迪士尼動畫電影是怎麼製作的

A. 迪斯尼公司是怎樣造成的和有名的動畫片

迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國伯班克的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。皮克斯動畫工作室(PIXAR Animation Studio)，驚奇漫畫公司（Marvel Entertainment Inc），試金石電影公司(Touchstone Pictures)，米拉麥克斯(Miramax)電影公司，博偉影視公司(Buena Vista Home Entertainment)，好萊塢電影公司（Hollywood Pictures），ESPN體育，美國廣播公司(ABC)都是其旗下的公司（品牌）。

第一部寬銀幕動畫片
是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》(Lady and the Tramp)。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。
美國第一部動畫長片
是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。
第一部華特迪士尼的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。
花錢最多的動畫片
是1981年迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)，耗資一千萬美元，最後因預算不夠而導致畫質有所下降。
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
迪士尼動畫之上映日期

迪士尼手繪動畫

1937/12/21 Snow White and the Seven Dwarfs（白雪公主和七個小矮人）【CLASSICS-1】
1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇記）【CLASSICS-2】
1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】
1941/10/23 Dumbo（小飛象）【CLASSICS-4】
1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros（三騎士）【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music（為我譜上樂章）【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇與魔豆）【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time（旋律時光）【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad（伊老師與小蟾蜍大歷險）【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella（仙履奇緣）【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland（愛麗絲夢遊仙境）【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan（小飛俠）【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐與流氓）【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人） 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians（101忠狗）【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone（石中劍）【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats（貓兒歷險記）【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood（羅賓漢） 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊維尼歷險記）【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers（救難小英雄）【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound（狐狸與獵狗）【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron（黑神鍋傳奇）【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective（妙妙探）【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company（奧麗華歷險記）【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid（小美人魚）【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under（救難小英雄澳洲歷險記）【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast（美女與野獸）【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin（阿拉丁）【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King（獅子王）【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas（風中奇緣）【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame（鍾樓怪人）【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules（大力士）【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan（花木蘭）【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan（泰山）【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000（幻想曲2000）【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove（變身國王）【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire（失落的帝國）【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch（星際寶貝）【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet（星銀島）【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear（熊的傳說）【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range（牧場是我家）【CLASSICS-44】
2005/11/04 Chicken Little（四眼天雞）【CLASSICS-45】
2007/03/30 Meet the Robinsons（未來小子）【CLASSICS-46】
2008/09/11 Tinker Bell （小叮當）【CLASSICS-47】
2009/12/11 The Princess and the Frog（公主與青蛙）【CLASSICS-48】
迪士尼電腦動畫

1995/11/22 Toy Story（玩具總動員）【DISNEY / PIXAR】
1998/11/25 A Bug's Life（蟲蟲危機）【DISNEY / PIXAR】
1999/11/24 Toy Story 2（玩具總動員2）【DISNEY / PIXAR】
2000/05/19 Dinosaur（恐龍）【DISNEY】
2001/11/02 Monsters, Inc.（怪獸電力公司）【DISNEY / PIXAR】
2003/05/30 Finding Nemo（海底總動員）【DISNEY / PIXAR】
2004/11/05 The Incredibles（超人特攻隊）【DISNEY / PIXAR】
2005/08/19 Valiant（戰鴿總動員）【DISNEY / Vanguard】
2005/04/14 The Wild（野蠻任務）【DISNEY / CORE Technologies】
2006/06/09 Cars（汽車總動員） 【DISNEY / PIXAR】
2008/06/29 Ratatouille（美食總動員）【DISNEY/PIXAR】
2008/06/27 Wall-E（機器人總動員）【DISNEY/PIXAR】
2008/11/26 Bolt（閃電狗）【DISNEY】
2009/05/29 Up（飛屋環游記）【DISNEY/PIXAR】
2009/07/24 G-Force（豚鼠特工隊）【DISNEY / Jerry Bruckheimer】
2009/09/27 Tinker Bell And The Lost Treasure（小叮當與失去的寶藏）【DISNEY】
2009/11/06 A Christmas Carol（聖誕頌歌）【DISNEY / ImageMovers】

B. 迪士尼、皮克斯、夢工廠的3D動畫電影都是用什麼軟體渲染出來的

基本上都是3D製作軟體，比如maya、blander、max等。然後你要是說它的毛發，或者它的設置比一般的好的話都是因為他們有自己的插件。自己製作的插件。渲染的話就建議你使用炫雲嘍。國內的渲染軟體中救數它最好使。快，而且新用戶還送30，出效果圖的話夠幾百張了，動畫我沒試過

