電影怎麼打光

Ⅰ 好萊塢電影，現場到底是怎麼拍的呢

副導演把該場戲的所有演員集中在演區，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導演指揮或帶領演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內容粗略演一次，然後與攝影師共同研究，有時透過肉眼，有時利用工具，例如導演取景器等定好機位、景別和運動方法，精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。決定好排位後，攝影助理則應忙於給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。這一道程序尤其重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設計、所見范圍和所需元素，最好不要像某些導演那樣完全依賴口述，「A演員從這里走到那邊，B演員從外沖入與A相遇，一起走到這邊質問C演員」或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結果做成盲目打光，最後要麼效果不好，要麼要重做，浪費時間。

排位結束，副導演請演員移步到演區外，繼續讓導演講解角色的動機、性格、心理狀態和表演要求等等，掌機員會帶領攝影組按照攝影指導的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練運動,攝影指導則與燈光師合作，利用「光替」打光。錄音助理也可以利用這段時間為有台詞的演員安裝無線話筒，美工人員會與掌機員合作，自動自覺地按照攝影機的起幅、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置、整理道具，副導演則安排背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染，如果鏡頭內還有放煙、灑水、吹風、爆破等現場效果的話，它的協調工作就更繁重了。廣義來說，一個副導演如果從不檢查攝影機拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個稱職的副導演。

Ⅱ 拍攝電影 燈光的問題！

那就用高色溫燈。
最合適的是阿萊燈，通常1K、2K的就可以了。
但這個比較貴，便宜的可以用太陽燈，確定就是功率低。
你也可以用紅頭燈，加一個濾紙改變色溫就可以了。
也可以用LED燈，便宜但色溫不穩，畫面效果會有些問題。
關於拍攝、燈光方面的資料，你可以參考我的網路空間。有這個方面的資料。

Ⅲ 徐崢用頭親自打光這樣的打光方式是有效打光嗎

這是徐崢在參加麻花特開心綜藝節目時所開的玩笑。而在影視劇或者電影的打光製作上，會有更加嚴苛的流程和專用道具。

《麻花特開心》 是由優酷、開心麻花和大麥聯合出品的大型沉浸式角色體驗真人秀，此次是徐崢在參加綜藝節目時所開的一個玩笑。實際的電影和影視劇大打光製作肯定不會這么隨意。

這是徐崢在參加綜藝節目時開的玩笑。

作為一個綜藝節目，《麻花特開心》本身定位的就是喜劇類型，因此在表演過程當中也會更多的涉及開玩笑的部分。因此徐崢親自打光的方式，也是別人對他的一個調侃和玩笑。本身並不需要過分當真。真實影視劇或節目的製作，都需要進行專門的光源照射。

Ⅳ 拍電影的時候怎麼打光

方法多了，最常用的：3點布光法：主光，補光和背光

Ⅳ 有沒有關於電影打光燈光的書籍~！

拍電影-現代影像製作教程（插圖第6版）

作者: 格勞絲 / Lynne Gross
譯者: 廖澺蒼 / 凌大發

副標題: 現代影像製作教程（插圖第6版）
ISBN: 9787506287005
頁數: 311
出版社: 世界圖書出版公司
定價: 45.0
裝幀: 平裝
出版年: 2007

簡介 ······
一部電影是怎樣誕生的？
如何自己來拍攝一部電影？
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的？怎樣才能既加快製作進度又節省經費？該怎麼解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題？這樣的問題還有很多，但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
本書是國際上最流行的影視製作教程之一，經過不斷的更新再版，現在已成為電影拍攝的規范准則，並被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視製作專業所採用。本書案例豐富，語言精練活潑，深入淺出地剖析和展現現代電影製作的全過程，並探究在全新的時代背景下，如何將數字技術與傳統的電影拍攝技巧相結合。這些內容也都適用於商業宣傳片、廣告、多媒體影像作品、音樂電視等的拍攝，是大專院校的影視製作、導演專業學子以及廣大電影愛好者和DV發燒友的必備工具書。

作者簡介 ······
Lynne Gross在美國加里福尼亞州馬裡布的Pepperdine大學講授「電視節目製作」課程。以前，她曾經從教於富勒頓的加里福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有線電視台的導演，工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片，基中包括系列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹克、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、史瓦濟蘭、蓋亞那等國講授過「廣播與電視節目製作」。
她活躍在許多專業組織，特別是電視藝術與科學學會，她是該學會的一名主管，並且是學會的「檔案與圖書委員會」的副主席。她也是「廣播教育協會」的財務主管。
她又是其他9本書的作者，在大量的期刊和雜志上發表過文章。

