利用她對小說的變態心理設計將其擊斃。
影片的設計十分巧妙，片中沒有出現過什麼誇張可怕的造型，也沒有像很多恐怖片那樣，用突如其來的強音配合畫面來考驗觀眾的神經。它的恐怖之處隱藏在情節和氣氛的突變中。開始時，那名婦女以慈眉善目的形象出現，但卻毫無預兆的成了惡魔。相信所有觀眾都會對那個電閃雷鳴的雨夜，她突如其來出現在作家房門口的鏡頭印象深刻。她的表情變得冷酷而殘忍，顯示出她那已泯滅了人性的偏執的內心。氣氛的落差給予觀眾以有力的震撼。一個敘述平穩、開端平淡的故事，突然急轉直下進入了誇張、非理智、不現實的情景中，而猛烈的轉變又在邏輯上讓人覺得合情合理，觀眾由此被導向亦真亦幻、虛實不定的心理，從而融入銀幕中的可怕世界。
由於這一類恐怖片最接近現實主義的表現手法，因此有可能容納和揭露一些社會問題，以此來獲得所謂"有意義"的主題。朱莉亞˙羅伯茈早年曾拍過一部名叫《與敵共眠》的影片。大意是她所扮演角色的丈夫是個有潔癖的虐待狂，她一直忍受著丈夫變態的所謂"愛情"。後來，她借帆船失事之機逃走，開始了新的生活、結交了新的男友。不料丈夫輾轉查到她的下落，尾隨而至。經過一番搏鬥，她打死了他變態的丈夫。影片出彩的地方是將丈夫不正常的潔癖與他非人性的一面相結合，使之成為他的標記，讓齊刷刷的葯瓶和掛地一絲不苟的毛巾變成邪惡降臨的預兆。不過這樣的影片由於在營造恐怖的目的之外還摻入了雜質--揭露社會問題的主題，所以在恐怖方面都不會太成功。
事實上，我們可以看到，無論哪一類恐怖片，其營造恐怖的根源都是一樣的--壓抑、陰暗、宣揚惡的勝利--是恐怖片的共同特徵。不同的恐怖片只不過因反派角色的不同，而在具體手法的側重點上有所不同：有的沉迷於被殺人物的心理細節的表現；有的擅長虛幻場景的營造；還有的則在真實與噩夢的交叉轉換上大做文章。
關於恐怖片，還有許多本文尚未觸及的話題，比如一些"邊緣"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之類。它們的意蘊和結構的復雜程度已超過了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潛意識層次上的恐怖感，而是更多的傾向於復雜意象所帶來的思維上的樂趣。再如，日本恐怖片，如果將之與歐美恐怖片在主題和表現手法上作些比較，相信一定是一件很有意思的事情。
歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
日韓恐怖片（非排行榜）：
1.咒怨 ：共6集，還有一集在拍攝過程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校園類型的恐怖片
3.傳說的地方：韓國恐怖片，但並非嚇人
4.鬼來電：日本恐怖片，講述的是以手機簡訊殺人事件展開的故事
5.狐狸的階梯：
6.鬼鈴：講述的是手機和婚外情的事
7.紅色高跟鞋：一雙高跟鞋的歷史.追溯的過往
㈥ 電影中是如何演議殺人這種暴力鏡頭的呀是怎麼演得那麼逼真啊
....如果要從專業角度分析的話，要說的太多了，考慮到分值很少，打字又累，所以就懶得回答了，建議你買本專業的電影書籍看下就OK了。
㈦ 美國的恐怖電影是怎麼拍的
因為在外國電影中,首先是他們的技術和手法要我們好,亞洲恐怖片恐怖在與心理上的,而美國的恐怖片在與它的畫面和音效.那些怪物都是真人經過製作和處理的,有些真人無法做到的,就用電腦特級製作
㈧ 德州電鋸殺人狂是怎麼拍的
"德州電鋸殺人狂"的內容並不是真實的！！！
不過，它的內容是根據一個真實的事情改編的~
而它所根據的事件是一個叫做Ed Gein〈又稱"平原鎮屠夫"〉的連續殺人狂所做的...
