① 影視特效是怎麼做出來的
電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分,提供了強大的技術支持,旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴,給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術,尤其是數字特效,在創造影視藝術中的現實世界時,又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)② 電影特效怎麼製作
你好,如果有龍、鳥、火,用的是maya這樣的三維動畫軟體,如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果,用後期合成軟體After
Effects
即可。
給你說說大概的製作流程,以絕招「降龍十八掌」為例:
1.拍攝時安排演員做出相關動作,得到所需素材;
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里,准備製作;
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適,得出製作方案。比如胳膊劃個圓,隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍;
4.得到製作方案後,分析整個效果哪個部分用三維軟體來做,哪個部分用後期合成軟體來做;
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里,根據演員的動作添加相應的效果,然後把完成的效果渲染輸出;
6.最後在合成軟體里,分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材,將兩者合並,就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了!
如果滿意我的回答,請採納。
影視特效是一門專業性比較強的工作,但入門並不難,網上有很多相關教程。有興趣的話,可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。
③ 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候,大概是70年以後,到80年之間的時候,電影特效的組成部分非常復雜,有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作,這個成本很高昂,因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作,就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來,配合背景進行二次曝光。另外,像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景,而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下,比如說兩組膠片,A是舉槍射擊,B是熒光燈管的全畫面拍攝,比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後,順著槍口方向和煙火爆破效果之間,逐幀刻出一條漸進的鏤空線條,將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段,即C了。而之後,將C與其他片段組合,拷貝後,就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用,這個同上面,很早在黑白電影時就有過了,最出名的模型莫過於星球大戰,但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站,這種東西效果類似於現在的電腦,不過很明顯那會電腦沒那麼發達,所以說對於完整視頻的處理根本無法想像,所以被稱之為圖形工作站,因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景,這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了,但並不是必然肯定是藍色的,在最早時期,使用白色背景的更多,然後經歷了拍什麼背底的片段,用什麼顏色的背景;青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止,仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯,值得一說的是終結者2的那個液態機器人,在這部電影的拍攝中,上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000(後稱T1K)的扮演者製作出一個完整比例的模型,芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝(單幅畫面),然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理(比如創口、比如透明液態化等等)
最後,將這段視頻進行摳像,再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
(打字不易,知道這些東西也不易,所以說,採納答案吧)
④ 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝,是怎樣實現的
太空科幻大片《星際迷航:暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景,堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作,同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分,為其提供了強大的技術支持,旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴,給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術,尤其是數字特效,在創造影視藝術中的現實世界時,又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效,變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。
那麼,這些電影特效到底是如何運用的呢?
人、妖怪、建築物,以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候,我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們:用手、機械,或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間,因為模型在銀幕上一秒種內的活動,至少需要有24個動作。