我想中國很卻這樣的電影書籍，就像書裡面版序說過的，現在市場上面是討論電影藝術的書多，介紹電影技術的書少。裡面從各方各面比較完整的介紹了一部電影製作完成的各種要素和技術。分十四章。
1 電影製作概論
2 籌劃影片拍攝
3 攝影（像）機
4 影像拍攝方法
5 燈光
6 打光的方法
7 麥克風與錄音設備
8 錄制聲音的方法
9 導演學
10 後期剪輯
11 剪輯的訣竅
12 強化視覺和聽覺
13 強化聲音和圖像的技巧
14 影片製作的最後階段
可以看出，這也是一部電影形成的過程。每一章節都算詳盡的介紹了些知識技巧。昨天晚上買下的書，今天粗讀過一遍，發現裡面的內容很實在，不像看過的其他很多電影專業書籍有很多虛的內容，比如會添加很多影評之類的東西充內容。並且，因為這是一本譯制書，原著是琳恩 格羅斯，本來就是作為一本教材的使用，所以，內容更加貼近了現在的好萊塢的製作方式，但翻譯的質量卻很好，不論名詞翻譯還是對於技巧的講述都精確並且貼近國情。後配有重要詞彙的中英文對照表。我覺得很可貴的一點是他雖然是本貼近技術的書籍，卻很尊重意識的重要性。譬如它在講解構圖的種種規則之後的最後一段就是，當你知道規則後，就是要盡情打破它而發揮自己的想像力和創作力。
因為是粗讀，很多東西還沒有做筆記之類的，但是已經收獲良多。也許是以前太缺少這樣的知識了。但是可能是因為版幅有限的原因，這么全的介紹畢竟會有些粗淺，比如對於燈光的介紹或者是攝影器材的介紹，只選擇了一些比較典型的。不過另我感到很高興的一點是，有些雖然粗淺，卻決不含糊，這點是很難得的。
另外，這本書介紹的是怎麼拍攝電影，並不是接受短片的創作，對於家用級別的設備或者非專業的設備幾乎沒有涉獵，所以不太適合只是喜歡看電影或者不具備任何的專業知識的人，很適合在學習電影的學生，不過如果只是想了解一部電影是怎麼形成的，那麼這算是一本電影拍攝知識網路了。
第一遍讀完才寫的評論，可能膚淺了些，歡迎大家的交流。

Ⅵ 電影創作中如何處理照明元素

②、何為「三點布光」？

③、照明的工具有主要哪些？

④、舉一部你認為照明上有特色的影片，談它好在哪裡？

⑤、照明在電影中有什麼作用？

⑥、創作中如何處理照明元素？

林格倫認為影像的三要素是：①被攝對象運動；②攝影機運動；③照明。

波布克認為影像的三要素是：①膠片；②構圖；③照明。

他們都有「照明」（即我們通常說的「光」）。可見，照明（光）在電影中的重要作用。攝制組中，人稱燈光師為「燈爺」。

一、照明的種類：

1、按光源劃分：

①、自然光：陽光、天空光的照明；

②、人工光：燈光的照明。

2、按光線的性質劃分：

①、散射光（軟光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性質劃分：

①、主光：

A、照明被攝物的主要光線，它決定著該場景中的總的照明的格局；

B、多用硬光，並且它使被攝物有明顯的陰影；

②、副光：

A、它是輔助主光的光線，它主要用來對主光照明被攝物所產生的明顯的陰影提供適當的照明，（注意不應把陰影全部消除，還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）。

B、多用軟光（散射光）。

4、按光位劃分：

①、順光（正面光）優點：易於較完整地交待一個平面形象或者細節。缺點：呆板，無變化。

②、側光：電影中最常用的照明方法。這種方法照明，使被攝物富有層次感。

③、逆光：從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，可怕；柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。

④、頂光：頭頂上垂直照下來的光線。往往會使被攝對象醜化。

⑤、角光：從人的腳下垂直照上來的光線。往往會使被攝對象顯得殘暴。

二、照明的實際操作

具體拍攝一部電影，最通常使用的布光方法即是所謂的「三點布光」。

「三點布光」的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光燈）放在被攝主體的前面，注意它應與被攝主體形成一定的角度。

