你怎麼看美國的電影文化

1. 你如何看美國懸疑驚悚電影文化傳統

驚悚片又分多種類型，主要有鬼怪類，殺戮類，科幻類，心理類等等。驚悚懸疑片是那種既驚悚又懸疑的片子。驚悚懸疑片一般為心理驚悚類，但也有與鬼怪類、殺戮類相結合的。
鬼怪類中較好的有美國的《猛鬼街》系列、《活死人》系列、《鬼哭神嚎》系列、《盜墓迷城》系列、《鬼玩人》系列、《血腥瑪麗》系列、《驚心食人族》系列、《活跳屍》系列、《人狼部隊》、《死水》、《鬼霧》、《幽靈船》、《神鬼奇航》、《群屍玩過界》等等，日本的《午夜凶鈴》系列、《咒怨》系列等等，香港的《見鬼》系列等等。
殺戮類中較好的有美國的《千屍屋》系列、《致命彎道》、《蠟像院魔王》、《地鐵驚魂》、《致命ID》、《工具箱殺手》、《玻璃屋》、《德州電鋸殺人狂》等等。
科幻類中較好的有美國的《生化危機》系列、《異形》系列、《異種》系列、《狂蟒之災》系列等等。
心理類中較好的有美國的《電鋸驚魂》系列、《沉默的羔羊》系列、《捉迷藏》、《月光光心慌慌》等等。
樓主所需要的驚悚懸疑片可以在心理類驚悚中選擇，也可以從下面幾部特別優秀的美國驚悚中選擇：
《小島驚魂》、《奪命狂呼》系列、《死神來了》系列、《我仍然知道你去年夏天幹了什麼》、《閃靈》等中選擇。

2. 如何理解好萊塢電影在世界范圍內的文化價值輸出

美國善於以好萊塢電影輸出其普世價值觀和保守主義。價值觀是民族或國家文化的表徵，也是一國文化產業和文化產品的核心競爭力。美國學者亨廷頓在其主編的一本討論文化重要作用的文集中引用了丹尼爾的話：「保守地說，真理的中心在於，對一個社會的成功起決定作用的是文化，而不是政治。」④這里的文化，往往是指社會生活中的情感、態度、價值觀、信念等，還包括人們對於某一事物普遍持有的見解。美國第一批移民來自英國清教徒，「美國的宗教與美國文化價值觀有著密切的關系」。多數美國人相信上帝並信奉基督教,基督教的新教倫理對美國人的價值觀有很深刻的影響,電視及媒體有大半的時間在宣揚宗教。《聖經》更成為美國人民心中最重要的遵循守則，而美國好萊塢電影所生產的電影核心價值觀即圍繞聖經基督教文化所宣揚的自由、博愛、家庭等普世的價值取向。而保守主義的傾向，避免種族或國家之間政治的沖突等使得美國好萊塢電影能夠贏得全世界人民對文化的認同。
最後，美國是一個民族大熔爐,一個多元文化的綜合體，這導致好萊塢電影奉行拿來主義，在人才上可以吸收來自世界各地不同文化背景的電影製作團隊。其文化的開放性使得好萊塢電影可以融合各個不同國家的文化要素，從而提升文化親近感，在對不同國家進行跨國傳播中，能充分調動電影中的不同文化要素，有利於規避文化折扣現象，促進了美國好萊塢電影全球化進程。