平原鎮的屠夫已經被逮捕，也已經去世多年，所以「德州電鋸殺人狂」只是一個引用實例改寫成的電影，並不是真人實事改編。關於電影結尾所說的：「殺人狂一直沒被抓到，Case remained open」，只是電影賣弄玄虛的手法而已~~
Ed Gein應該是目前為止最受好萊塢青睞的連續殺人狂了，根據他的事件而寫成的片子計有驚魂記、沈默的羔羊、及德州電鋸殺人狂等。
〈Ed Gein的事件〉
事實上，現實生活裏的Ed Gein是相當安靜、內向、害羞，而且他所親手殺的人「只有」兩個而已，比起其它連續殺手如泰德邦迪等人，他的成績是萬萬不及的；但是，由於在他做案期間（一九五0年代），民風還是很保守，再加上他盜屍、食屍的行為亦駭人聽聞，所以奠下了他永恆的連續殺人狂地位。
Gein一九0六年出生，童年時舉家搬到威斯康辛州的平原鎮（Plainfield)。他的父親是個酒鬼農夫，母親是個極度嚴苛且信仰虔誠的教徒，他還有一個哥哥。
他們家有一小座農場，位在很偏遠的鄉間，換句話說，隱密性很高，平常不會有陌生人常去拜訪。但是這個座農場非常貧脊，所以Gein一家可說是在窮困的日子裡掙扎的社會邊緣人。
母親對Gein的影響是最大的，後來Gein會犯下如此的犯行也幾乎可以說是它所造成的...她是一個狂熱的天主教徒，每天固定替兒子們上聖經課，不斷提倡信上帝的重要及罪人會下地獄。同時，她恐嚇兒子們女人是危險的，沈浸女色是不道德的，用各種方法嚇阻兒子們對異性的興趣。這件事導致Gein直到老死都不曾結婚，也不曾跟女人發生過性關系。他在生命中的前半段都循規蹈矩，除了在自家農場工作之外，偶爾會到鎮上打打零工，賺點零花，在鎮民眼中是個「很安靜，有點古怪，害羞善良」的男人。
但是平靜的生命開始出現變數。首先，在他年近三十的時候，他的父親過世了。接著他的哥哥死於一場倉庫火災。最後，他最愛的母親，在一九四五年死於中風。
就這樣，四十歲的Gein突然發現自己孑然一生。他在世界上再也沒有親人，沒有同伴，更沒有妻子和兒女，他唯一擁有的，是一座貧脊農場，和空虛的人生。他和世界的疏離感越來越強。
由於他這輩子唯一的「女人」是母親，事後Gein曾經承認，母親的去世讓他無所適從，每到了夜裏，他會穿起母親的衣服，打扮成母親的樣子在家中走動，試圖把這個最愛的女人再變回來。(這個曾被採用在希區考克的電影「驚魂記」裏喔。 )
最後，打扮成母親的模樣越來越無法滿足他了。半夜他開始去附近的墓園盜娶女性屍體，回家之後加以分屍肢解，部份的屍塊如乳房、女性性徵等，製作成標本，掛在他的床頭當裝飾品。皮則剝下來，製成一副女性人皮裝，他經常穿上這副女人皮在農場裏活動。(這個就有在沈默的羔羊及德州電鋸殺人狂裏出現。 )
由於他ㄉ農場相當隱密，這些活動持續了好幾年都沒有被人發現。但是漸漸的，剝制死人皮不再能滿足他了。他想要新鮮的現貨……
某一天午後，平原鎮的副警長發現自己五十多歲的母親失蹤了。他的母親在鎮上開一間雜貨店，周末下午，他打完獵回來接母親，卻只見到店裏的地面上有一大灘鮮血，而母親消失無蹤。
櫃台上有一張Gein的購物單，於是副警長立刻聯絡其它警察，打算到Gein家的農場上問問看，有沒有任何母親的線索。
警察原本只是存著「問話」的心態而來，他們絕對沒有料想到，迎接他們的Gein農場竟然是一副地獄般的景像。
他們打老遠接近農場，就聞到濃冽的腐肉氣息。Gein的主屋緊鎖，主人不在家，於是警察到旁邊的工具棚探頭探腦。沒想到，他們從窗戶的空隙望進去，就見到一副倒掛在半空中的屍體。
