① 電影海報怎麼設計
電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出
發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。
①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。
②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。
電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。
② 電影畫報怎麼畫啊
用photoshop製作，先找點關於電影的圖片素材，製作一下，然後在上面寫清楚電影的名稱、主演、導演、上映時期就ok啦
③ 急急急！電影手抄報怎麼做
寫上電影名，畫或列印一些劇照，寫上內容簡介喜愛人物，再寫一些短評，裝飾一下就可以了
④ 電影院怎麼裝修設計啊
一、電影院的總平面內尚應滿足排水、隔噪、節能等方面的要求，並根據條件布置綠化。
二、在火災或其他緊急情況下，電影院應能使觀眾及工作人員迅速疏散至有照明的安全地帶，並為消防作業提供合適的通路及場地;
三、電影院總平面內宜設機動車及自行車停車場，或由城鎮交通規劃統一考慮;
四、一面臨街的電影院，中、小型至少應有另一側臨內院空地或通路，大型、特大型至少應有另兩側臨內院空地或通路，其寬度均不應小於3.5m;
五、電影院設備用房應置於對觀眾干擾最少的位置，且應注意安全、衛生、消聲、減振和設備安裝維修的方便;
六、合建、附建的電影院除以防火牆與毗鄰建築劃分成獨立防火分區外，其餘臨空部分仍應按上款執行;
電影院的重要組成部分是觀眾廳，而觀眾廳的多少則取決於電影院的大小，如果電影院很大則適合多建觀眾廳，反之則不同。
電影院的規模按觀眾廳的容量可分為：
特大型1201座以上；
大型801座～1200座；
中型501座～800座；
小型500座以下。
根據這些數字我們應該注意到觀眾廳的建造，銀幕是觀眾廳設計的依據，銀幕尺寸的大小決定觀眾的容量,銀幕越大容納觀眾的人數越多，觀眾少的觀眾廳其銀 幕則相對地縮小，所以觀眾廳的尺度實際上取決於銀幕的大小。這些都是在電影院的裝修裝飾設計的過程中應該考慮的問題。銀幕的形狀又決定觀眾廳的體型，新形 式電影尤是如此。
不同的品種有不同形狀的銀幕，大視野電影的銀幕尺寸決定了觀眾廳的高度比例，環幕電影的銀幕決定觀眾廳必須是圓形，而穹 幕電影的銀幕需要一個穹頂的觀眾廳等等。一般平面銀幕的電影院觀眾廳呈矩形或梯形，地面有一定坡度。在電影院的裝修裝飾設計的中平面銀幕是首選。機房是電 影院中除觀眾廳以外的又一重要組成部分。
放映機房的位置一般都在觀眾廳後部的上方，機房的地面標高應使放映俯角不超過規定的指標，如在35毫米普通銀幕時為 12°，在變形寬銀幕時為6°，在70毫米寬膠片電影時為4°等等。放映35毫米系列電影的機房尺寸，其進深不應小於3.3米，寬度不應小於9米。70毫 米電影的機房應較上述尺寸加大，其他各種電影則應據該片種的放映設備而定，機房的放置問題是電影院裝修裝飾設計中的重中之重。機房的設備布置、工藝線路、 對水電的要求、放映孔的尺寸和位置等各種要求因片種、機型的不同而各異。
⑤ 裝修，影視牆應該掛什麼畫
電視背景牆在家裡是比較重要的位置，如果這面牆具備金木水火土的話，那就再好不過了。
家庭影院是金屬為主的，延伸為金；
電視櫃是木製的，延伸為木；
射燈的光亮及電視的光亮能源為電，可延伸為火；
看出缺什麼了嗎？對，水和土，這就可以靠壁畫來彌補了，
很明顯了，需要掛一副山水畫，水即水，山即土
五行全齊，祝家庭和睦！財源廣進！
⑥ 電影概念場景如何畫出龐大的空間
需求上的區別：電影，光影和材質寫實的基礎上適當藝術誇張。游戲，更多樣的藝術風格和更飛的設計。 未來發展：寫實類電影和3A游戲大作的場景設計發展方向基本趨同，風格互有借鑒。 電影涉及的設計工種較多，具體分類可以看其他問題。 電影的鏡頭感比較重要，場景表現的是一個區域內鏡頭能帶到的東西，很多地方可以含糊過去或者不交代，設計偏向精簡，有氣氛的，人物服裝道具融洽的，光影材質更真實，有人的鏡頭不搶，大全景不雜亂，意向風格精準。 游戲在場景設計上更全面，需要把一個區域內的所有東西畫細致，包括材質參考，三視圖，不同氛圍天氣季節，畢竟是要有互動探索變化等元素存在。 游戲美宣和手游類場景設計不了解。
⑦ 電影院怎麼畫
可以畫一個大房子的簡筆畫
而後在其上，或者旁邊，加上一個牌子
上面畫上英文
movie
就表示該地點是電影院了。
⑧ 怎麼做四年級的電影英語海報圖片 手繪
A、繪制一張精美的POP海報，可以利用以下的工具來混合搭配，不限定一定要利用某一種特定的工具，這些都是完成一張POP手繪海報的基本工具，可以在美術行或是書店中買到：
一、彩色筆：分角頭及圓頭二種筆頭。
二、麥克筆：分角頭及圓頭二種筆頭，又分酒精、水性、油性三種溶液的麥克筆。
三、粉、蠟筆。
四、粉彩筆。
五、色鉛筆、素描鉛筆。
六、水彩、廣告顏料、圓或平的水彩筆。
七、毛筆、墨汁、色丹。
八、筆刀、美工刀、割圓器、造型剪刀、剪刀。
九、雙面膠、口紅膠、透明膠帶、紙膠帶、膠水、照片膠、台灣黏膠。
十、切割板、切割鋼尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、軟尺。
十一、圓規。
十二、針筆。
十三、立可白、修正帶、白漆筆、金漆筆、銀漆筆。
十四、手提袋、紙捲筒。
B、手繪海報的組合因子可大致劃分如下：
一、插圖
（一）主題式
（二）裝飾式
（三）整題式
二、文案
（一）大標題
（二）重點提示
（三）內容
C、製作形式
P製作形式有彩色列印，印刷，手繪等方式。隨著電腦軟體技術的發展，在美工設計應用上更盡顯其美觀高效的優勢，甚至可將手繪藝術字形的塗鴉效果模仿的淋漓盡致，並可以接撥來自數碼相機，掃描儀的LOGO圖片等素材。特別適合對POP需求量較大的賣點快速高效低成本的製作。
⑨ 電影院怎麼畫
你是想畫畫？電影院有很多場景，既可以是外觀的霓虹閃爍、人流川行，也可以是內部的放映大廳，人人聚精會神…… 或者你問的是電影院的圖標？是一個簡易的小放映機，一個矩形，上面兩個圓形，左邊或者右邊一個三角形組成的。
⑩ 特別好奇那種畫的就像是動漫電影截圖的插畫，是怎麼畫的
這就是插畫的定義，但是電影的插畫就是拿數位板和畫圖軟體做出來的。插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。
二、辭典上的解釋，插畫是： （1）插畫、圖解（2）例證、實例 （3）舉例說明 《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
共4張
插畫
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方
不管是隨意的塗鴉還是有深思熟慮的創作，都算是插畫：
插畫中國大龍：插畫可以分為藝術性插畫和商業性插畫，一般為企業，為產品，為宣傳，為修飾等所繪制的圖畫，我們都將它歸於商業性插畫范疇。
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格.
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。