C. 迪士尼能成為動畫電影界的霸主，憑借的是什麼

迪士尼現在是世界上數一數二的動畫電影公司出品了數不勝數火遍全球的動畫電影。像《冰雪奇緣》、《白雪公主》、《玩具總動員》、《海底總動員》等大火的動畫都是來自於迪士尼的名下。迪士尼成立於1923年發展到現在可以說是動畫電影界的大哥大了。我覺得憑借的有三點：

一、用心精良的製作

迪士尼的動畫電影有來自於經典的童話故事，也有自己的原創腦洞都做的很不錯。像公主系列的《白雪公主》、《灰姑娘》等都是來自於經典的童話，它甚至他還挖掘到了我國的古代經典故事《花木蘭》將其收入到公主系列。他的原創故事也是做的很好，例如《星球大戰》系列也在世界范圍都很有名。

D. 4.論述迪士尼為什麼率先發展影院動畫片生產機制

個人看法，歡迎補充交流：
迪士尼之所以率先發展影院動畫的生產機制原因有二：一是真人影像的影院發展尤為迅速，所產生的經濟效益明顯，經濟作為產業動畫生產的基礎，因此迪士尼選擇有成熟模範作用的影院產業無可厚非。二是迪士尼本身的挑戰心理，敢於人先，不滿足於短片的製作，等同於標准影院的時長產出的動畫挑戰大大吸引了他，加之賽璐珞片的發明使得動畫製片走向大規模工業生產的轉型成為可能，所以才有了我們後來耳熟能詳的《白雪公主和七個小矮人》。

E. 電影《冰雪奇緣2》幕後製作是什麼

F. 迪士尼從哪部動畫電影開始用電腦製作繪畫的

1985年的《The Black Cauldron》又稱黑鍋或黑神鍋傳奇。（比較有爭議）
不過，我建議如果比較閑，可以看看我下面提供的這些觀點，根據你自己的情況，自行判斷採納合適的觀點

網上很多新聞資料顯示，迪士尼1995年的《玩具總動員》應該是首次完全電腦製作，但並不是最開始使用電腦繪制的動畫。（新聞資料我已經不再信了，幾乎沒幾個會認真考究就發出來，事實上新聞行業的一手時間也不允許他們去考究太多東西）

而我在查資料時發現網路詞條上寫的「《救難小英雄澳大利亞歷險記》是歷史上第一部完全用電腦數字製作的動畫」，這不就和玩具總動員的首殺成就沖突了么。

然後我在維基上查閱，發現救難小英雄的信息里，並沒有提到「完全電腦製作」的話，在維基下方的文獻參考和外部鏈接中，我在AllMovie上，看見這部動畫的一小部分介紹「Disney got its feet wet in computer animation with several impressive flight sequences, which bracket the film.」

這里提到了使用電腦參與製作。

不過真正開始使用電腦的動畫，我在1985《黑神鍋傳奇》的網路詞條中看到這樣一條「本片其實也是迪士尼動畫第一次藉由電腦來輔助拍攝某些特效，不過只有短短幾個畫面而已，到了隔年推出的【妙妙探】，迪士尼才第一次運用電腦製作出一個獨立的場景。」

我在黑鍋的維基上並沒有找到可以證實的記錄，但黑鍋在西方的口碑並不是很好，網路也不會無風起浪，因為我也是急需得知迪士尼最開始使用電腦做動畫的答案，所以到此為止就沒再深究，畢竟我只需要知道1986《妙妙探》是用過電腦做出畫面就夠了，我是在尋找答案時看到這個問題的，我在找到我要的答案後就回來把我找到的信息分享出來了。
迪士尼應該是在1985年左右開始使用電腦產於製作的，而1982年的《電子爭霸戰》比較特殊，這個算不算最早，比較有爭議，因為他是迪士尼的，但不屬於迪士尼經典動畫，所以，嚴格來說，迪士尼應該是從他們的第25部經典短片1985年《黑神鍋傳奇》開始使用電腦，不過並不是1985年開始使用，因為1985年是影片放送的時間，而且原定的是1984年聖誕節，然後延期到了1985年7月才放映，黑鍋這部動畫本身口碑並不好，畢竟屬於暗黑童話，加上口碑不行，甚至迪士尼當初差點因為這個片一蹶不振倒閉掉，還好後來的作品救了命，所以這個黑鍋的信息並不是很多，我是沒辦法追溯到企劃的時間了，就把1985黑鍋當答案吧，畢竟去糾結這個信息准確結果，就好像問一個子孫滿堂的人「你幾點懷孕的」 一樣離譜。