一開始，警方還不確定那是什麼。那具屍體的頭已經切掉，正面從陰部到頸部全部剖開，臟器被取出，屍體的四肢用掛勾倒吊起來，警方第一眼以為看到一具被解剖的鹿。第二眼細看，他們才知道，自己面對的是一具人類的屍體。
警方駭然失色，整座小鎮為之驚動起來。
接著警方逮捕了Ed Gein。一如平時，沒有任何抵抗。
大批警力開拔到農場，進一步搜索，結果搜出種種駭人聽聞的證據。
那具倒吊的屍體正是副警長的母親，他們在一個小盒子裏找到她的頭和大小腸，在主屋的一個餐盤裏找到她的心臟。另外還找到幾個人類頭顱磨成的碗，一條用女性乳頭串成的腰帶，用人皮做成的「衣服」、垃圾筒、燈罩，在廚房裏找到幾副女性的陰道和子宮，十幾副被鞘制的人類頭皮，及各種屍塊。
Gein被補之後，承認他還殺了另一個女人，但是僅此而已，其它的屍塊都是到墳墓裏偷來的。警方認為他應該涉入其它幾樁殺人案，但是一直沒有被證實。而Gein也強調，他只是喜歡把那些屍塊「穿起來」而已，他沒有食用任何屍體。
這位「安靜害羞」的殺人狂震驚了當時的美國社會，媒體送了他一個平原鎮屠夫的封號。
最後，Ed Gein被送入精神病院，從頭到尾都是個溫和害羞的優良病患，不吵不鬧，不製造麻煩，循規蹈矩，在他七十幾歲那年，在病房內自然老死。
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演員 艾里克·巴弗爾（Eric Balfour） 大衛·多夫曼（David Dorfman） 邁克·沃格爾（Mike Vogel） 凱茜·拉姆金（Kathy Lamkin） 勞倫·傑曼（Lauren German） 李·艾爾米（R. Lee Ermey） 安德魯·布琳希爾德（Andrew Bryniarski）
資料自己查吧！
薩利的扮演者Marilyn Burns在被電鋸殺人狂追趕時，被叢林中的樹枝嚴重刮傷，所以她身上的血跡是真實的。
·在接近影片結尾的晚餐中，電鋸殺人狂切割了小女孩的手指，這個鏡頭是真實的，因為劇組人員無法偽造出血液從切口中湧出的效果。
·本片在澳大利亞80年代初才被允許放映。
·據導演托比·霍珀稱，影片的拍攝靈感來源於一家擁擠不堪的五金器材商店，站在店內的他突發奇想，想用鏈鋸沖出人群。
·影片首映時，可怕的畫面讓很多人中途退場。
·扮演老頭的John Dugan堅持不願重復化妝過程，於是一口氣拍完了所有鏡頭，他在長達36小時的拍攝中飽受熱浪煎熬，當時的平均溫度達到100華氏度以上。
·影片按時間順序拍攝完成。
·片中的電鋸為Poulan 306A型，為防止產生糾紛，不得不將電鋸的商標遮擋起來。
·導演托比·霍珀最初希望本片能達到PG級別。
·1975年，英國電影審查機構禁止本片放映，後來大倫敦議會(Greater London Council)准許本片在倫敦地區小范圍上映；1977年，本片再次遭禁，因為審查機構對本片的刪減工作以失敗告終；隨後是1984年再被封殺，因為畫面過於血腥；直到1999年，影片才在沒有任何刪減的情況下全面解禁，整個過程歷經25年。
·本片拍攝經費來自於該公司上部影片《深喉》(Deep Throat)的獲利。
·本片的原定片名「Headcheese」在最後時刻被更改。
·片中索伊爾一家的住所確實有人居住，這家人把房屋租給了劇組，而且在拍攝期間並未離開。
·影片結尾使用了貨真價實的人體骨骼，因為從印度進口的人體骨骼標本要比塑料骨骼便宜。
·因為電鋸殺人狂的角色智力發育不全，於是扮演他的演員Gunnar Hansen曾特意到智障學校觀察弱智者的舉動言談。
