地心引力電影是怎麼拍攝的

『壹』 電影《地心引力》里，宇航員的失重效果是怎麼拍攝出來的

電影特效里不是有個叫微亞的么？就是用鋼絲掉起來。然後攝像機各種轉著拍。然後再用電腦後期製作。大概就是這個樣子了。

『貳』 《地心引力》中的失重狀態是怎麼拍的

《地心引力》拍攝的兩大武器：一個大型的由一顆顆LED燈所組成的光盒 (Light Box)，另外就是動態攝影器材Bot&Dolly的IRIS系統。而曾經為話劇《戰馬》進行木偶遙控的人員，也幫助影片實現零重力拍攝。
1 光盒 為演員提供真實背景
光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。
光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。
比如拍攝桑德拉·布洛克下降到太空站時，她在光盒內能看到太空站離她越來越近，導演可能會叫她看著某一個屏幕上的東西或者叫她伸手去抓一個門把，盡管拍攝現場沒有這個門把，但起碼演員能看到它的樣子。
當然光盒內壁顯示出來的畫面還是比較粗糙，導演能在監視器上看到演員和太空背景的融合，電影進行後期製作時，所有背景都會通過後期CG渲染，觀眾看起來會更真實，更像是在太空或者太空艙內。
2 IRIS系統 造成太空翻滾假象
除了光盒外，由Bot&Dolly公司提供的動態攝影器材IRIS系統，擁有七軸自由軸向，可追蹤拍攝長達10.8米，每秒移動速度4米，以及靜止距離可到0.08毫米精準。演員被固定在某個架子上，IRIS控制攝影機的運動，造成演員在太空翻滾的假象。
准確地說，《地心引力》中桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼「掉向」或「砸向」鏡頭的效果，演員基本上是不動的，其實只有攝影機在動。值得注意的是，攝影機和打光設備是在同時運動，不然演員臉部的光線會出現問題。
拍攝時演員並不需要穿好整套宇航服，大概穿上演出服，只有臉部表情比較真實，包括透明頭盔、宇航服、手臂，以及當時所處的環境，都是CG特效做出來的。
木偶裝置 實現零重力效果
在過去很多太空電影中，包括1995年湯姆·漢克斯主演的《阿波羅13號》是運用「嘔吐彗星」（Vomit Comet）方式讓飛機在高空中進行多次拋物線的飛行，每次飛行可製造出25到30秒的零重力狀態。攝制組利用這段時間，一個鏡頭一個鏡頭地拍攝。
事實上《地心引力》最開始計劃用這種方式，給有輕度「恐飛症」的桑德拉·布洛克不少困擾。後來為了拍攝更具控制性，拍攝更多長鏡頭，採取了光盒和IRIS控制系統的結合。
除了這兩大武器外，還有一種技術來製作零重力的效果。在某些鏡頭裡面，桑德拉·布洛克會被吊在一個裝置上，然後像木偶一樣被操縱，以此來製作出零重力的效果。操作這些裝置的人員曾在《戰馬》（話劇）里工作過。

具體視頻看http://fz.ifeng.com/ent/sdp/detail_2013_10/30/1392510_1.shtml

『叄』 地心引力如何拍攝的

全部在影棚里拍攝的
都是些高科技手段，後期處理
綠背景拍攝啊，三維建模場景啊之類的，最後再合成

『肆』 《地心引力》運用了哪些體現攝影美學的拍攝手法

《地心引力》以一段令人難忘的13分鍾無間斷鏡頭開始，展示了從太空觀察地球的壯闊場面，而太陽照射下的太空站和三名身著宇航服的宇航員也逐漸出現在人們眼前。突然間，來自某個衛星爆炸的大量碎片飛速襲來，撞擊空間站，一名宇航員犧牲，而另外一名宇航員Matt Kowalski（George Clooney飾）和醫療工程師Ryan Stone（Sandra Bullock飾）則漂浮在太空中，無依無靠。接下來的影片都在講他們想盡辦法拯救自己，試圖到達離他們最近的空間站，與此同時還要面對氧氣不斷減少所帶來的威脅。

