❶ 在沒有電腦的年代 電影如何進行後期製作 如何剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
❷ 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
❸ 最近想做個片子，回顧下從80年代到現在的一些電視劇，該用什麼視頻編輯軟體
建議用premiere，畢竟是專業級的，雖然我用的也不多，但是並不是象人們說的那樣難，只要用過相類似的軟體，用一下還是很容易的，畢竟它的功能要強的多，以後我們要對影片進行修改的時候，可以的選擇更多，也更能達到我們想要的效果。
❹ 電影常用的剪輯手法有哪些
1.離切剪輯
離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。
2.跳切剪輯
跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。
3.淡入淡出
在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。
4.跳躍剪輯
跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。
5.隱藏剪輯
隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。
❺ 老式的電影剪輯是怎麼操作的
是啊~
...有一些特效鏡頭還用的2次暴光技術.
而且~
早期的膠片是17貞每秒的~
而現在的電腦都是23貞每秒.
所以啊~我們現在播放很早期的影的時候會顯得速度很快.
❻ 沒有電腦以前那些電影是怎麼剪切視頻的
膠卷剪切完之後再粘合起來的 你看看 《天堂電影院》 就知道是怎麼拼接的了
❼ 80幾年代的彩色電影電視劇是怎麼製作的，當時好像還沒有普及電腦，怎麼剪輯的呢
用錄像機一段一段的翻錄剪輯
❽ 剪輯電影片段有哪幾種手法
1.傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。
“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。
2.創造性剪輯
習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
③節奏性效果剪輯。
一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。
3.電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。
❾ 電影剪輯的基本技巧
剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。
一、傳統好萊塢模式
經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。
1、剪輯為「講故事」服務
在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。
連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。
單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。
要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。
就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。