寫電影格式怎麼寫

⑴ 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

⑵ 電影名稱用英文格式怎麼寫能否舉例說明

在英文中出現的電影名，電視節目名，書名，文章名等，不需用引號，需斜體。英文中是沒有書名號的或者引號的。

書刊和雜志之類經常看到的是文章當中出現固有名詞會用斜體，還會加上顏色，加粗之類。進行表達。

(2)寫電影格式怎麼寫擴展閱讀：

中國大陸地區標准：先用雙引號「 」，內部如需再引用，再用單引號『』，若再需引用，使用雙引號「」，以此類推。直排仍保持雙引號在外，改用『』和「」。

然而，自2010年代，中式引號『』和「」在中國大陸也被廣泛使用，並且經常出現在廣告、海報、電視頻道字幕等場合。

⑶ 電影劇本格式

第一場
時：日
地：社區綜合辦公室
人：郭二林，楊大媽，上官麗莎

¤楊大媽正在聽中波里的新聞，上官麗莎在照鏡子，梳頭。
¤郭二林拎包進門
楊：呦，二林子來拉。
郭二林：哎！老主任，（沖上官麗莎）早！
上官麗莎：（抬起頭）您也早！昨的球兒您看了嘛，
¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，
郭二林：咳，看什麼球啊，挨戶收咱那個管理費，一家兒看上兩眼，對了，（起身）楊主任，先把昨兒個我收的那錢給您吧，（掏出一紙袋子，遞上）我點了三遍了，您再點點。
楊大媽：（把錢從袋子里取出）：林子，都收完啦？
郭二林：啊。
楊：多少啊？
郭二林：（正要從暖瓶倒水，抬頭）兩千三百五。
楊大媽：哦（做點錢狀）。
上官：（把鏡子往桌子上一合）：老主任我點吧。（接過）
郭二林：（抖落報紙）：哎！楊主任，咱們該收的都收齊了吧？
楊大媽：東區都齊了，鋪面的也齊了，（抬頭輕聲自言自語狀）清潔費和停車費上禮拜也齊了，就差你這一塊兒了。
上官麗莎：（把錢往桌子上啪的一磕）：兩千三百五（半埋怨狀嘟嘟囔囔）：老主任，咱這是不是也得弄一台點鈔機了（起身遞過去），每月這么弄費神費力還不說，要是有了假鈔都不知道。
楊大媽：（邊點邊說），麗莎啊，小心駛得萬年船，用什麼機器呀，也比不上人，假鈔？哼，別以為我都老眼昏花了，一張也逃不了！
¤上官麗莎坐下，挑著眉毛點了點頭，那意思彷彿是「呵呵，是嗎？」
郭二林：（喝水，看著報紙頭也不抬接話茬）：咱這兒也出不了假鈔。
楊大媽：哎呀！
郭二林：噗！（一口水全噴出來，連忙擦乾凈嘴邊的水）我說老主任你這是幹嘛呢？
楊大媽：（慢慢拿起一張鈔票）假鈔。。。

