❶ 如何使電影剪輯文件的畫面翻轉,很急！！！！！！！
播放時臨時翻轉的話，用KMP等播放器即可。
如果想永久性地旋轉，屬於視頻編輯范疇，需要用到會聲會影、movie maker等軟體 。
❷ 電影怎麼剪比倒合適抖音
對於沒有能力單獨拍攝視頻的用戶來說，剪輯電影或許是做抖音的一個方法，一來剪輯電影不需要我們真人出鏡，二來電影的手中用戶群比較多，比較容易火起來。
但是在剪輯電影之路上，我們都需要面臨一個大難題，那就是搬運。
如果將電影原封不動的剪輯一段放到抖音上，那基本100%會被抖音判斷為搬運視頻。
抖音剪輯電影為什麼算搬運？
其實每一部電影都是有版權的，如果原封不動的剪輯，這就有侵權的風險，抖音為了規避風險，也會設定這樣的規則。
如何處理才不算搬運？
想要降低被判斷搬運的風險，大家最好從以下幾個方向入手。
1.混剪，不要長段剪輯，將長段的影片切割開，並且最好最多部電影的排行榜這樣的。
2.配音，電影剪輯可以配上解說的配音，如果沒有條件加解說配音，最起碼也要搭配個背景音樂。
❸ 怎麼用會聲會影x2重新編輯剪輯的電影順序啊！很急的！謝謝啊！就當幫幫忙，我會一輩子感謝你的！
在預覽窗下有個剪刀標志，用它把視頻剪開，然後把最底下的時間線換成縮略圖，拖動縮略圖切換順序
❹ 請問在flash中一個影片剪輯該怎麼翻轉啊
http://..com/question/11418795.html
這個是我回答過的問題，和你這個問題大同小異，看看吧。
❺ 剪輯電影把別人發的重新剪輯打亂順序行嗎
建議：影視剪輯類是自媒體平台上變現能力最弱的類型，不建議繼續做下去，當然如果這是您的興趣那你大可放心的發布就行了。不過也要清楚明白，這是侵權，當你靠這個掙到流量，掙到錢，掙到粉絲了，那你注意了，你在侵犯別人的知識產權。
❻ 電影剪輯的基本技巧
剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。
一、傳統好萊塢模式
經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。
1、剪輯為「講故事」服務
在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。
連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。
單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。
要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。
就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。
❼ 求解，請在線的大神們幫忙啊~~怎樣控制外部載入進來的影片剪輯的排放順序
可以新建一個空的影片剪輯，在此影片剪輯中導入外界動畫，然後再把次影片剪輯放入舞台中，這樣就不會遮住菜單了，可以加我QQ，258283713 【鼎視設計】，可提供定製flash動畫課件
❽ 求剪片的技巧
冰人:為何有些片子僅僅是硬切而已，但卻看起來很流暢，其實一個片子的流暢與否與使用 了多少轉場特技沒有關系，電影中的剪輯方法無非是:1硬切、2疊化、3淡入淡出。
很少使用一些稀奇古怪的轉場。但是能夠達到讓你根本不注意這
些細節而被情節所吸引，這 就是剪輯的精髓所在:用畫面講故事。
hqc 老師指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜 接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以 自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動:
1.既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有「推拉搖移跟升降」中的 任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉，，清晰度雖然有一點損失，但比起 損失畫面流暢感來說，要劃算得多。
2.兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效 果）。
3.不能等畫面運動到落幅才接，（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為 畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭 因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4.動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是:手拿茶壺、 開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿 （基本上正常的規律），如果順序顛倒 ，這組鏡頭就會看起來別扭。