2、然後，在被攝主體的一側布置副光，以部分地消除主光照射下被攝主體所形成的陰影。

3、最後布置逆光。把光源放到被攝主體後面的高處，使被攝主體的四周的邊緣有一個光環，使主體富有立體感。

（在傳統電影中，「三點布光」是必用的方法。現代電影中，有時已不用。）

照明的燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。

聚光燈：「S」，5000W（大型）；

「Z」，2000W（中型）

「750」，750W（小型）。

前面有可調節的旋鈕。

散光燈：不可調節，用紗網或透明紙。

反光板：（蒙著錫紙的膠合板），在拍外景的時候，往往要用反光板來補光。

另外在拍外景的時候，日光與攝影機的水平軸線最好構成45度的角度。日光低了，主體會顯得缺乏層次；日光高了，主體的陰影會過重。

三、照明在電影中的作用

提問：每一個同學講一個你認為在照明上有特色的影片，講它好在哪裡，並談照明在電影中斷作用。

照明在電影中的作用：

1、曝光作用：照明使電影的底片獲得准確的曝光量，使底片在沖洗之後，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空間的畫面根據攝影藝術創作的要求，恰當地呈現出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。

3、構圖作用：照明產生的明暗效果可以突出主體，並且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感。

4、戲劇作用：

①、描寫、表現環境：

②、表現人物的心境：

③、塑造、刻劃人物：

④、表現主題：

⑤、 作為重要的情節因素

⑥、 表現獨到的生命體驗

⑦、 渲染、升華、象徵

⑧、 作為敘事主體與核心

《陽光燦爛的日子》中的布光處理，主要分三種情況。

1、室外布光：

為了更好地表現影片的主題，室外布光多選擇在大晴天，選擇在陽光充足，光線很「透」的情況下拍攝。

屋頂行走：

2、室內布光：

室內布光以高瓦數聚光燈照明為主，營造和渲染一種溫暖的、金黃色的布光效果。如馬小軍看到「畫中人」照片的米蘭的卧室，如米蘭洗頭的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐廳等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。

②、 美化人物

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，極大地美化了影片所要歌頌的人物（米蘭），並且，淋漓盡致地表現馬小軍心中濃郁詩意和美麗愛情。

如「為米蘭沖頭發」段落：

鏡頭638：特寫 水壺中的水澆到米蘭的頭發上。陽光灑在米蘭的脖子上。米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。

陽光灑在米蘭的脖子上。特寫鏡頭使我們看到米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。歌頌一個女孩，贊美一個女孩，電影中的布光和特寫，會表現得如此地激動人心。

如「再見『畫中人』」段落：

鏡頭329：特寫 馬小軍的手輕輕地捋過一根長長的頭發。金色的陽光在頭發上閃爍著。《鄉村騎士》音樂響起。（疊）

金色的陽光在「畫中人」的頭發上閃爍。用頭發上閃爍著的陽光，表現馬小軍心中愛情的浪漫、美好和詩意。

③、 主觀性

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使人物和環境的主觀色彩更加濃厚。

④、 少年視角

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。而這種陰陽反差強烈，造型效果鮮明，恰恰是少年馬小軍看待世界、看待事物的視角。這是影片《陽光燦爛的日子》的布光處理的異常突出的一點。

姜文對環境，對環境與光的關系的感受是異常強烈的。高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，把姜文的這種感受表現得淋漓盡致。

如在「初見『畫中人』」的段落中，布光使「畫中人」的房間陰陽分明。段落開始時，馬小軍手舉望遠鏡站在陰影中。後來，馬小軍從望遠鏡中看到了牆上的「畫中人」。馬小軍上前一步，馬小軍從陰影中走到了燦爛的陽光下。用「光」的暗、明變化，寫少年馬小軍內心巨大的激動，和馬小軍神聖而偉大的愛情的覺醒。

3、曝光過度：

《陽光燦爛的日子》中還有一些特殊的光效處理。在影片的一些段落中，製作者有意使膠片的曝光過度。

如「為米蘭沖頭發」段落的後面，在米蘭的房間中拍攝米蘭。

鏡頭668：近景 米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭目光如錐，凝視著馬小軍。突然，米蘭笑了。

米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭胸前黑黑的辮子使白衣更加潔白。

一方面，使用顆粒反差強烈的特殊膠片，進行高調攝影。同時，強烈的布光，使被攝主體米蘭曝光過度。高調攝影和曝光過度，使米蘭的黑發、白衣更加突出、強烈，更加增加米蘭的美感和不真實的成分（「畫中人」）。

總之，通過曝光過度表現拍攝對象的美好，和馬小軍的愛情的迷狂及馬小軍特殊的心態。

（有顏色的彩色光的運用，為了講述的方便，我們將在後面的色彩一節中講述。）

四、電影創作中的照明處理

（前面我們已經講過，運動、照明、色彩是影像部分的三個重要內容。）

電影創作中如何處理照明元素：

1、總的照明風格：

根據影片的風格確定照明的風格。

A、紀實風格：

①、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那麼它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。

