怎麼評價電影鋼琴師知乎

『壹』 看完電影《鋼琴師和他的情人》感覺怎麼樣

值得一看的電影~~~~

『貳』 如何評價鋼琴家藝術性怎麼樣

《鋼琴家》講述了一個在二戰期間發生的真實故事，並沒有刻意的去渲染痛苦放大感情煩，以異常真實手法去尋找最冷靜最不帶情緒的敘述手法，對集中營的生活有著更強的代入感。但是這種冷靜內斂反而效果出奇的好，藝術性更高。

諷刺的是由於他說救過猶太人，激怒了蘇聯人，認為他在撒謊，百般折磨後死於蘇聯。軍官改變了鋼琴家的命運，卻沒能改變自己的命運。

影片中還有許多令人感動的瞬間：瀕臨死亡的戴帽子的紳士禮貌的脫帽示意，在牆下被鋼琴家救出卻已經死亡小男孩，搶奪老婦人粥灑落一地於是趴在地上舔舐的飢餓的人，德國掃盪時將哭鬧孩子手捂窒息發瘋的年輕母親，廣場上家人分吃的最後一塊牛奶糖。

『叄』 如何評價《海上鋼琴師》這部電影

《海上鋼琴師》前段時間剛剛看完，說實話看完之後真的是感覺，並沒有什麼特別的想法，但對於這樣的比較好的電影，會有一種特殊的感覺，就是它能夠延續在我們的生命裡面，會像一個小河水一樣一點一點的融入到我們的生命中，而對於那些比較搞笑的電影，我們哈哈一笑，然後很快就忘了，但是對於這樣一部電影在看的時候可能感覺到非常的一般，但是在看完之後真心感覺這是一個非常非常好的電影。

那麼對於海上鋼琴師這部電影，那麼從我自身的角度理解來說可能就是孤獨，有的時候可能我在想，如果我是1900，我會不會在輪船將要毀掉之前下船？我想我可能會，然後站在真正的土地上面不再漂泊，享受著萬人崇拜，但是這只是一個非常熟的人的想法，那麼對於孤獨的1900，船才是他最後的歸根。

『肆』 海上鋼琴師評價零差評，你怎麼看待這部電影

《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，從劇請設定上來看，是一部影視史上最傑出的一類電影，所以零差評也是有原因的。

《海上鋼琴師》是義大利著名導演諸塞佩在1998年推出的一部巨作，這部電影講述了一段平凡人的傳奇，他，一生都在眺望大陸，卻也一生都沒有到過陸地；

(4)怎麼評價電影鋼琴師知乎擴展閱讀：

1900放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生索愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就能得到最純粹的快樂，該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

很多時候，這個世界繁華且喧鬧，人們彷彿置身於一座孤島，感到孤獨但卻沒有一座安放它的城市，然而你卻不能夠孤獨，你要融入到外面喧囂的海洋戀愛的洪流，你要和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

如果你拒絕享受這一份孤獨，那你必須承受來自外界的一切非議，走上一條未知的路。沒人陪伴的孤獨之路。

『伍』 看了電影《鋼琴師》，有一個很大很大的疑問~~

希特勒是個極端的種族主義者和反猶主義者。他在《我的奮斗》中寫道：「雅利安人的最大對立面就是猶太人。」他把猶太人看作是世界的敵人，一切邪惡事物的根源，一切災禍的根子，人類生活秩序的破壞者。這些觀點成了希特勒後來屠殺數百萬猶太人，企圖滅絕猶太人的理論依據。究其原因大致可以從以下四個方面加以透視：