·電鋸殺人狂的牙齒是Gunnar Hansen的牙醫為他度身打造的。
·影片曾考慮用「Headcheese」、「Leatherface」和 「Stalking Leatherface」作片名。
·殺人狂鋸腿的鏡頭最後拍攝完成，在拍攝前，演員的腿部被包上了金屬板，上面以肉和血袋覆蓋。
·薩利從窗口跳出時使用了替身。
·拍攝期間，Gunnar Hansen的頭部經常磕磕碰碰，因為面具影響視野，並且3英寸的鞋跟也讓他很難適應。
·演員Edwin Neal曾說拍攝本片的經歷比參加越戰時更痛苦，如果他再見到導演托比·霍珀，也許會殺了他。
·本片在《娛樂周刊》評選的最恐怖的電影排行榜上位居第二，僅次於1973年的《驅魔人》。
·由於拍攝成本所迫，扮演殺人狂的Gunnar Hansen只有一件戲裝，在德克薩斯的夏季，這件襯衣被穿了4周，而且從沒洗過，濃重的氣味可想而知，以至拍到最後，沒人願意和他坐在一起吃飯。
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影片幕後：殺人魔王的屠宰場
既然名為「德州電鋸殺人狂」，自然是「產自」地域廣袤的美國西部的德克薩斯州。製片方也將影片主要的外景拍攝地選擇在了德克薩斯州的奧斯汀市的郊外--一處非常開闊的的地界。破舊的二層小樓孤零零地聳立在荒郊野外，為影片營造了「純天然」的絕佳拍攝背景。即使在正午陽光十分充足的情況下，小樓仍顯現出十足的陰森恐怖。門前不遠，橫放
著一具已經風化了的牛頭骨，強光下，慘白的顏色更是耀眼。小樓內部，一樓一個寬敞的大房間儼然一個廢舊已舊的倉庫模樣。劇組中的工作人員介紹，這里將是片中電鋸殺人魔王的廚房，這個蒙面人將在這里烹調他在野外捕獲的一切野味，如野兔、田鼠等。自然這當中也包括另一種比較龐大的「野味」--倒霉的人類。事實上，在正式的劇本中，這間大屋子即名為「廚房」。為了配合整體的恐怖氣氛以及讓我們的「烹飪狂人」工作起來得心應手，這個大屋子四周的牆上都掛滿了各種各樣的粗糙工具--當然那把粗悍的且略顯滄桑的電鋸首當其沖，生銹的斧子、碩大的鐵棒、似乎時刻都能滴出鮮血的鐵鉤以及眾多「面目猙獰」的奇怪工具……所有這些傢伙兒，都很難讓人們想到它們和烹飪有任何關系。而且，在每一件金屬器件上都能清晰地看到乾涸的血跡與斑斑的銹跡相交錯的模樣。看上一眼就讓人不寒而慄。在這座大廚房的正中央，從屋頂垂下一串粗大且長滿銹的鐵鏈。最下端的鐵銬的尺寸剛好為一般人的手腕和腳踝而設計。欣賞至此，看客們似乎已經能完全能看出這里並非什麼所謂的廚房，而是一個專門為殺人魔王設計的充滿血腥味道的屠宰場。
該片導演喬納森·李貝斯曼在兩位前輩托比·胡珀(《德州電鋸殺人狂》和《德州電鋸殺人狂2》的導演)以及金·亨克爾(《德州電鋸殺人狂》系列的編劇和《德州電鋸殺人狂歸來》的導演)成功經驗的指引以及多方幫助下，為新作成功打造了一整套軟硬體的拍攝基礎。影片幾位年輕演員的出色發揮更為這個古老而經典的恐怖故事重現光輝發揮了巨大的能量。尤其是兩位女演員喬丹娜·布魯斯特與迪奧拉·拜爾德，兩人年僅二十齣頭的年輕女演員雖說曾經在大銀幕上並沒有太多的閃光之處，但在本片中時而驚叫、時而勇敢的反抗，自然流露出演員自身的表演天賦。頗讓人期待。魯格/文
㈨ 恐怖驚悚電影裡面有些鏡頭是怎麼做到的
死人、殘肢斷體都是拿石膏模型做出來，然後在血里腌制，這拿出來就是道具了，有些腸子之類的可能會用動物內臟等，然後配以電腦的後期處理，也就是特技，很容易的。一般拍恐怖片血漿用的很多，都是動物血