②、多用散射光（軟光）。

③、如果使用「三點布光」，那麼，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。

④、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發光的燈具。

B、浪漫、誇張、表現主義風格：

在用光上沒有一定之規。可以生活化，也可以絢麗誇張。

C、商業片：

①、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現、模糊不清。

②、布光要使被攝主體具有形式上的美感。

③、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。

④、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特徵。

2、具體人物的照明處理：

影片主要人物，必須要有他的照明處理方案。如《法國中尉的女人》：薩拉，查爾斯，安娜，邁克，未婚妻等。

3、具體場景的

Ⅶ 影視廣告拍攝中如何控制好燈光

以下是幾點布光技巧，希望對你有用
（1）主光
光源：它通常是場景內的主要光源，我們會用它作為色溫和強度的參考來設置其它燈光。如果主光色溫是5000K，選擇其它燈光時色溫大致和主光相同，強度低於主光。
位置：主光與攝像機的角度越大，主體的體積感越強視覺上越有戲劇性，所以在這里你要考慮的是你想要怎樣的感覺。
高度：如果我們從下面打光，會創造出不自然的恐怖的效果。如果我們升高燈光在主體上方45度，在臉上有很好的過度，有很好的形體感。
（2）輔光
作用：輔光的作用是平衡主光，照亮主光留下的陰影。
位置：通常我們想將它放在與主光互補的位置，這能很好平衡主光留下的陰影。如果移動到其他位置，在其它區域又會出現陰影。
強度：當我們討論輔光和主光的關系時，實際是在討論光比，在調節輔光強度時，你要考慮你想表達什麼和你想要的感覺。所以嘗試調整主光和輔光的平衡，直到到你認為合適的效果。
（3）輪廓光
作用：輪廓光的作用是將主體和背景分離，特別是當主體有暗色頭發、皮膚、衣服，背景也很暗時，它們容易混為一體。
位置：我們盡量在後方遠離主體，小心不要在鏡頭里看到燈或燈架，當我們向旁邊移動時，要注意不要照亮主體臉部。
強度：越強的輪廓光創造越強的層次感，但會看起來不自然。強度較低的輪廓光，感覺會更自然。
（4）背景光
作用：背景光用來照亮背景，我們用這個燈光控制背景與主體的協調。
強度：如果將背景光調亮太多背景會很亮，會將注意力從主體上分走，不過如果沒有背景光背景會缺乏生機。

Ⅷ 怎樣用手機拍電影

1、首先要有良好的電影寓意，有創意，有獨特視角，能引起觀眾共鳴等。

Ⅸ 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

Ⅹ 電影中的三點照明系統是什麼

三點照明法是3D用光的一種基本方法，它簡便易行，並且可以適用於很多類型的場景中，特別是靜幀場景。事實上該種方法被廣泛使用於各個領域，例如攝影、電影電視等等。下面我們將會比較系統和精確地了解3點照明法的具體內容。

三點照明法顧名思義就是一種使用3個燈光的方法。這三個燈光分別是：關鍵光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是這三種燈光構成了經典的3點照明法。在3D場景中，我們仍舊可以使用這種方法為物體打光。一下我們將會簡單地練習一下這種照明法。

1.從全黑開始

首先載入一個場景，最好是一個單個物體的場景。確定場景內沒有任何默認的光源，也沒有全局環境光。當你添加第一盞燈光時，場景內不能有任何地光源存在。

2.添加關鍵光

關鍵光是物體的主要照明燈光，它定義了大部分的可視高光和陰影。你的關鍵光代表了場景的主光源，例如陽光、窗戶或是天花板上的吊燈。但是關鍵光不必一定處於這些光源的實際位置。

建立一個聚光燈Spot Light作為關鍵光。在頂視圖中將關鍵光向側邊（向左或是向右）偏移15到45度。在側視圖中將關鍵光抬高，高過攝影機，使其以高於攝影角度15到45度的位置照射物體。

關鍵光要亮於任何正面照射物體的光源。關鍵光的亮度必須達到足以使一個不光滑的物體（也就是沒有高光）在渲染場景內正確顯現。

關鍵光是場景中陰影的主要產生光源，並且產生最深的陰影。同時高光也是由關鍵光所觸發的。

3.添加填充光

填充光對有關鍵光產生的照明區域進行柔化和延伸，並且使得更多的物體提高亮度以顯現出來。填充光可以用來模擬來自天空的光源（除了陽光以外）。或是第二光源，例如台燈，或是場景中的反射光。因為填充光有著上述功能，所以您可以在場景中添加數盞填充光。一般使用聚光燈作為填充光，但是點光源亦可應用。