1、歷史的原由。在歷史上，歐洲人對猶太人持有成見。為了闡明問題，有必要對猶太民族的歷史作一個簡單的機關的回顧。猶太人的遠祖是古代閃族的支脈希伯萊人，公元前，他們的祖先曾聚居生活在阿拉伯馬勒斯坦土地上。公元1世紀，羅馬帝國攻佔巴基斯坦後，猶太人舉行過多次大規模反抗羅馬佔領者的起義，但都遭到了羅馬統治者的血腥鎮壓。到公元135年的猶太人起義再義慘遭失敗為止，在這1個多世紀的時間里，羅馬統治者屠殺了百萬猶太人，最後把還把余者全部趕出馬勒斯坦土地，使他們流散到西歐完全處於落後的小生產的農牧社會，土地被人們視為最珍貴的財富，商業則是人們鄙視的行業。猶太人逃往西歐後，當地的封建主們非常歧視他們，不許他們佔有土地，只許他們經營商業。不知是歷史過錯教育了他們，還是生死磨難砥礪了他們，或者說這本來就是歷史賦予的機遇，總之，由這一切所構成的歷史集合體，鑄就了猶太人的特質，使得他們聰明起來，堅強起來。他們不僅在困境中頑強地繁衍生息，而且逐漸地富有了。

公元13至15世紀，歐洲開始進入資本主義社會，當地新興資產階級同那些經商致富的新興的猶太人資本家們，產生了利益沖突，噩運再次降臨到猶太人的頭上。現實利益的沖突加上宗教信仰的差異，大批猶太人被迫流往東歐及美洲各國，開始了歷史上的猶太人第二次逃亡。不幸的是，這種反對猶太人的意識，居然演變成了一種文化沉澱，在某些國家和地區一直「遺傳」到現代。尤其是進入本世紀後的德及奧民族，反猶情緒與日俱增，希特勒及其追隨者就是其中的典型代表。

2、宗教的情結。基督教是世界上流傳最廣、信教人數最多的宗教。在歐洲，特別是西歐，人們普遍信仰基督耶穌。雖說基督教的經典《聖經》之一的《舊約全書》，原是猶太教的經典，兩教之間有著密切的歷史淵源，但基督教教義認為，是耶穌的12門徒之一的猶大為了30塊銀幣而出賣了上帝之子，是猶太人將耶穌釘死在十字架上，這就造成了基督徒們在情感上對猶太人的仇視。所以說信奉基督教的歐洲人在宗教感情上是很難接納猶太人。這種宗教感情的社會化，又逐漸衍化成一種大眾化的厭惡猶太人的社會心態。同樣，這種社會心態也作為一種文化沉澱。世代「遺傳」，並隨著歲月的推移，逐漸與社會經濟政治相結合，使之成為一種隨時可以被利用的社會政治的潛在力量。當這種潛在的東西某個（些）政治野心家利用時，就會像火山一樣噴發，成為一種瘋狂的社會驅動力。

應該看到，當時的德及奧民族的內部，民族主義思潮盛行，原有的宗教情緒在現實利益沖突的激化下，使人們本來已有的反猶情緒更加激烈，從而加劇了對猶太人的仇視。在這種社會氛圍的熏陶下，希特勒的「仇猶反猶」觀點逐步形成，並迅速成為了這股社會情緒的主導，一方面，當時德及奧民族仇猶反猶的社會情緒極大地刺激著他的政治野心，使其民族主義思想惡性膨脹，為其日後仇猶反猶滅猶政策和措施製造社會價值取向，培植政治力量。

3、現實的需要。本世紀20年代末30年代初，爆發了世界性經濟危機，嚴重打擊了德國，使其工業生產倒退到了上世紀末的水平，國力漸衰。深刻的經濟危機不僅激化了國內的階級矛盾，而且刺激了壟斷資產階級對外擴張的野心。「德意志民族必須從掠奪的土地和生產空間中尋找出路」，希特勒的這一爭霸世界的主張，得到了德國壟斷資產階級的擁護和支持。然而，實施建立一個德意志民族的日耳曼帝國的罪惡計劃需要巨額資金提供財力保證。在國力衰落的情況下，把手伸向富有的猶太人成為了他們的理所當然。