G. 3d動畫片是怎麼製作出來的

我們首先來了解一下，3d動畫的定義。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。3d視頻製作——步驟一：建 模建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。3d視頻製作——步驟二：綁 定人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。3d視頻製作——步驟三：動 畫一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。 做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。3d視頻製作——步驟四：材質、燈光與渲染這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。 調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。 在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。 經過渲染才能看到燈光與材質的效果。3d視頻製作——步驟五：合 成合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。3d視頻製作——步驟六：剪 輯把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

H. 如何認識迪斯尼建立了科學上動畫生產模式

1923年，年僅22歲的沃特•迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)。

30年代，迪斯尼、華納等動畫工作室不斷改進動畫製作的工藝，將彩色攝影也引入動畫領域。30年代初美國經濟大蕭條時期，動畫業卻是欣欣向榮，並以低薪吸收了大批藝術家加入到動畫製作中來。1937年，迪斯尼公司製作了第一部美國動畫長片《白雪公主》（Snow White and The Seven Dwarfs），在動畫製作水準上達到新的高峰，也在全世界產生了巨大影響。

20年代初，美國動畫片就傳入中國，中國動畫的先驅萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟，開始自己研究製作動畫片。1926年，萬氏兄弟之作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年，受迪斯尼公司《白雪公主》的啟發，萬氏兄弟製作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫的起步之早和水平之高，在世界范圍內也屬罕見，在亞洲地區更是擁有當之無愧的先驅地位。日本動畫的先驅人物就受到中國早期動畫的影響，早期日本動畫家手冢治蟲即坦言他是看到了《鐵扇公主》才決定投身動畫的。

1940年前後，迪斯尼公司製作了《小飛象》(Dumbo)、《皮諾曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等幾部動畫長片，成為這一時代製作水準最高的動畫。與此同時，米高梅公司、華納公司也製作了大量優秀的動畫短片。與大製片廠時代好萊塢的明星制類似，一大批動畫明星在20年代末到40年代初誕生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鴨、高飛狗，華納公司的兔八哥、達菲鴨、米高梅公司的湯姆和傑瑞，至今仍在電影世界裡煥發活力，並征服了一代又一代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也開始初見端倪。

40年代初美國參戰後，迪斯尼等動畫公司受政府資助投身於戰爭宣傳片的製作。戰爭期間一部分動畫師應征入伍，也有大製片廠的動畫師開始自立門戶或加盟較小的動畫製作室。50年代初，隨著標志性的「派拉蒙」法案的宣判，傳統好萊塢製片廠制度的「製作-發行-放映」垂直體系被視為壟斷，漸漸瓦解。而在國際市場上，歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化侵略的運動，也為美國電影業造成了沖擊。美國的動畫工業大製作逐漸減少，迪斯尼公司也將核心業務轉向影片發行和娛樂工業。50年代末隨著電視的普及，依賴電影票房的動畫工業在轉型之際進入前所未有的低谷，大型製作幾乎絕跡，動畫師們紛紛失業。各動畫公司在戰後也努力吸納人才，但是由於動畫公司一般拒絕給予動畫師影片版稅部分的分紅，造成大批動畫師轉向電視和廣告的製作。到90年代初以前，美國的動畫工業都處在相對緊縮的狀態。而在此期間，動畫創作的創新轉移到其他國家和地區。

I. 沃爾特·迪斯尼是怎麼開始製作動畫的

1901年，沃爾特·迪斯尼出生於美國芝加哥的特里普街，他的父親是位西班牙移民。

6歲的那一年，父親母親和三個哥哥都去鎮上了，家裡只有迪斯尼和妹妹露絲，他們在家裡翻東倒西，找到了一大桶焦油，這桶焦油讓迪斯尼產生了畫畫的念頭，於是他用這一大桶焦油畫畫，妹妹給他當助手。

迪斯尼在他們家的屋子外面的牆上畫了許多房子，並且房子上還畫著濃黑的炊煙。父親回來後，看到家裡的屋子黑黑的一大片，十分生氣，狠狠地罵了迪斯尼一頓。

少年迪斯尼非常喜歡與小動物交朋友，並經常把他們當成繪畫創作的素材。他對繪畫有著濃厚的興趣，一有空閑，他便開始作畫，15歲時迪斯尼便確定了當一名畫家的理想，那時，他白天上學，晚上又要到芝加哥畫院學畫。