人、妖怪、建築物,以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候,我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們:用手、機械,或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間,因為模型在銀幕上一秒種內的活動,至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本,或者理由更簡單,只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中,經常用微型模型,例如:人、妖怪、建築物等各種,來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展,使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步,製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果,也可以使用Maya軟體製作模擬的角色,例如:精靈鼠小弟中的老鼠,冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。
在影視電影中,人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺,被稱為影視特效。
特效可以分成兩大部分,一是三維特效,二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要,缺一不可,相鋪相成。
三維特效很容易理解,即通過三維軟體技術,製作三維相關的內容。
後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成,得到最終的效果。
這兩部分相輔相成,熟知後期特效,可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成,也可以後期下完成,而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用,可以選擇一條最好的製作方案,在高效率情況下追求最好的品質。
摳像,屬於後期特效部分,摳像就是摳素材,去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景,有一個人站在山上,在遠處火山爆發,火光沖天,實際上拍的時候一般找不到這種景觀,這就需要做後期處理。
我們經常在電影花絮中看到,演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝,這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異,由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉,然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起,得到真實的震撼效果。
⑤ 怎麼拍電影特效
暈
特效,如果細致劃分,大概也有上千了吧
最簡單的,比如鏡頭的淡出淡入,融入融出,都是特技的一種
還有聲音特效,也是特效啊,比如槍聲之類的;
最原始的槍聲特效,就是鞭炮,而且是現場收音,現在都是電腦模擬
畫面特效,基本上都是電腦或者剪接而成,比如演員在畫面內凌空而舞,不是吊威壓就是鏡頭只拍局部,演員是站著表演的。
有很多啦
多數靠電腦完成
具體製作,這你怕要去學校學習了~~~~~~~
⑥ 電影特效是怎麼製作到膠片上的
數字技術對好萊塢的影響是漸進的,但目前已經涵蓋了幾乎所有領域。今天,一部電影從拍攝、剪輯、分發和放映等各個環節,甚至不需要使用電影膠片。20世紀初期,當聲音和色彩被引入電影業時它們曾風靡一時。而今天,數字技術所帶來的變革可以與此相媲美,它已經迅速地普及到電影製作的各個領域和各個階段,幾乎貫穿於電影製作的每一個方面和過程中,它正在改變著電影業的商業運作模式和電影的藝術形式。
長久以來電影攝影師對數字化圖像記錄技術一直採取不歡迎甚至抵制的態度,但現在他們也開始熱衷於使用數字攝像機。因為在影片的製作過程中,數字攝像機拍攝的清晰圖片更容易進行後期處理。即使像Hy鄄birde那樣規模不大的特殊效果工作室,利用普通的電腦軟體就可以製作出導演所要求的整體虛擬視覺效果,並能夠將它們與現場拍攝的動作畫面之間進行無縫連接。
在使用電影膠片的情況下,要達到導演滿意的最終效果,必須以在某種程度上降低電影畫面的質量為代價。約翰•達克斯特是一位攝影奇才,他曾經在前兩部《蜘蛛俠》中擔任視覺效果總設計師,但即使像他這樣的天才,也不得不將拍攝的電影膠片畫面一楨一楨地輸入計算機中,然後再進行後期剪輯和計算機圖像生成工作,最終再將這些數字產品轉化成電影膠片。達克斯特指出,在廣泛利用數字技術的今天,上述情況也發生了根本性的改變。他說:「利用數字技術,現在我們這些光學攝影專家的工作重心是,專注於那些能夠最好地詮釋整個故事的電影幻覺。因為數字技術使我們可以做到任何想做的事情。」
⑦ 怎樣拍電影特效
電影畫面是由高素質的電影鏡頭將影像記錄在膠片上得到的,而電視畫面是由電視鏡頭通過CCD將影像記錄在磁帶上,因此不同的成像介質與不同素質的鏡頭是造成電視畫面與電影畫面之間差異的主要因素。
與電視畫面相比,電影畫面的細節比較柔和自然;灰階的過渡比較平緩,因此層次比較豐富;在圖像高光部分,由於膠片的寬容度可以達到8檔光圈,因而保留了大量的高光細節層次,而在低照度區域則因壓縮幅度較大,顯得整個畫面比較灰暗。另外,由於電影鏡頭通常都具有較大的光孔,而且35mm膠片面積也遠遠大於2/3英寸CCD的成像面積,因此,在拍攝時常常可以獲得非常小的景深。由於CCD的動態范圍大約只有600%,經壓縮處理後的寬容度只有近5檔光圈,因此攝像機所拍出的電視畫面由於高光部分的大幅壓縮而失去了大量信息。但是在暗部層次的表現上,CCD的成像質量可以和膠片相媲美;在灰階的過渡方面,由於視頻伽瑪曲線比較陡峭,因此在中間層次的反差與色彩還原上表現十分理想。在景深的表現上,雖然高清攝像機已經有了很大的改善,但是依然與攝影機有近三檔光圈的差別。
通過以上對電影畫面效果與攝像機畫面的比較和分析,我們就可以利用攝像機的強大的畫面調整能力,去有目的的營造電影畫面效果。
⑧ 電影拍攝時的特效都是怎麼製作的
許多特效不是一個軟體就可以實現的,通常是多個軟體共同來完成的,但是後期合成目前在國內的電視台最多用的就是afterEffect了。也就是江湖中傳說的AE了。
關於AE的教學你可以到中國DV原創聯盟去看,也AE6.5版本的下載!
http://www.dvlong.com
另外我一個朋友是專門做電視台片頭特效的,你可以去他網站看看,有一系列的免費教程。
http://www.cgpop.com
希望我的回答能夠帶給你幫助
⑨ 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效,究竟是如何拍攝出來的
好萊塢電影中炫酷的特效,其實是大量運用了電影特效,也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等,電影特效是電影藝術中必不可少的一部分,優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境,為觀眾帶來一場視覺盛宴。
關於電影特效製作的軟體還有許多,各種公司也在不停地開發新技術,如跟蹤頭盔,內有無數個數碼跟蹤點,可以將演員的面部表情記錄下來,以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出,精湛的技術使大片脫穎而出,許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。
⑩ 電影特效怎麼製作
你可以先去【繪學霸】網站找「影視特效技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-2017316132602749348
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