另外，居住在歐洲各地的猶太人，較之於其他民族而言，不僅富有，而且素質也要高些。面對這樣一個民族，希特勒及其黨徒們，既感到仇恨，又覺得膽怯。在他們的心中，猶太人這個特殊的社會群體，是他們實現「第三帝國」美夢的嚴重威脅。這些，無疑加劇了希特勒對猶太人的仇恨和政治嫉恨。加上當時德國社會政治生活完全處在一種極端瘋狂的症狀之中，使希特勒的仇猶反猶觀點不僅有了適當的社會環境，且得以迅速瘋狂起來。

4、狂暴的病態心理。希特勒是奧地利海關一個小官吏的私生子，從小缺少良好的教育，青少年時代整天流浪於維也納和慕尼黑街頭，鑄就了他既自私又狂妄的性格。正如他小時的一位班主任老師後來回憶所說的那樣：「希特勒缺乏自製力，至少被大家認為性格執拗，剛愎自用，自以為是和脾氣暴躁。」加上他患有痙攣性的神經質，發起癲狂來甚至會趴在地上啃地毯邊。從有關史料上可以看出，狂暴是希特勒性格的典型特徵。例如，1942年的一天，納粹德國武裝部隊外科醫師扎爾·伯羅赫奉命去晉見希特勒，希特勒的愛犬就猛撲這位醫師，嚇得他魂不附體，醫師被迫與它細聲細語地說話，很快它就平靜地趴在醫師身邊，把前肢擱在醫師膝蓋上，兩眼溫順地看著他，並與他逗笑。希特勒見此情景暴跳如雷：「它是完全忠於我的惟一生物，可你把它騙去了，我要殺死它。」聲音越來越高，簡直到了嘶叫的地步，恕吼著威脅要監禁醫生，類似這樣的事，時有發生，狂暴如嫉恨，又造就了他的狠毒和殘忍，希特勒是一個有嚴重病態心理的政治狂人。

上述四大原因，如果孤立地看其中任何一個原因，都很難構成對猶太人的滅絕性仇殺。只有把這四大原因融合為一體時，才能產生確定性的使猶太民族在劫難逃的社會效應，而希特勒則是把這四大原因巧妙地結合在一起的魁首。

首先，納粹黨打著當時在德國流行的民族主義和社會主義兩塊招牌，宣揚德意志民族是優秀民族，把猶太民族視為劣等民族。為了蠱惑人心，欺騙德國廣大民眾，希特勒對這種種族歧視理論從兩個方面進行了周密的包裝。一是按照他自己的社會邏輯，怕斷章取義地摘取前人論述人口問題中的某些詞句，拼湊成一個種族優劣的理論，為把猶太人打入劣等人種製造理論依據。二是利用早就深植於德及奧人心中的反猶意識和宗教情結，大肆鼓吹「猶太瘟疫」的謬論。經過希特勒的蓄意「嫁接」，使得這個理論再也不是一般意義上的種族歧視了。他利用歷史的宗教的因素，為其滅絕猶太人而創設了廣泛的社會基礎，使得這一理論更加具有普遍的煽動性。希特勒一上台，之所以能夠順利推行一整套瘋狂迫害猶太人的反猶滅猶政策，無疑得益於他這個荒謬絕倫的理論。其次，納粹黨還利用當時德國國內廣大群眾痛恨凡爾賽和約的心理，煽動復仇主義情緒，並把這種情緒轉移到猶太人身上。

在這四大原因中，現實的需要是最直接的要素，其它兩方面的原因也是非常重要的因素，如果沒有歷史的原因和宗教的情結作為先導性條件，那麼，即使現實再需要，也很難想像會達到如此瘋狂和殘忍的程度。只有當這四方面的原因聚合為一體時，才產生了那可怕可憎的充滿血腥的驅動力。