3. 美國主流文化在電影中的體現

林肯 斯皮爾伯格導演
全面圍攻 丹澤爾華盛頓主演
肖申克的救贖
阿甘正傳
勇敢的心

4. 如何看待美國文化

美國文化，現在已經影響了我們生活的各個方面，飲食、影視、服飾、價值觀和婚姻等。例如街頭，隨處可見身穿歐美、日韓嘻哈風格服飾，耳朵上戴著超大式的耳塞，邊走邊哼；或頂著爆炸頭，戴滿金屬飾品的年青人；肯德基、麥當勞、尊寶批薩等食品吸引了大量的顧客；音像店裡，搖滾、嘻哈等流行音樂被放在最顯眼的架子上，我們的傳統民族音樂被遺忘在了不起眼的地方；電影院里好萊塢大片風頭最勁，其驚險的鏡頭和特技吸引了不少人的眼球，票房一路飆升；如今的節日更是
多得數不勝數，情人節、愚人節、聖誕節的隆重程度已經趕上了春節。。
尤其是媒體（電影、電視節目、圖書、音像製品和網路服務等）沖擊著中國文化市場（特別是在中國加入世界貿易組織後，這些文化沖擊變得更加明顯、更加強烈、更加趨於白熱化），中國青少年的價值觀念就會潛移默化地美國化。目前中國在經濟、技術等方面與發達國家還有很大距離，文化產業不夠發達，不能夠滿足有些青少年衣食住行高標準的需求，使青少年對美國產生崇拜、嚮往之情。一部分青少年的文化價值重心偏向西方文化，「西化」思想在這些青少年中深受歡迎。在網路技術迅速發展的今天，網路的公開性、全球性使美國等西方發達國家能夠十分方便地突破國界和地域限制來推行文化霸權，滲透價值觀念，擴張文化影響，
改革開放後，西方餐飲業大量進軍中國，沖擊了中國的餐飲業，部分改變了中國人的飲食習慣。影響最大的是快餐，這種飲食方式符合當代人的快節奏生活，因而肯德基、麥當勞在神洲遍地開花。中國的快餐也就應運而生，一改中國人細嚼慢咽的飲食習慣。面對美國網路文化的強大沖擊，中國青少年如果過多地接觸可能會產生親近感、信任感，甚至認同和依賴。這種文化侵入不僅會模糊青年一代對本民族文化的認可和民族身份的認同，削弱民族感，甚至使他們成為崇拜美國文化的人。由於美國文化的沖擊，中國社會在有關婚姻的問題上種種觀念變得更為開放，社會的容忍度明顯地增大了，離婚率、一夜情等和我國的傳統文化理念明顯背道而馳。所以我們在吸取外來文化中好的一面的時候也應該時刻警惕自己時刻注意。外來文化沖擊使人們出現了求新和崇洋趨勢，享樂主義、個人主義有所抬頭，使傳統的道德行面臨扭曲變形的危機，也使人們的政治意識形態面臨挑戰。
但凡事都是有其有弊的一面，也有其利的一面的。所不同的是敝與利誰多誰少，至此我們也應該客觀的去看待美國文化的影響和沖擊。首先面對外來文化，我們不必驚呼狼來了，而是要看到其中那些東西是精華，哪些是糟粕，取其精華來服務於我們。只要外來文化對民族文化發展起到積極推動的作用，這就是利大於弊。同時，我們也清醒地看到外
來文化的本身有其優劣之分，我們從來都是應該去吸收人類創造的一切優秀文化成果，因此，不能用錯誤引進民族文化帶來的種種弊端來判定外來文化本身對民族文化發展的利弊大小。

5. 英美電影文化的差異

美國電影與美國文化
該文章從美國電影的角度來敘述美國精神。從電影中看見美國精神的變遷、美國人自我認知的人生價值的改變以及美國人在民族精神中一直堅守的某些東西。
從這些電影中可以看出沒有歷史文化沉澱的美國如何在苦苦積累自己的歷史文化。民族性的東西往往不可忽略，我們往往只看見美帝國飛揚跋扈的統治者以及他們的遠征軍，而看不見美國的芸芸眾生。也許從好萊塢的商業電影中我們能看見美國。
各取所需:90年代英國電影文化
1998年9月初,英國幾家大報登出老牌電影新聞工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是從1945年就開始出版的幾份電影雜志<倫敦娛樂快報>(What's On inLondon)和<電影評論>月刊(Film Review)的創辦人,這些雜志全面報道和評述英國本土攝制的電影.對某一特定年齡層的電影愛好者來說,86歲的斯佩德的死訊勾起了他們對遙遠過去的回憶--在那個年代,人們常說的話就是"看電影去",沒有什麼電影專家,有的就是無數的影迷,他們經常三五成群地去"大劇場"(Odeon)或者"ABC電影院",把英俊的羅納德·柯爾曼(Ronald Colman)、斯特華特·格蘭奇(Stewart Granger)和艷麗的貝蒂·格拉勃(Betty Grable)、艾娃·格萊納(Ava Gradner)等帥男美女作為自己崇拜的偶像,這些演員嘴唇紅潤的肖像經常出現在<電影評論>等雜志的彩色插頁上.