採用的拍攝手法有：

1. 軌跡設計 - Framestore

Cuarón與Framestore團隊一起制定影片中地球之上的運動軌跡，這將會決定影片中地球的樣子。

2. Previs -

Framestore

Cuarón和Lubezki與一組動畫師一起製作低解析度的影片動畫預覽版本。包含虛擬攝影機運動。

3. 前期光照設計 — Framestore

Lubezki與一組技術指導一起設計影片中每個虛擬場景的光照效果，CG資產都得到優化，以便快速渲染和反饋。

4. 前期DI

使用兩個分離的、精確校準過的DI放映廳，一個在洛杉磯，一個在倫敦，Cuarón、Lubezki、數字調色總監J.Scott和視效總監Tim Webber細化影片中四個片段的調色方案，並在實時環境下工作。調色結果被輸出出來（有時候只是一幀畫面），發送給Framestore作為最終鏡頭視覺效果的參考畫面。

5. Techvis -

Framestore

Previs和前期光照設計數據將用於設定攝影機運動軌跡和光照參數，以便在影片中模擬每個角色的主觀視角。

6. LED燈箱中的實拍 - Shepperton

『伍』 地心引力的幕後製作

創作背景
影片劇本由導演阿方索·卡隆與兒子霍納斯合寫，由阿方索·卡隆的老搭檔、《哈利·波特》系列製片人大衛·黑曼和傳奇影業共同為華納兄弟公司製作， 其主題和意義是對「不可能」的反抗。影片中卡隆需要把難以想像的場面具體呈現出來，超越「這一套我們都見過」的觀眾預期。
然而這還不是他所面對的最大挑戰。經過50多年之後，太空旅行已經有些黯然失色，部分原因或許是電影讓我們見怪不怪。已經很久沒有什麼導演能喚起《2001·太空漫遊》給人帶來的敬畏，抑或《異形》所帶來的恐怖，又或者重新抓住人們對外太空旅行莫名的好奇。 這部在太空領域內的「密閉空間」式電影人物極少，幾乎只有這兩位主演，他們將一同面對宇宙的無垠和人類的孤獨——這也意味著男女主角喬治·克魯尼和桑德拉·布洛克的演技將面臨很大的考驗。
導演阿方索·卡隆說：「為了盡可能讓觀眾身臨其境，我查詢了很多宇航員的資料，並與之做交流，獲取了不少信息。女主角的獨角戲難度很大，所以我更關注細節，關注她每一個呼吸節奏。對於特效而言，電影最大的挑戰是表現失重的狀態，並將其呈現給觀眾，除了讓演員盡可能忘記重力的感覺，我們也用了很多CG動畫技術，使之合成更真實。」
視覺效果
影片的60%都將採用CG技術進行製作，並將有一個長達20分鍾的片頭開場，使用電腦特效的程度堪比《阿凡達》。整部電影中與真實生活有關系的只有桑德拉·布洛克以及喬治·克魯尼的臉。導演阿方索·卡隆在宣傳影片的過程中反復提到，在影片的發展過程中的重點之一就是以創作動畫片為靈感，讓電影向動畫片看齊。劇組花了兩年半的時間確定燈光，拍攝角度以及動畫人物如何有效視覺化，最後才確定舉行演員試鏡。「我相信每一年我們都會看到越來越多的動畫技術被採用在電影里，」負責奧斯卡短片及動畫長片單元的比爾·克羅伊爾表示。

『陸』 電影《地心引力》里的失重效果是怎麼拍出來的

1 光盒 ：為演員提供真實背景光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。

『柒』 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

『捌』 電影《地心引力》中大量的失重效果都是怎麼拍攝的

電影中的失重是通過摳藍技術來拍攝的,摳藍技術是拍攝由於某種原因不能實現的場景,或者是背景純粹的CG虛構的都需要通過後期摳像來將人物提取出來然後後期與之前拍攝或者建出的場景相合成,一般用在影視等相關專業行業。常見的有失重現象拍色,虛擬演播室技術,去掉主持人背後的藍綠色背景,加上其他的背景牆,動態背景等。婚慶常用的藝術婚紗,電子相冊,也會用到這樣的技術,使我們不可能或沒條件去的地方成為我們需要的背景。影視行業,常見的專題片,課程片,教學片為了演示的豐富,都會採用這樣的技術。作為特效的一個常見技術,現在大部分的電影為了節約成本,易經很少採用外景的拍攝了,不誇張的說,一步電影可以在室內完成所有的工作,其中不可或缺的就是摳像技術。哈利波特,據說完全在室內拍攝完成。國內,一般採用純藍色的背景,國外一般使用純綠色(外國人的眼睛是藍色的)現在一般用的制圖軟體都能摳,可能就是效果不一樣。

『玖』 地心引力怎麼拍出來的

基本上除了演員的臉，都是使用動畫軟體製作出來的

『拾』 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(10)地心引力電影是怎麼拍攝的擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。