任何歷史事件都是社會各種相關因素合力作用的產物，或者說是時事造就的。二戰期間，600萬猶太人慘遭殺害，希特勒當屬罪魁。希特勒對猶太人特有的種族仇恨和政治嫉恨，是政治狂人病態心理的一種特殊反映。導致希特勒嚴重病態心理的「菌種」就是來自歷史成見和宗教情結，恰好又得到了當時德國社會環境的孕育。確切地說，希特勒的嚴重病態心理與當時德國社會政治生活的瘋狂病態是相輔相成的。一方面，瘋狂的病態心理正是歷史成見、宗教情結和現實需要三大原因的粘合劑；另一方面，這三大原因的聚合又把希特勒瘋狂病態的心理推向了極端，從而引發了那場人類歷史的大悲劇。

『陸』 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

『柒』 鋼琴師》好在哪裡，為何這么多人推薦

就如流逝了的音符一樣，他從不敢離船上岸去，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，燒爐工在一次意外中死亡，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了，他也不願離開，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。他永遠地留在船上了，他思量再三後，只有8歲大的1900又再度成為了孤兒。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，然而好人不得好報，就算到了最後，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
1900，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我，被船上一位好心的燒爐工收養，渺無蹤影了

『捌』 《鋼琴師》影評！

]《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，它給了我一種心靈上的洗禮和一種美的享受。在這部電影中許多美的形式都表現的近乎完美。
首先，《鋼琴師》這部作品是電影。電影是一種藝術創造，藝術美就在這部電影中很好的展現。因為藝術美是藝術家對現實生活進行審美反映和審美創造的產物。藝術美是存在於各類藝術作品的審美意象之中。雖然《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，該書的力量在於在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說"該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……"而電影《鋼琴師》卻是一部電影，他是由羅曼·波蘭斯基導演所拍的，他是經過再加工的，其中多多少少的情節、景象和當時經歷的人有所出入。這就符合了美學中所說的藝術美的本質：藝術美存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式，因此，藝術美也就是藝術家對客觀世界審美反映和審美創造凝聚並顯現於特定物質符號形態中的美。還有他選了這個自傳作立足點，把鏡頭帶進了二戰的屠猶浩劫中，這段可怕的歷史里，有他躲閃著的童年影子——他母親死在集中營里，他父親倖存下來。所以藝術創造是審美反映和審美創造交融並舉的實踐—精神活動。這種審美反映活動本身具有的心靈激盪，又推涌審美創造的同步展開。這種審美的反映和創造活動，包含對現實美和自然美的真切關照和加工美化。
其次，藝術美的主觀性是強烈的、又往往是隱蔽的。一般地說，藝術家的強烈感情都不是在作品中赤裸裸地表現出來的。這是因為藝術家的任務不是直接出面說服欣賞者，而是通過藝術本身的力量感動欣賞者。因此，藝術家總是把客觀性融入具有客觀性的物態化形式之中。在電影中，鏡頭和場景的細節就成了藝術家展現個人情感的工具。在《鋼琴師》這部作品，鏡頭語言多數都是第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷，羅曼·波蘭斯基在表現屠殺和局部戰爭的絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。他採用了圍牆分割的對比鏡頭，使人感覺到圍牆兩邊就是天堂與地獄。表現了猶太民族被納粹毫無人性的虐待。羅曼·波蘭斯基他還用審視的鏡頭表現了極端環境里人性的殘酷悲歌，當然猶太人也是有好有壞，從隨即在街頭死去的流民，為了搶奪食物無奈的錘打和哭泣。猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人。這就表現了他比較客觀的視角。細節刻畫中從主角在極端困頓情況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律；甚至連德軍軍官辦公桌上的全家合影都一一鏡頭留意了，德軍軍官最後的話也具有深刻的意味。就表現了導演對人性的探討和他對和平的渴望。前後有三個長靜景對比鏡頭，一是嬉戲的華沙廣場，指引遠方的銅像；二是德軍浩盪地行進的廣場，依舊指引遠方的銅像；最後就是依舊指引遠方殘破的銅像，逐漸出現大規模殘垣斷壁的遠景。這種滿目蒼痍給人以強烈的視覺沖擊，更是奠定了全篇的基調。最後也在《降A 大調波蘭舞曲》里結束這段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
