老電影大白鯊怎麼拍攝的

Ⅰ 電影《大白鯊》的大白鯊是怎麼做出來的

假的~ 應該是小的模型！ 在模擬的場景中做好 再放大結合的！ 因為《泰坦尼克號》 船斷了的時候就是那麼做的！ 中央台以前介紹過！

Ⅱ 大白鯊的幕後製作

關於劇本
《大白鯊》改編自彼得・本奇利(Peter Benchley)的同名小說，製作人理查德・D・扎奴克(Richard D。 Zanuck)和大衛・布朗(David Brown)為取得小說的改編拍攝權支付了25萬美元。本奇利的小說根據發生在1916年夏季的真實事件創作而成。雖然斯蒂芬・斯皮爾伯格並非是本片導演的最初人選，但兩位製作人最終決定和他簽約。買下小說的改編拍攝權時，兩位製作人曾保證要讓本奇利完成劇本初稿，在決定退出之前，本奇利已經完成了第三稿劇本。不過製作人和斯皮爾伯格都對劇本不滿意，於是找到了托尼獎及普利策獎得主霍華德・塞克勒(Howard Sackler)。斯皮爾伯格後來還曾向編劇卡爾・哥特列布(Carl Gottlieb)徵求意見，卡爾・哥特列布在影片開拍後重寫了大多數場景，而約翰・米利厄斯(John Milius)則負責潤色對白。
關於取景
影片外景在馬薩諸塞州的瑪莎葡萄島拍攝完成，當地海床含沙量很高，便於穩定操作機械鯊魚。盡管如此，影片拍攝仍然麻煩不斷，導致拍攝預算嚴重超支。拍攝海上畫面時，往往會出現帆船闖入畫面、攝影機被打濕、船隻下沉等意外情況，所以拍攝進度一再延誤。機械鯊魚也經常出故障，因為海水會腐蝕內部零件。不過，拍攝進度的延誤也對影片起到了積極作用：漫長的拍攝周期讓主創人員有時間不斷完善劇本；而故障頻出的機械鯊魚更迫使斯皮爾伯格不得不採用大量暗示手法。比如說影片多用漂浮不定的黃色浮筒來表現獵鯊場景，這種被動的局限無疑增強了懸念，影片由此被賦予了希區柯克式的風格 。

Ⅲ 大白鯊電影導演

大白鯊導演：
史蒂文·斯皮爾伯格
《大白鯊》（英語：Jaws）是1975年上映的一部的美國驚悚電影，本片是史蒂文·斯皮爾伯格拍攝經典影片之一，根據彼得·本奇利的同名小說改編。主要演員有羅伊·施奈德、理查德·德萊弗斯、羅伯特·肖、莫瑞·漢密爾頓等。影片講述一個名叫艾米蒂島的暑期度假小鎮近海出現一頭巨大的食人大白鯊，多名遊客命喪其口，當地警長在一名海洋生物學家和一位職業鯊魚捕手的幫助下決心獵殺這條鯊魚

Ⅳ 《大白鯊》、《逃亡鱷魚島》這樣的電影中、動物吃人是怎麼拍出來的

以前電影技術不發達的時候會做一些等比例模型，經過後期處理達到逼真效果，可仔細看還是會看到瑕疵！！《大白鯊》就是斯皮爾.伯格用橡膠模型做的！！現在電影特效技術已經發達到「憑空捏造」的水平了，也就是業內所說的CG技術，通過電腦特效製作你說的動物模型，經過渲染和後期的合成就成了那些巨大的怪物！至於你說的只剩下半身，也是在化妝的基礎下，經過處理得到的！！如果不懂建議你去網路搜一搜比如《變形金剛》，《指環王》的特效製作，其它電影也大同小異！！

Ⅳ 電影大白鯊是怎麼拍出來的

特效

Ⅵ 分析電影大白鯊的剪輯手法

長鏡頭的運用剪輯中製造懸念。
海邊鏡頭,始終圍繞白鯊襲擊艾歷克斯,這里用大量的畫面證實剪輯師對於影片製造懸念和導演同樣是舉足輕重的。
常用的剪輯技巧是在特定場合里對鏡頭長度的控制。
大白鯊襲擊艾歷克斯·金特的情景是整個場面的最長鏡頭。有30多秒鍾。正是這個例外的長鏡頭確立了平靜而穩定的場面氣氛。以一種反常製造出更為恐怖的氣氛。
以便剪輯師在此基礎上一層層地製造著懸念和恐怖。