5.注意節奏。節奏有兩種:1)所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有 的。2)外加的如音樂、雜訊、 這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。呵 呵呵呵，講了這么多，其實這些內容講是講不太明白的，最好能實地演示 大家有興趣就 學點理論知識吧。
冰人:因半路起家對剪輯理論知之不多，研究了很多片子，發現好的片子的剪輯無論是硬切 還是轉場效果，都是信手拈來，沒有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，總覺得有跳躍感， 可能是心理作用吧，還有就是轉場效果中翻白淡入淡出也用的比較多，但我用起來總覺得很 別扭，不知道那方面差了火候，又不知道個所以然。
blue7:其實也不是太復雜，你有沒有注意好的片子的聲音？？這些好片子如果不聽聲音、 光看畫面，你是不是也會有跳躍感？:)我不知道你剪的片子有沒有同期聲，聲音的連續是很 關鍵的，有的片子完全靠聲音來貫穿整個情節，可能你的片子加上了音樂、一些現場聲效後 會好得多。
另外在前面的基礎上加一條:不能跳軸，，跳軸，通俗地說就是攝像機的機位不能發生混亂 。就比如說看足球，你有沒有發現所有的攝像機都在一邊？你想如果全景上中國隊從左向右 攻過去，而到了特寫卻看見申思帶球往左沖，然後中景又變成從左向右，再變成從右向左， 那這場球賽肯定看暈過去。當然，我們做片子遇上這種對軸向要求嚴格的情況不會太多，但 是你剪片子的時候如果碰上畫面之間過渡很別扭，但景別沒問題、動作也連貫卻又說不出個 所以然，那很可能跳軸了，去找個機位相反的鏡頭吧，或者到編輯軟體中把畫面水平翻轉（ 呵呵，碰上有文字之類你就穿幫了）。
翻白淡入淡我們一般叫「白閃」，能夠製造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片 段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，並且能夠把毫不關聯的畫面接起來 而不會太讓人感到突兀，所以適合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂用，反而會更顯的亂七 八糟 噗，噗，噗，噗---來人啊，把這個拿著閃光燈亂拍的傢伙弄走，
還有一點:閃的時候必須和音樂的節拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷 ）。
右邊例子是我們拍的一個小品，帶有武打風格（呵呵，拍得好辛苦），講的是一個石商（由 本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）會見泰州名臣儲罐，和他比武對詞的一段戲。拍的那天 下起了雷陣雨，把我們急壞了，可轉念一想:專門去搞雨景，還得找消防隊，折騰半天，更 何況沒有經費（這個片子才用了一百元），老天爺長眼，免費給我們置景，嗯啊好乾脆在雨 中拍吧，這段場景總共14個鏡頭，前面一段描寫石商與儲罐第一次交手，不分上下，接下來 用4個空鏡頭（天、樹、草、水每個1-2秒）夾白閃，配合呼呼的音效、還有雨聲，製造出了 兩個高手對戰之前緊張、壓抑的氣氛。在這里白閃的時間大約為閃入:3-5幀，閃出:12-15 幀。為什麼要這樣？這是由於人眼的瞳孔對於突發的強烈閃光來不及縮小調整「光圈」，而 強光消失後「光圈復位」又有一個恢復期，造成前快後慢的特點，別小看這個，這可是個仿 真過程哦。另外，這4個空鏡頭無一例外都是固定鏡頭，鏡頭本身反映出的是信息是「靜」 ，而快速切換的畫面又賦予了這個片段的速度感，最終製造出了靜中有動、動靜結合的效果 ，平靜隱藏著一種力量、一股殺機。換了運動畫面，就不一定有這效果好，反正我想像不出 來。可見靜接靜同樣可以製造快速眩暈的速度感、壓迫感，
其實剪輯水準和所處環境、經驗有很大的關系，畢竟我在電視台，每天就在剪剪剪 就象 Ting一樣，每天在做片頭、所以隨時可以拿出一大堆例證。幾百上千條片子從手裡過，再差 的水平也練出來了，再說，剪輯和做片頭不一樣，沒有這么多的技術東西，人人都可以，所 以要提高到一個水準，很快，有好的老師帶，半年就可以剪得很漂亮了，當然，越是簡單， 往高層次里帶的溝也越難邁，剪輯也要經歷一個由簡單到復雜再回歸到簡單的過程，最終嗎 剪電影嘍。
❾ 宣傳片剪輯需要注意哪些問題，求高手解題！
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。
❿ 影視剪輯裡面的第一第二怎麼弄
軌道添加。
剪映畫中畫如何調整層級順序，點亮畫中畫，按第一軌道，添加所想要放視頻，點第二軌道，添加畫中畫，點第三軌道，用同樣方法，下面可以用同樣方法添加畫中畫。