6. 從美國好萊塢大片中看美國文化

好萊塢大片就是在通過電影宣揚和美化美國。。。。。
看美國電影時要保持清醒，不要被表面所蒙蔽

7. （40分）談談對美國電影的感受（當代美國社會與文化）

一個國家的文化包含了社會的方方面面，例如：政治、經濟、人文、地理等，要了解一個國家的文化，不能單一的就某一方面來說。
經濟基礎決定上層建築，經濟和社會政策是當代美國的社會文化行成的重要因素。90年代起美國成為唯一的全球超級大國，盡管美國經歷經濟滯脹和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次經濟危機，但是整個說來美國經濟仍然在發展。在外交政策上，2001年「9·11」事件前美國實行了比較現實主義路線的重大調整。在政治和思想領域，美國的保守主義思潮明顯強化。但是「9·11」後美國的內政和外交明顯向右轉。 美國社會中出現了文化斷裂的現象，對過去的歷史的含義存在分歧的意見。這種文化的斷裂促使社會去關注歷史，關注過往的事件與含義。社會科學家認為，為了使社會凝聚在一起，當今的一代需要有意識地將現在與過去進行比較，而不是僅僅擁有當今的經驗。社會學家劉易斯•科塞認為，對歷史的記憶只能通過閱讀、聆聽或者通過節日紀念活動被撩撥起來。由社會機構存儲和闡釋過去的歷史。顯然，電影就是這么一個存儲和闡釋過去歷史的主要社會機構。在一個文化斷裂的社會中，多樣化造成多樣的過去。在20世紀後期，美國社會似乎懸在空中一般，似乎擁有太多的過去，又似乎一無所有。這種矛盾在里根時代更顯突出，在這個時代中，一方面懷舊，一方面又似乎喪失了對歷史的記憶。在這一段時期之後，好萊塢的電影製作人開始不僅關注電影的商業價值，也關注歷史的題材了。對歷史的回憶成為一部電影的文化力量的試金石。有影響的好萊塢電影製作人在90年代初開始在他們的創作中關注歷史。
總的來說，美國電影以好萊塢為中心，商業電影為主，文藝片以及其他多元化影片共存。其原因與美國的社會文化不可分離。美國文化的主要內容是強調個人價值，追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義：個人至上、私慾至上、追求個人利益和個人享受，強調通過個人奮斗、個人自我設計，追求個人價值的最終實現。美國公眾注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求，是誘人的前景，前進的動力。他們堅信，一個人的價值就等於他在事業上的成就。一些事業有成的企業家、科學家、藝術家和各類明星，成了新時代的英雄。他們個人奮斗的過程和結果，成了社會文化價值取向的參照系，父母教育子女的活教材。就目前的美國電影市場來看，大部分電影給人的感受就是「火爆」「刺激」「驚險」「奇妙」「特別」之類的形容詞。不難看出美國所要創造的，是那些吸引人眼球的巨作。而這里我不想談他們的野心和動機，我只想談他們的表達。
從美國的歷史上看，顯而易見他們是一個崇尚自由的國家。自由女神像手上的書說明了這一點。我們可以理解為「不要束縛，不要枷鎖。」大部分的早期美國電影都在表達這樣一個信念。而現在，他們所表達的是更深層次的東西：「自由以後要做什麼？」於是，90年代初，美國有了無數的漫畫英雄。而那些漫畫英雄也慢慢從紙上爬進了銀幕。現在，英雄們依然再被頌揚，但他們卻又有了新的想法——並不是像超人蜘蛛俠一樣有超能力才能做英雄。於是有了現在我們看到的無數的平民英雄。 美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面：地域性流動和社會性流動。美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市，又從市中心流向郊區；從北方流到南方陽光地帶，從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個夢，即通過自己的努力，改變自己的社會地位，實現自己的人生夢想，這就是人們常津津樂道的「美國夢」。當美國的文化被映射入電影製作中時，電影能否表現國家文化的底蘊，符合美國公眾的審美需求就是決定電影成功的一個方面。最典型的例子就是2003年Sundance電影節上，華裔導演Justin Lin用了自己五張信用卡透支五十萬美金拍攝的影片「Better Luck Tomorrow」 普遍不被看好，評論界認為影片描寫的第二代華裔移民不符合美國人眼中的「模範公民」形象。Ebert看過影片後，力排眾議，反駁別人「為什麼要將一個族裔臉譜化？」他認為影片很真實，而且，科班出身的Lin有著很好的電影感覺，從而使得該片不僅被時代華納的MTV收購，而且在全國藝術影院得到放映，取得了將近四百萬美金的票房成績。