Ⅶ 大白鯊2的幕後製作

在《大白鯊》打破影史票房記錄後，環球影業急於推出續集。1975年10月，史蒂文·斯皮爾伯格在舊金山電影節上說所有續集都是拙劣的伎倆，並對製片方的邀請置之不理。在編劇霍華德·塞克勒的推薦下，製片方選擇了舞台劇導演約翰·D·漢考克任該片導演，製片方邀請漢考克的妻子桃樂茜·崔斯坦重寫劇本。1977年6月，環球影業經過會議討論解僱了漢考克。當時漢考克夫婦參與該片的時間已經長達18個月，影片拍攝不得不暫停數周。卡爾·哥特列布接手修改劇本，負責增添幽默元素和減少暴力情節。
斯皮爾伯格看到影片拍攝受阻，有意再次擔綱，可他當時已經簽約執導《第三類接觸》，時隔一年之後才能接手該片，而製片方根本等不了那麼久。最終，製片方選中了憑電視電影《Bug》和電視系列劇《夜間畫廊》（Night Gallery）成名的吉諾特·茲瓦克，茲瓦克執導的第一場戲就是大白鯊襲擊滑水女子的場景，他讓亨德里克斯繼續出現在該片中，並且去掉了很多青少年角色。
該片繼續沿用了首集中的鯊魚模具，特效技師鮑勃·麥特伊重新製作機械鯊魚體內的電子元件。片中建有輸電站的小島其實是一艘鑽井浮船，用於協調鯊魚在其周圍的機械動作。

