90年代香港電影在大陸怎麼賺錢

❶ 香港電影事業和唱片事業怎樣

香港這塊神奇的土地，由於復雜的歷史和政治原因，形成的獨特文化氣息，中西方思想在這里匯聚和碰撞，經濟和思想的獨特性在電影和音樂上都有鮮明反映。上世紀80-90年代是電影和唱片發展的黃金時代，對大陸的娛樂圈有著深厚的影響。進入新世紀，隨著回歸時間的增加，以及亞洲經濟形勢的影響，香港的電影進入一種瓶頸期。所謂歷史總是螺旋式的上升。這段低谷和迷茫的階段什麼時候才能度過，還是未知數。目前，香港電影產量大幅削減，種類也不多，優秀導演青黃不接，曾經創下輝煌的劉鎮偉、麥兆輝、王晶、王家衛、徐克等人最燦爛的的創作時期已過，而新一代導演還沒有站穩腳跟，雖然明星輩出，然而演技精湛的藝人卻還是停留在老一代比如劉德華、梁朝偉、張曼玉等人的身上。影片種類顯得單一，創作缺乏曾有的大膽和激情。
至於唱片業，近年來的香港歌壇可以說沒有出現王者，沒有象張學友、王菲這樣的極具影響力的歌手。雖然容祖兒、twins等人的青春活力很有市場，但缺乏震撼人心的力量。這一點台灣歌壇卻異常繁榮，周傑倫、陶喆、王力宏、蔡依林、王心凌、梁靜茹、孫燕姿等台灣或東南亞歌手卻取得了優異的成績。看來，香港的音樂人有必要包裝一些實力和偶像兼具的人才，才能有象推動香港唱片業的蓬勃發展。

❷ 大陸未富裕前，香港電影的主要市場是哪裡

很多，台灣、日本、韓國、東南亞、西歐等等。尤其是八十年代前期，這些地區的都是香港電影與好萊塢電影的天下。成龍很多電影都是亞洲地區國家的年度票房冠軍。成龍、洪金寶、周潤發、許冠文、劉德華在這些地區都擁有大量的影迷。

❸ 90年代香港電影靠什麼賺錢

沒賺什麼錢，演員和導演就賺了個名聲。因為那時候還沒有版權明確的概念，所以錢都被盜版光碟賺去了，不像現在，聽個歌都要會員，看個電影也要會員。

❹ 90年代的港片經典無數，為何現在感覺它的電影「日薄西山」

八九十年代那會兒的港片是處於巔峰鼎盛時期，可以說一年不知道要產出多少優質的電影作品，而且那會兒的電影都非常經典，基本上處於一個百花齊放的狀態，什麼類型的片子基本上那會兒都出現過，那會兒也造就了非常多的港星，以至於我們現在都還印象非常深刻，這些港星塑造的角色堪為經典中的經典，哪怕現在去翻拍，去模仿，去很難達到那種感覺，可以說那會兒的港片有著別具一格的風味和韻味，哪怕你現在看到這些電影，都能感受到那種濃烈的港片氣息。

❺ 80-90年代，香港電影鼎盛時期，群星薈萃。幾乎沒有大陸的電影，那時候大陸在幹嘛

其實香港電影是自70年代開始才蓬勃發展的，這跟當年香港67暴動有關，簡單來說，香港在1967年發生過暴動，社會嚴重動盪，然後當年殖民地政府設獨立調查組，調查為何會發生這么嚴重的事情，結論就是年輕人缺乏發展機會，再說白一點就是精力沒地方發揮，而且缺乏賺錢、向上流動的機會。

所以70年代開始，殖民地政府大力發展香港的影視娛樂事業，青少年不是很有腦筋很有活力和精力沒地方發揮嗎？好，就給他們做編劇，把奇謀妙計都發揮到編劇上，有活力的就分配到其他如演員啊、服裝、道具等等，總之給青年人有事可做，有地方可以發揮精力，並且可以賺大錢的。而且當年TVB也在1967年開業，隨後也有其他免費電視台開業，電視機也逐漸普及，演員、編劇等需求挺多的，而因為那些人長年參與電視劇製作，為電影製作打下了良好的基礎吧，至少你要在電視劇裡面積累台前幕後的經驗，你在電影上才有好的發展吧。

當時香港電影題材比較開放五花八門，他們連英女王、美國總統都拿來惡搞，具體請參見 最佳拍檔

而80-90年代其實大陸也有很多電影，題材也很豐富，不過畢竟是發展中國家，電視機90年代才開始普及，而電視台也不像現在這么多，就更談不上拍電視劇，電視劇少，那麼電影的人才也接著少，其實很多電影人一般都是從電視劇積累經驗然後再到電影的。。不過隨著改革開放，經濟起飛，90年代左右也出了很多大製作膾炙人口，如甲方乙方等等。。。總之有個逐步發展的過程吧。。。

❻ 求經濟高手來回答，90年代初的香港主要是以那些產業在賺錢的

香港90年代的產業:國際貿易、金融、房地產、加工業

❼ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

❽ 90年代香港為什麼那麼富大陸為什麼那麼窮

大陸要發展。
最主要還是八九十年，大陸還在用錢去發展，而香港那時候比大陸有錢多了，技術也相對成熟，大陸就沒那麼成熟的技術，所以才不行的。
香港沒有什麼實體經濟卻能發展起來，完全靠的是大陸，當時大陸對外經濟貿易走的是香港，所以發展快經濟好。經濟基礎決定上層建築，電影是文化產品，是上層建築。當你每天都在為吃飽飯吃好飯奔波的時候，會去想怎麼拍好電影看電影？而香港有經濟基礎，整個文化市場也比較自由，電影發展好不意外。