再次，我覺得在這部電影中塑造了一個很好的藝術形象，甚至創造了一個典型的猶太人的形象。這部電影其實說的是個倖存者的故事。剛開始我認為那個人可以是任何人,鋼琴家,電影導演,或是街邊小販,家庭婦女。 為了生存,每個人都使盡看家本領。這個故事裡的人碰巧是個音樂家,他靠音樂支持精神,靠音樂打動敵人,無他,只因音樂是他最擅長的東西。而慢慢地開始我懂得了劇本中為什麼主人公的職業是特定的，並且片名叫《鋼琴師》。因為導演要強調藝術是為了人的生存而存在的。藝術不是奢侈品,它的根基是為了讓我們更好地生活,在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬,每個人遭遇不同。這個鋼琴師,他有音樂傍身,比別人可能要堅強一點,柔韌一點,淡薄一點,所以他活下來的機會比較多。就這樣這種故事就具有獨創性，他也不僅體現在藝術家對自己所表現的對象的特質的把握上，而且更體現在他對這一特定對象的獨有感悟和發現上，體現在他嶄新的藝術形式的創造上。作者就這樣創造了個典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意義的、鮮明而又獨特的人物形象，他是栩栩如生和獨一無二的。
最後,我想說一下印象最深刻的一段情節,就是當主人公去找東西吃的時候,被一個德國納粹軍官遇見。當時主人公已經經歷了許多悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了，但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈了一首肖邦的第一敘事曲，令我吃驚的是德國軍官居然叫他彈的是蕭邦的，波蘭人彈蕭邦固然是自然,而一個德國人要彈波蘭人的曲子，可是看到後來才想到這是自然，美的事物是不分國界的。一個德國人喜歡波蘭人的曲子又有什麼可以奇怪的呢？現在想來當時認為德國人喜歡這種曲子是一種不可思議的想法，我到覺得當時我的那種想法是不可思議的，我怎麼有那麼多民族主義的想法呢？其實一部真正好的藝術作品是可以引起全人類的共鳴的。肖邦的第一敘事曲就把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出了他曾救過主人公一命，他那種眼神我是一輩子都不會忘記的，他是多麼渴望活下來。那種悲切的眼神是一種人類求生的慾望，甚至是一種生物的本能，讓人看了哪有人不能動容，我留下了眼淚。我想要是我曾經做過一些錯事，那我也一定想得到原諒，我也相信人是寬容，而那個猶太人主人公也是這樣。當他得知那個德國軍官在哪裡時，他也就立即去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的寬容和知恩圖報。戰爭中，很多人死去，也有很多人活了下來，軍官一絲人性的閃光，就救下了鋼琴家的一條命，而其他千千萬萬死去的人呢？片尾的鋼琴曲又一次響起，有生以來頭一次，我覺得鋼琴曲是那麼的憂傷。我也就真切的覺得戰爭是多麼的可怕。這也就體現了欣賞藝術美的一種特殊作用。我們以為藝術美的特殊價值，可以從欣賞者個人和社會兩個方面來加以分析：藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊的價值。藝術所能發揮的作用，和藝術欣賞者的感受能力是成正比的；藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊的價值。所以在我看的時候相信許多人包括現在的德國人、日本人一定也不想有當時二戰時候的景象，而那些現在的新軍國主義一定不敢去看這部影片，因為他們一定怕看見戰爭的結果。藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為現實理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會生活前進的最後目的。
死亡是一種可怕的事，但主人公一次次逃過了死亡，每一次經歷著死亡，他都感覺到絕望，當時他並沒有倒下，他是為了他的家人活著，也許是為了一切的一切。他一個個逃脫死亡的同時，雕刻著死亡，給我們一種生需要的希望，給我們勇氣面對我們自己所遇到的一些挫折，其實我們遇到的和主人公所遇到的挫折簡直是差的太多了。