電影太空漂浮是怎麼拍的

㈠ 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。

美國佬的技術那是相當牛逼的，估計過段時間就會有專題來介紹下這部影片的特效製作過程

㈡ 電影阿波羅十三號里那種在太空飛船里漂浮的效果是怎麼拍出來的

在失重倉拍的，因為失重倉是人為製造的，也用於拍科幻電影。

㈢ 紀錄片里的宇宙飛船飛行著陸視頻是真實拍攝的嗎如果是怎麼實現拍攝的

不一定是真實的。或者說，有真實的，也有電腦動畫。
各分兩種情況。
先說一下宇宙飛船在哪裡著陸。如果是在地球以外的星球著陸，如月球、火星等，因為不可能在飛船著陸前在著陸點事先放置攝像機，所以如果鏡頭是全景式的，像是在著陸點遠處全景拍攝的著陸過程，且清晰度很高，就一定是電腦模擬動畫。
如果是鏡頭中有飛船的一部分，該部分固定不動，其他部分（如星球表面）逐漸接近，且清晰度不高，為黑白兩色的，就可能是安裝在飛船外面的攝像機拍攝的飛船著陸真實鏡頭。
如果是返回式飛船在地球表面著陸，通常是真實的。這類視頻也有一個特點，就是通常是遠景鏡頭。
因為飛船返回時其著陸地點是一個范圍，不能確定明確的位置，所以也不可能事先把攝像機放置在某個地方，只能是在飛機上或遠處地面上拍攝，所以清晰度也不會很高。
象下面的鏡頭，就是返回式飛船在地球著陸時的真實鏡頭。

㈣ 外國的太空科幻電影是怎麼拍的那麼真實都是特效

那是需要豐富的特效技巧，和非常耐心的製作的，還得有豐富的現代科學知識和技術前瞻性。
美國在上世紀五六十年代拍攝的科幻片《2010太空漫遊》，在今天看來就只是一部紀錄片而已，這就是科幻片最大的成功
反觀國內的科幻片，不說了，肝臟不好，醫生不讓生氣

㈤ 2001太空漫遊中，女宇航員手拿住漂浮著的鋼筆的鏡頭，是怎麼拍攝的

應該不是電腦特效
同意13號的意見應該還是拍攝手法的運用，
此片極牛，當時的條件拍攝出來，現在看還毫無破綻，很多細節和在真實的太空一樣
順便說一句
傑克遜的前傾動作可不是特效，秘密在鞋子上，當然也要經過訓練

㈥ 外太空紀錄片如何拍攝的

同樓上~很少是真實拍攝，那些星系什麼的，不是攝像機錄像機可以拍攝到的，都是電腦合成，還有太空望遠鏡（也是電腦計算繪制）出來的。

㈦ 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

㈧ 太空電影是如何拍攝的

在太空拍的，笑
在一塊大藍布前拍下人物，後期電腦製作特效

㈨ 電影里一些從太空縮放到地球具體某一個點的鏡頭是怎麼拍的

這里主要是用電腦特效做出來的，不會真的用一個鏡頭從外太空拍到地球上的某一個點。

原理：

將一些不同尺度的圖片（外太空-地球-大洲-國家-城市-等等，可以參見谷歌衛星地圖）經過軟體手段加工而成。到達可以允許攝像機拍攝的地步可以最後銜接上。

有一些軟體可以實現這種效果：EarthZoom

參考視頻：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准備素材：

簡而言之，就是大圖套小圖，遠圖細化到近圖，近圖再細化到細節圖，依次類推，中間過渡自然一些。

具體看視頻吧，載入較慢，等待即可。

不過更專業的電影團隊，他們的技術手段都是非常高超的，做出來的效果也是非常逼真。

㈩ 電影中的失重場景是如何拍攝的

《泰坦尼克號》的拍攝：在影片拍攝中，最具挑戰的便是重現沉船的場景。卡梅隆本著一個宗旨，那就是這些場景要如同時光倒流一樣，讓人感到身臨其境。在一個半月的時間里，卡梅隆指導了一系列視覺預覽研究，主創人員製作了輪船的研究模型，並用攝影機圍繞取景，從而獲知了泰坦尼克號的結構布局和最美妙、最壯觀的取景角度。隨著研究的進展，建造布景也成為當務之急。在嚴格的工程技術和安全措施的保障下，影片大部分在室內和室外的水槽中拍攝完成。其中一等艙餐廳和三層大樓梯都按實物尺寸建造，並搭建在2號攝影棚30英尺深的室內水槽的液壓平台上，這個液壓平台可以改變角度，劇組從幾碼遠的海邊引入500萬加侖海水，經過過濾的海水將逐漸淹沒液壓平台上的景觀。劇組在墨西哥城、紐約和洛杉磯製作布景和各種傢具、飾品，按照真實數量復制了甲板椅、桌燈、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，總計有數千件。就這么把精心製作的這些房子燒掉了。為了拍攝聖盔谷的近景，工作人員花了整整四個月的時間建造一座1:4的模型。電影中導演為了找合適演員煞費苦心很正常，但是在魔戒這部電影里，連打醬油的路人演員們找起來都找到心塞啊~ 導演Peter Jackson,編劇Fran Walsh 和Philippa Boyens以下簡稱PJ,F和PH PH:小說中我最喜歡的一幕是埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢，我們不會拍這一幕，因為這代表我們要介紹兩個新角色，所以這(就是他們篡改的讓小哈帶領精靈軍隊前來支援這一段）就代表了埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢那一幕。