迪斯尼16歲曾加入了紅十字會，服務於第一次世界大戰，他的畫作也因此常常出現在第一次世界大戰的戰場上。

服役結束後，他便在堪薩斯城開始了自己的繪畫生涯。

迪斯尼曾經在堪薩斯城住過一段時間，他的理想是成為一名藝術家。有一天，他跑到堪薩斯城的《明星報》去找工作，一位編輯仔細地看過他的畫後，說他在藝術上並沒有什麼特殊的才能，當頭給他潑了一盆冷水，然後就打發他走人，這使他感到非常難過。

最後，他找到了一個報酬很低的工作——替教堂作畫。他租不起辦公室，不得不利用父親的汽車間作他的工作室。一天，一隻老鼠在他父親那個木製的汽車間的地板上游戲。迪斯尼看到後便停下了他手頭的工作，全神貫注地注視著它，然後又跑到房間里拿了點麵包屑去喂它。不久，那個老鼠竟然變得和他異常熟悉起來，還經常爬到迪斯尼的畫板上去玩。

迪斯尼後來到了好萊塢，准備著手繪制一套名叫「兔子奧斯瓦德」的活潑卡通片，但是那套片子完全失敗了。

一天，他正坐著發愁，不知道自己以後該怎麼辦。忽然，那隻在堪薩斯城汽車間里經常爬到他的畫板上跳舞的老鼠出現在他的腦海中。

他立刻動手畫了一隻老鼠的速寫——這便是「米老鼠」這一舉世聞名形象的誕生過程。誰能想到，那隻在畫板上跳舞的老鼠，竟然是世界上最著名的卡通演員的祖先。

後來，迪斯尼說出了他的「米老鼠」奇遇，並把自己的愛作拿出來給他得力的助手欣賞，尤布·伊沃克斯也很欣賞這只叫米奇的老鼠。迪斯尼和尤布抓緊時間進行米老鼠的設計與製作。

1928年5月，第一次露面的米老鼠在好萊塢一家電影院秘密預演，觀眾反應不錯，租片人也都很欣賞。但是，因為一部片子的製作費高達2500美元，價格比一般的卡通片要高，租片商們似乎都在等待觀望，沒有人訂貨。

1928年11月18日，米老鼠系列的第三部片子《威利號汽船》在殖民地劇場首映，深受歡迎。第二天的報紙上，影評家們對這部動畫片贊不絕口，稱它是「天衣無縫的同步之作」。之後，米老鼠系列片便一部接一部地拍了出來。

1932年，迪斯尼公司的第一部彩色有聲動畫片《花兒與樹》，獲得了巨大成功，並獲得當年的奧斯卡獎。《花兒與樹》的成功不僅進一步確立了迪斯尼在動畫片領域的地位，也給他帶來極為可觀的收入。

1933年，迪斯尼又拍成了彩色動畫片《三隻小豬》，首映時，盛況不亞於米老鼠系列片。當時美國正處於經濟危機中，這部片子的主題歌《誰怕大灰狼》風靡一時。之後，迪斯尼又拍了一些米老鼠題材的動畫片，並在其中加入了「唐老鴨」、「普洛托狗」等形象。

1934年，迪斯尼在歐洲旅行時，從巴黎的一位老闆那兒得到靈感，決定拍一部長動畫片《白雪公主和七個小矮人》，當時還沒有長動畫片問世。由於長片放映時間大約一個半小時，很多人都認為迪斯尼這樣做是冒險。但迪斯尼堅持了下來。1937年12月，片子拍出來了，果然又是盛況空前。這部片子被譯成各國語言，在全世界放映，盈利比迪斯尼預想的要高出10倍。

迪斯尼是一個追求完美的人，為了翻制一部好的影片，他常常不計較成本，作為一名身處商海的人來說，這的確是難能可貴的。迪斯尼相信：成功的秘密在於熱愛自己的工作。他說他的工作是他生命里最真實的渴望和最完美的歷險。

1964年美國總統授予迪斯尼「自由勛章」以表彰這位為全世界的人們帶來快樂的藝術家。

迪斯尼創立的經典動畫片《米老鼠》、《唐老鴨》、《白雪公主》等成為世界各國孩子的至愛，片中的角色已成為小朋友們嘴邊最愛談論的話題；他創建的迪斯尼樂團更是成為兒童玩樂的天堂。他被人們稱為「動畫巨星」。