8. 你認為中美影視文化的差異主要體現在哪些方面

體現在一個字——敢。

美國的不論是電視劇還是電影都很敢拍，很敢想。回想一下我們看到的那些關於外太空、科幻的電影大片，幾乎都是美國大片。

第三，初心。

美國的電影人對他們自己的作品還保留著初心，那份對藝術的追求和執著。一句台詞一個眼神，他們可以反復拍三天，就為了能夠達到導演心目中的要求。

而所有的演員和工作人員，都是積極配合，沒有人發一句話怨言。而我們國家還有幾部影視作品能夠做到這樣。

9. 寫一篇關於 美國電影文化的論文 我該如何著手，從哪些地方來談，寫些什麼，

美國的電影多是商業化電影，但是，藝術是來源於生活的，所以，美國的電影文化，其實也就是美國人民的生活文化。你可以先看幾部不同的片子，什麼《這個殺手不太冷》，《海上鋼琴師》都是比較經典的。包括美國的動畫電影，也是很有特色的，可以網路上搜索一些。看電影要看它講了一個什麼故事，它要給我們的宗旨是什麼，你從電影當中體會到了什麼。你有些什麼看法等等，都是可以寫的。

10. 談談你對美國電影的認識，並試舉幾部你最喜歡的美國電影，談談你喜歡的原因

樓主，你出問題的像作文題一樣！！
我也沒事，閑的慌，一起來探討一下吧！

首先，美國的電影業（具體講是好萊塢電影和部分獨立電影）是當今世界上運作最好的電影文化產業！這是鐵打的事實。。
從美國這個世界上現存的唯一超級大國角度來說，它已經讓出了很多產業，比如說，電器製造業讓給了日本，製造業讓給發展中國家（、、、、）。。。。就連很多體育項目，比如說田徑，美國人都搞不像了（很大原因是不想搞，沒市場了）！
但是，作為唯一的超級大國來說，文化產業與高科技產業是怎麼也不能讓出去的，這有利於佔領世界的最高點！而電影恰恰是當下文化傳播的一個很火熱也是很賺錢的途徑！
不過，回到美國電影本身。其實美國電影本身質量的發展還是不容樂觀的！大多數常看美國電影的人都知道，美國電影藝術發展的最好的時代是上世紀八九十年代，那時美國電影在全世界范圍內的商業運作尚未完全建立（原因很多），電影普遍反應美國本土生活或是對美好未來的嚮往。。。
可是，到現在，我們所說的美國大片早已不是當年泰坦尼克號，勇敢的心之流。。。它們變成了我們現在所說的好萊塢電影生產製作流水線上的速成品！這是悲哀的！
看現在的美國電影時（除獨立電影的大部分），你會發現它們充斥這快節奏，故事內涵變得淺顯。。。這是如今商業需要，幾乎每一部美國電影都要沾上點商業色彩，這也是沒辦法的，誰叫我們不行讓他們壟斷呢！！
最後，如果你是文藝青年，或是喜歡看文藝片（就是有一定哲學思考的）。我還是推薦你看看歐洲的電影吧，雖然節奏慢，但意義深刻！

這是我對美國電影一點個人小看法！

接下來我來說說我最愛的美國電影！

大魚（又稱大魚老爸）
美國鬼才導演蒂姆博頓導演的。它是我看的第一部讓我感動的流淚的美國電影。
也許是我天生看不慣東方式動不動都哭哭啼啼的煽情方式，當我看到兒子幫父親補完那人生傳奇的最後一塊時，我眼眶中早已噙滿的淚水忍不住流了下來。父親的死是多麼的美好：每一個曾經的傳奇人物都來為父親送行，他們都面帶微笑，好不悲傷，看著父親到水中變為一條自由的大魚。。這是一件多麼令人嚮往的事啊！

再說一部
蝙蝠俠前傳2（第一部標準的商業大片，第三部馬上上映）
這部電影是我現在最喜歡的導演克里斯托弗諾蘭執導的。。。自從他一接手這個超級英雄系列，蝙蝠俠就脫離了其他英雄漫畫改編電影的水準。。之所以喜歡，是因為它是近幾年將商業與藝術幾乎完美結合的美國大片。。。
影片中不說小丑的頂級表演，說說他的那一招：刺激你的人性底線！小丑這招可謂醜陋卑鄙而又高明的作案手法貫穿全片，這充分表現出當代社會較為復雜的人際關系網路，每個人穿梭其間，猶如穿線木偶般受著其他因素的擺布。痛苦悲傷凄涼，千萬種感受在線與線之間掠過，構成一個又一個感情網！
人與人之間靠著這網為生，太緊會斷，太松就好像不存在！
那麼怎樣才能在此之間更好的生存呢？
在想想小丑，和他的那句話：＂幹嘛那麼嚴肅！＂

不知不覺打了一千多字，飯還沒吃呢。。。