⑷ 給我個電影劇本寫作格式

標題頁是用來標記你的名字和劇本名字的，所以它必須顯得正確而整潔。同樣，我們可以參照附錄中的樣本。標題用大號字體，下劃線居中，位置大概在頁面上緣往下7.5厘米處。在標題右下角，用單倍行距寫下你自己的名字、住址、城市、省份、郵政編碼和電話號碼。用一個簡單的印版格式，於此頁右邊和下方邊緣留下2.5厘米空白。
其他頁面上就不必寫上你的名字了，注冊編號和其他版權信息也不必出現。(到處都刻意強調版權，這只會顯示出你很業余。)
■劇本第一頁
不要將你的名字放在第一頁上。
你的劇名：
我們的老傳統是將劇名放在第一頁，但是現在流行將其略去。其實兩種選擇都可以。如果你用老式方法，大約在頁面上緣往上2.5厘米出打上劇名，左右居中，用大寫，加上下劃線。
頁碼：
從第二頁開始，在右上角打上頁碼，字體與正文的保持一致。頁碼非常重要，所以千萬不要疏忽這個程序。
開始寫作：
緊接著劇名，雙倍行距上，在左邊空白處，以大寫字體打上：「淡入：」。
注意使用冒號，在你的劇本結束處，打上：「淡出」。
注意這里沒有冒號。
使用「淡入」和「淡出」只出現一次：分別在劇本最開始和劇本完全結束的地方。不要在其他地方使用它們，如果你使用了「淡入」，那麼雙倍的地方。不要在其他地方使用它們，如果你使用了「淡入」，那麼雙倍行距後，就可以開始寫作劇本的第一場。
■場景標題
在左邊空白處，你就可以直接打上場景標題了。場景標題，也被稱為——嵌入條，其實是一個場景的簡介。它必須短而精煉，而且用大寫字體打出。場景標題以場景的大致低電位開始——「內」，意為室內場景，或者是「外」，意為室外場景。然後在標題中再寫上具體地點，比如：客廳、街道，或者是「外」，意為室外場景。然後在標題中再寫上具體地點，比如：客廳、街道，或者超市等。最後標題會顯示出你的場景發生的時間——日景或夜景。
外 迪斯尼游樂園——日
內 飛機場——夜
注意以上格式，特別是它的空格和標點，這個基本個師應當保持不變，而且它的空格和標點，這個基本格式應當保持不變，而且它的空格和標點也不應有變化。
提示！正確使用這些專業詞彙，盡量避免冗雜。
比如：內，意指內景；外，意指外景，如果你這樣寫：
外 宮殿外面
內 村莊里
如果你是個專業的劇本審讀人，當你看到這樣的場景標題時，你會對作者有什麼看法呢？當然，正確的寫法是這樣的：
外 宮殿
內 村莊
盡量保持場景標題的簡潔明晰，不要用一些細節來破壞它。比如：
外 蘇住的公寓旁邊的一條交通擁擠的街道上——1992年5月5日上午10點
這些細節寫在標題後面即將開始的動作段落內：
外 街道——日
1992年5月5日，清晨，一條忙碌的街道，一棟公寓建築。
■設計場面
首先應該展現你的故事環境的細節，但是如何開展它們，卻並沒有成規。以實踐、季節或者天氣開始，能夠很快傳達出你所要尋找的氣氛，隨後而來的，便是地點及其重要物理特徵。
外 遊行場地——日
清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。
提示！編劇的描寫只需揭示事物的本質。在上面的動作段落中，你得到了足夠的信息可以了解到這是一個大熱天的清晨，而且即將有一場軍事慶典。如此少量的描寫，才能體現出行業水準，並且深得製片人喜愛。是的，劇本會被不同人閱讀，但是千萬不要因此而犯糊塗。製片人會給閱讀者一些特殊的指示，對任何一個電影製作者而言，這些指示都會符合戲劇規律。閱讀者尋找的是那些同戲劇一樣，能夠在銀幕上起作用的故事而不是要尋找短故事或者小說。
當然，你想鼓勵人們將你的劇本讀下去，但是如果你用「金星在地平線上閃動」來形容日落場景，那你實在是弄巧成拙。電影從業人員討厭這種東西，而且如果他們說「你的劇本讀起來像小說」，這實際上是含蓄的批評。一些業內閱讀者甚至說他們通常直接跳過動作段落，只讀對話。有一次，我聽一個導演抱怨：「我不需要這些單倍行距的廢話，只需要告訴我在什麼地方拍攝、都有些誰、他們在做什麼。」
或許，你會問，沒有了描述，一個編劇如何傳達情緒、意義和人物的行動？關鍵在於以下幾個方面：
☉將場景視覺化（如同在腦海里重現）。
☉決定好你想要觀眾看到什麼樣的畫面。
☉寫下可以傳達意義的視覺形象，而不是解釋。
☉只寫下攝影機能拍下的細節和演員能表演的動作。
■寫作動作段落
有時候，動作段落被稱做「描寫」或者「敘事」。我之所以選擇「動作段落」這個詞，是因為我想讓我的學生們避免採用描寫或敘事。（事實上，亞里士多德曾說過戲劇必須是「以動作的形式，而不是敘述」。）
編劇用動作段落來提供精煉、清晰而且簡潔的陳述，這些故事元素無法在對話中體現，卻又必須讓觀眾看到。實際上，在劇本里，一個動作段落短小精練得像一個列表，而不是描述。動作段落內採用單倍行距，而段落之間用雙倍行距。在段落內容中，必須表現場景中的「假定情境」。例如：
☉背景（一個繁華的商業城，一個安靜的公園）。
☉能夠影響人物行動的環境因素（時間、季節、天氣）。
☉能提供有關人物和故事的潛在線索的物理環境細節（相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫葯）。
除此之外，動作段落還應包括你的人物舞台說明，比如一些可以顯示人物性格和情感的細節動作：
內 起居室——日
巴巴拉手持一罐水，沿樹叢行走，低吟著進行祭神儀式。

⑸ 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

⑹ 電影劇本的格式。怎樣寫

給樓主一個範例,希望有用「 劇本的題目」（此處可寫可不寫） 淡入（由此進入劇本） 外景 大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭） （這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著撥。