❾ 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

一個有力的證明是，歐洲電影業也曾在「二戰」空前繁榮，與美國持平，年觀眾量都達到40億人次，而當1960年，美國減少至12億，歐洲還保持著30億。但後來的與現在的歐洲電影業與美國完全不是一個重量級，尤其在最有票房號召力的商業大片出產方面。要了解個中原因，需要分析一部電影的出產過程的重要環節，即製作、融資與發行。
確定劇本與演職員，制定拍攝計劃。如果只是一部自娛自樂的片子，當然只需要自己喜歡，但要讓這部電影符合受眾口味，叫座賣座，就需要製片人有相當的經驗和市場判斷力，還要選定有票房號召力演員或導演，簽訂合同，然後，拿著這份完備的包括合同的計劃去找錢——這些說起來容易，但是，如果不是一個有實力的製片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能說服一個名導或大牌明星加入。
找錢的途徑，在市場化了的電影產業中有很多種。由於電影實在是一種高風險的投資，因此很少有投資人會單獨投資——除非是國家投資——以便分擔風險，這是從好萊塢到中國國內已經通行的做法。但是，歐洲的做法是，政府會補貼很大一部分資金，補貼最高的比例甚至達到70%-80%，這導致了一部電影的放映收入僅能支付一個很小比例的製作費用，比如在實行國家補貼後的法國，這個比例是30%。這種電影保護政策並不利於電影產業的發展，或者可以大膽地說，任何過分的保護都會帶來產業的裹足不前，並無法自己維持生計；同樣的例子還有台灣的電影業，也因補貼政策持續下坡，最終蕭條，這恐怕不是一個《海角七號》可以挽回的。
要想出產一部能賺錢的電影，必須要靠商業化運作。中國內地的電影產業正在向產業化方向發展，運作方式也越來越商業化，從融資方式就可見一斑。近年來，國家明顯鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片，成都傳媒集團在2007年就參與投資了《赤壁》，這種傳媒集團合作投資拍片的案例越來越多。
除了出資人，還有銀行貸款，甚至以植入式廣告拉到贊助也成為一部電影製作的資金來源，在這一點上，中國電影商業大片的商業化比起好萊塢有過之無不及。當然，這裡面也有一個深層次的原因：馮小剛式的商業大片有很強烈的文化地域特性，不需要太多考慮這個地域以外的觀眾口味，而好萊塢商業大片則需要弱化這種東西，造出一個更全球化的口味，這樣的植入式廣告顯然不符合好萊塢的大片們。而還有一種靠預售融資的辦法，除了功夫片，大部分國內的電影都還不大適合採用這種方式。
發行則是接下來最重要的環節，貌似簡單，找到一個發行商，然後聯系院線，談好分成，在中影和上影那裡就更簡單，因為有自己的院線，肥水不流外人田。但如果沒有這種便利，發行商是不會幫你的電影付宣傳的費用的，在現在電影宣傳費用節節攀升的情形下，這塊費用不得不大大計算在內。《十面埋伏》上映前，張偉平花2000多萬在北京工體舉辦了一個盛大的首映式，此片盡管口碑極差，但票房一路飆升，直至2.5億，可見宣傳之功。從廣義的成本概念來說，一部商業大片的成本預算中，至少有20%是宣傳費用。甚至有說法，即使在製作上省錢，也不能讓宣傳寒磣。
所以，貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。
但是，一部電影的收入不僅僅只有票房一個來源，「每當出現一個影院的競爭對手，電影的收益便多了一個渠道。諷刺的是，這些渠道的誕生都伴隨著電影業的恐慌。」（周黎明《好萊塢啟示錄》）所以，當電視與錄像帶、VCD、DVD出現後，電影又有了新的生財途徑：電視播映權與Video版權售賣的收入。這些渠道雖然會在一定程度上搶電影的飯碗，但又為電影新辟了財路。自從互聯網興盛起來，網上觀影也成為一個新的看電影方式，也說不定又會是電影的新財路，當然，需要規范。
不過，在中國，靠DVD賺錢有點難，因為盜版實在難以控制，這當然在很大程度上與執法有關，換言之，電影業的發展需要更好的法律保護，而不是政府的資助這樣的保護。

❿ 香港90年代電影名字賺錢還是歌手賺錢

這個是不一定的，主要是看其影響力。

就拿1990年為例

排名第一是當時最紅的歌手梅艷芳！收入2730萬

排名第二的是當時紅透半邊天的劉德華，收入是2500萬！

第三位是功夫巨星成龍，90年成功正是自己演藝事業巔峰！收入是1600萬！

第四位是譚詠麟譚校長，當時正是譚張爭霸結尾時期，譚詠麟也退出所有頒獎典禮，當時譚校長一年收入是1300萬！

第五位是身高長相都頂級的大美女王祖賢！90年拍了電影《倩女幽魂》葉小倩！被稱為最經典的女鬼！收入是1210萬！

第六位到第十位分別是鄭裕玲 許冠文 王傑 林子祥 任達華！他們收入在1000萬到700萬不等！