在頂視圖中我們可以看到，一個填充光應該處於同關鍵光相反的角度上，也就是說如果關鍵光在左側，填充光應該在右側。但是永遠不用使您的光源100%對稱。填充光要到達物體的高度，但是應該低於關鍵光。

大部分情況下，填充光可以有關鍵光的一半亮度（也就是關鍵－填充光比2:1）。如果您想要一個更陰暗的場景，您可以將填充光設置為關鍵光的1/8亮度。（也就是關鍵－填充光比8:1）如果多個填充光相互交織重疊，它們亮度的總和仍舊不可超過關鍵光。

填充光不一定要產生陰影，很多情況下填充光陰影也確實是略去的。如果要模擬反射光，將填充光的色調調整為同環境色彩一致。填充光通常設置為僅僅照亮漫反射區域（也就是不產生鏡反射高光）。

4.添加背光

背光給物體加上一條「分界邊緣」，使其從背景中分離出來。

在頂視圖中添加一個聚光燈，將其置於物體之後，攝影機的對面。在右視圖中將背光放置於高於物體的位置。

調整背光直到其在物體的頂部或是側邊產生一個漂亮的亮光鑲邊。（所以有人稱邊緣上的亮光為Rim Light鑲邊光源）背光的亮度可以任意調整，以使其在頭發或是物體的邊緣產生一條亮光。一個明亮的背光通常要投射陰影，除非您可以通過精確的定位來避免產生陰影得我需要。

一個背光決不是背景光，它的全部功能就是在物體頂部或邊緣產生光邊，如下圖所示。

好了，以上就是三點光照法的全部內容。簡單，但是極為實用。可以廣泛用於各種場景和物體的照明。雖然看著很簡單。但這個很實用。下面是3D燈光陣列全教程：

我們在進行創作前一定要有一個明確的燈光方案，燈光陣列就是其中的範例。典型的燈光陣列有以下幾種：鑽石形燈光陣列、金字塔形燈光陣列、圓頂形燈光陣列、環形燈光陣列、正方形燈光陣列、管形燈光陣列和綜合形燈光陣列。下面我就逐一介紹：

一. 鑽石形燈光陣列

它由7個燈光組成，其中有一個主光和六個輔助光（有的書上也將其稱之為「外圍光」）。主光強度是所有燈光中最強的，它給出該3D燈光陣列的主要顏色。六個輔助光形成鑽石形排列，給出的是和主光不同的顏色。外圍燈光既可以是陰影投射燈光，也可以是無投影光。

二. 金字塔形陣列

這種燈光陣列有六個燈光呈金字塔型排列。主光位於金字塔基點之上的軸中心；四個燈光位於塔底，一個燈光位於塔頂。這個塔形也可以轉換成倒塔形，主燈光位於下面的塔尖部位，其他燈光為於塔的基面上。

三. 圓頂形燈光陣列

這個陣列在製作時很費事，但卻是最有用的陣列之一。它通常由8到16盞燈組成，呈半球形排列。這種類型是金字塔形陣列的一個變種。它也可以像金字塔形燈光陣列一樣反轉成型。在模擬天空光時極為有用！

四. 環形陣列

這種陣列通常由12到16盞燈組成，它們圍繞著主光呈圓形排列。環形燈光陣列可以排成水平、垂直甚至是傾斜的。環形的每一半都有自己各自的顏色（呵呵，其實你完全可以將每一盞燈都設置為不同的顏色，這樣往往會產生意想不到的效果）。它也是最為重要的燈光陣列之一，MAX中的光能傳遞模擬場景就可以採用環形陣列完成。

五. 正方形陣列

這種陣列由9個燈光形成網狀排列，具有最大強度的主燈光位於網格中心；8個輔助光占據各個角。

六. 管狀燈光陣列

這種陣列至少由9個，至多由25個以上的燈光組成，主燈光位於圓柱的中心軸上。輔助光圍繞著主燈光排列在兩側。

七. 綜合形燈光陣列

這種燈光陣列說白了就是將各種燈光陣列混合起來使用。實際上它才是真正有實用價值的燈光方案，廣泛用於復雜場景的照明中（比如模擬照片級現實場景）。綜合形燈光陣列中可以沒有主光，只需由外圍光組成並按形狀排列。

以上所說的是幾種典型的燈光解決方案，它們的使用方法可謂是千變萬化。朋友們只有多多練習才能搞懂燈光布局的精髓。這篇教程中所講的內容也適用於任何3D製作軟體。