⑺ 劇本怎麼寫，格式是怎樣的

Testflight被Apple收購之後，新注冊的用戶已經不能使用Testflight了。
目前我使用的是HockeyApp，挺強大的。不過國內上傳和下載都很慢，最近正在考慮換成用Fly
It
Remotely
+
Crashlytics，
FIR用起來挺方便的，國內的服務上傳下載都比較快，二維碼掃描的方式也挺不錯，Crashlytics是業內最被推薦的服務商，做crash收集和分析很強大。另外，分發這個部分還有一個內測寶可以用，我之前拿到他們的注冊碼，但還沒有開始使用。還有個DeployGate，沒親測過，不知道速度行不行。
還是很希望能在國內用到Testflight和HockeyApp這類的集
"分發+crash收集"
於一體的服務，就不用我分開兩個工具來做了。
以上其實並沒有回答到你的問題，如果你是問的怎麼操作，那一定能搜到具體的step
by
step的文檔，如果你是想問...Testflight被Apple收購之後，新注冊的用戶已經不能使用Testflight了。
目前我使用的是HockeyApp，挺強大的。不過國內上傳和下載都很慢，最近正在考慮換成用Fly
It
Remotely
+
Crashlytics，
FIR用起來挺方便的，國內的服務上傳下載都比較快，二維碼掃描的方式也挺不錯，Crashlytics是業內最被推薦的服務商，做crash收集和分析很強大。另外，分發這個部分還有一個內測寶可以用，我之前拿到他們的注冊碼，但還沒有開始使用。還有個DeployGate，沒親測過，不知道速度行不行。
還是很希望能在國內用到Testflight和HockeyApp這類的集
"分發+crash收集"
於一體的服務，就不用我分開兩個工具來做了。
以上其實並沒有回答到你的問題，如果你是問的怎麼操作，那一定能搜到具體的step
by
step的文檔，如果你是想問怎樣用得好，我其實沒用過Testflight，也說不出來。就目前使用HockeyApp來看，至少在上面管理分發和Crash都很方便。

⑻ 拍電影的劇本怎麼寫，什麼格式

具體現場拍攝的劇本的大致格式應該是：
第X場 日\夜 室內\室外
張三站起來緩緩地走到李四旁邊，彎下腰看著他
張三（冷笑）：就憑你，還想來暗殺我？
李四猛地抬起頭，朝著張三啐了一口唾沫
李四（虛弱但惡狠狠的）：今天我殺不了你，總有一天我要讓你給我們家一百三十二口人償命！

類似這種，剛剛那段是隨手寫的，希望可以幫到你╮(╯_╰)╭

⑼ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(9)寫電影格式怎麼寫擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

⑽ 怎麼寫電影劇本之格式篇

01 寫好了劇本的大綱和分場大綱後，就要開始大批量碼字了，所創作的劇本就要呈現在熒幕上，一定要注意劇本的格式，非常講究，一個工整的劇本包括簡潔和專業兩方面，只有這樣製片方才會以專業的眼光看完。好比說一個做服裝的廠子會在意你麻袋怎麼編的嗎？雖然表面上看工藝都差別不大。現在來說下劇本的具體格式，首先你要在封面上寫清楚你的電影名字，時間，這是第幾稿，還有編劇名等。不過如果你是寫來投稿的話，第幾稿暫時不用謝，不過要寫上你的聯系方式，方便對方與你聯系。
02
封面翻篇後，直接就要寫正文，劇本的正文一般包含四種格式，有大陸格式、香港格式、台灣各式和美國好萊塢格式。我們介紹下大陸格式，大陸格式首先正文中間，名字，之後標注場號（電影拍攝就是按照這個場號來拍攝的，所以不要標注錯了）、地點（也叫場景）、時間（白天或者黑夜）然後接上正文。
03
香港電影我們看得比較多，其實香港電影的劇本很講究，格式很麻煩，不過如果熟悉之後就會讓你覺得一目瞭然，干凈整潔。香港電影劇本的格式里，如果人物再說話前的動作、姿態或者表情等都要用括弧括起來寫出來。每一個名詞也要用單括弧括起來。每個名字出現，尤其是第一次出現的時候都要用粗體或者加顏色突出。如果有旁白或者獨白，都要另起一行，在動作或者交代環境前用三角號，非常講究。
04
香港電影劇本里，每場戲的開頭號都要佔據一行，然後還要有時間、地點、人物和內/外景等，也要佔一行，這也導致了香港電影劇本通常都是一大摞，字數非常多，如果是編劇，這些不用寫也是可以的。在大陸電影界，有專門做分鏡頭的工種，所以不用操心這個了。不過電影劇本里很多術語是通用的，而且會顯得更加專業，最好都要熟記下來並且運用到。比如Angle on 角度對准，Two shot 雙人鏡頭，OS 獨白，OV旁白等。
05
另外寫電影劇本很重要的一點，如果涉及到專業知識，涉及到規則理論等，比如科幻、軍事、航空航天、醫學醫美、IT技術、數碼領域、歷史知識、考古勘探等等，一定要咨詢行業專家，讓劇本不脫離現實，也讓演員能夠搞懂這些問題，才能更好的演繹。比如星際穿越里那些關於空間和時間的維度關系，這就是基於真實理論而來的。