Ⅷ 電影《大白鯊》是哪一年拍的

分別是75 78 83 87 年拍攝的
參考資料：http://ke..com/view/43741.htm?fr=ala0_1

Ⅸ 電影《大白鯊》里那個吃人的鏡頭是怎麼拍的是真的么

首先有好萊塢專業的道具模型師做一個能動的與鯊魚一模一樣的模型，然後，景象模擬拍攝，最後通過後期自作逼真效果，就是你看到的最後成品影響。

Ⅹ 大白鯊的影片花絮

《大白鯊》的主體拍攝工作於1974年5月2日在馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島展開，劇組之前還曾考慮過紐約州的長島東部。布朗之後表示，劇情需要一個經濟規模在中等偏下的度假區，如果出現鯊魚，當地的旅遊業將毀於一旦。馬薩葡萄園島獲選的另一個重要原因是：其海岸周圍遠至19公里范圍內的沙質海底距海面的距離一直都在11米以上，這對道具鯊魚的操作非常有利。導演希望片中的水面和水下鏡頭可以有相對的特寫效果，能夠類似於人們在游泳時所見到的情景，攝影師比爾·巴特勒為此設計了新的裝備，以便在海上和水下進行拍攝，其中包括可以在遇到潮汐時仍然保持攝像機固定的鑽台和密封的潛水攝影機盒。斯皮爾伯格要求藝術指導部門避免在布景和衣櫃中用到紅色，這樣鯊魚攻擊時出現的血液就會是鏡頭中僅有的紅色元素，給觀眾構成更大的沖擊。
馬薩葡萄園島上的小漁村梅內莎是本片的主要取景地點。
工作人員一共製作了三條全尺寸的氣動道具鯊魚，劇組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·萊默（Bruce Raimer）給鯊魚起名叫「布魯斯」，一條是全尺寸的「海上滑行鯊」，主要使用一根長約100米的線纜拖動，這條鯊魚沒有下腹部；另外兩條「平台鯊」，一條用於拍攝從左往右看到鯊魚的鏡頭，其左側不會出現在鏡頭中，可以看到內部暴露出的多組氣動軟管，另一條則相反，用於拍攝從右往左看到鯊魚的鏡頭，其右側暴露出內部機械結構。這些道具鯊魚都是由藝術指導設計師喬·阿爾夫斯（Joe Alves）於1973年7到9月設計，再從1973年11月到次年4月由位於加利福尼亞州太陽谷的羅利·哈珀電影設備租賃公司製作。共有多達40名特效工作人員一起參與了製作，因製作1954年版《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章魚聞名的鮑勃·馬提（Bob Mattey）負責監督。道具鯊魚製作完成後再用卡車運到外景拍攝地。1974年7月初，用來拖動兩條側視鯊魚的平台在降至海底的過程中翻沉，劇組只好派一隊潛水員下海搜索。這些模型的全部活動配件一共需要14位操作員來控制。
電影的拍攝過程困難重重，成本大幅超支。大衛·布朗曾表示電影預算「是400萬美元，但實際上卻花了900萬美元」，由於機械鯊魚存在問題，單特效支出一項就達到了300萬美元。心懷不滿的劇組成員還給電影起了個叫「缺陷」（Flaws，原英文片名為「Jaws」）的綽號。斯皮爾伯格把許多問題歸咎於自己的完美主義和經驗不足。他的完美主義作派集中體現在堅持要用實際大小的道具鯊魚在海上拍攝，稱「我本來可以在水箱或是哪個受保護的湖泊里拍這部電影，但這樣看起來就是會不一樣」。而對於自己缺乏經驗的問題，導演表示：「基本上來說，我對大海的看法還很天真。我天真地以為自己能夠征服大自然，但這只是一種有勇無謀、狂妄自大的表現。而且真正的問題在於，當我要求大家跑到大西洋，而不是北好萊塢的某個水箱里拍攝這部電影時，我還太年輕，意識不到自己的魯莽。
在海上拍攝導致了多方面的延誤：外來船隻進入鏡頭視野、攝影機進水，「逆戟鯨號」又一次和船上的演員們一起沉入水中。道具鯊魚經常因各種原因導致頻繁出現故障，如惡劣天氣、氣動軟管受到海水腐蝕、框架因水壓破裂，皮膚受到腐蝕和電解。從最初的試水開始，使用號稱「不吸水」的氯丁橡膠泡沫製成的鯊魚皮膚就吸收了海水，導致鯊魚膨脹，水下的海藻經常會纏住「海上滑行鯊」。據斯皮爾伯格之後的計算，每天12個小時的工作日程中，平均只有4小時的確是用在拍攝上。哥特列布差點讓船的螺旋漿削掉腦袋，德萊弗斯也幾乎被鎖在鋼筋籠子里出不來。幾位演員都經常暈船。肖因遇到稅務方面問題，只要有機會就會逃往加拿大，這期間德萊弗斯正因在《學徒》中的表演獲得如潮好評，肖則開始酗酒，對德萊弗斯的成功心懷怨恨。剪輯師弗娜·菲爾茲在電影的主體拍攝期間很少有可以工作的素材，據斯皮爾伯格所說：「要是一切順利，我們一天能拍5個鏡頭，一般情況下則只有3個，要是不順利，那就一個都拍不出來」。
吊在塔架上的機械鯊魚。
事實證明，電影拍攝過程中的延誤也帶來了一些意外收獲。劇本在製作過程中得到改善，機械鯊魚可靠性欠佳也迫使斯皮爾伯格在拍攝許多場景時只是暗示鯊魚存在，例如大部分捕殺鯊魚的鏡頭中都是用黃色浮桶來代表其位置。電影開場時原計劃有一場鯊魚吞食克里茜的鏡頭，但之後經過改寫，用突然拉起的線纜來模擬鯊魚的攻擊。斯皮爾伯格還在片中使用了多個只能看到背鰭的鏡頭。對電影的評論中普遍認為，這些限制性的鏡頭雖是不得以而為之，但卻增強了影片的懸念。導演自己也在多年後表示：「這部電影在原本的日本周六日場驚悚片基礎上搖身一變，成為一部更具希區柯克風格的作品，一部看得越少、得到的越多的驚悚片」。他還在另一次接受采訪時表示了類似的看法：「鯊魚不能工作可謂是天賜良機。電影變得更像阿爾弗雷德·希區柯克，而不是雷·哈利豪森」的作品。要讓觀眾相信有一條如此巨大的鯊魚，演員的演技也就變得至關重要：「水中的鯊魚看起來越是虛假，我就越是焦慮地告訴自己必須提高（演員）表演的自然程度」。
鯊魚專家羅恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦萊麗·泰勒（Valerie Taylor）夫婦在澳大利亞海域拍攝了真正鯊魚的鏡頭，並且通過使用小個子演員待在小型鯊籠內來製作鯊魚體形龐大的錯覺。泰勒夫婦在拍攝期間遇上了一條真正的大白鯊，船和籠子都受到攻擊。這些攻擊的畫面是如此驚人，以至於導演迫切地想要將其用到電影中。籠子受攻擊時裡面並沒有人，而劇本中又和小說一樣有鯊魚殺死胡珀的內容，所以這一情節也就經過改寫，胡珀成功從籠里逃生，泰勒夫婦拍下的鏡頭也就相應用到了電影中。正如執行製片人比爾·吉爾摩（Bill Gilmore）所言：「澳大利亞水下的那條鯊魚改寫了劇本，挽救了德萊弗斯的角色」。
雖然主體拍攝工作計劃用55天完成，但實際上卻延誤了159天之多，直到1974年10月6日才殺青。斯皮爾伯格對此一度表示：「我以為自己的電影生涯就到此為此了。我聽到了傳言……說我再也別想找到活干，因為從來沒有誰拍個電影超期上百天之久」。電影拍攝的最後一個鏡頭正是片尾鯊魚爆炸的場景，但拍攝時導演本人並不在場，因為他覺得劇組打算拍完那個鏡頭就會把他給扔到水裡去。從此以後這也成為他的一個習慣，只要是自己導演的電影拍到最後一個鏡頭，他就會故意缺席。之後，劇組在位於加利福尼亞州卡爾弗城的米高梅水箱和聖卡塔利娜島附近拍攝了水下鏡頭，特技演員迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗蘭克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作為德萊弗斯的替身，拍攝鯊魚攻擊鋼籠的那場戲。弗娜·菲爾茲已經完成了電影前三分之二的粗剪，再從追捕鯊魚的段落開始完成剪輯工作，並對部分素材重新加工。據賽納克所說，「她實際上把一些史蒂文本是作為喜劇來拍攝的鏡頭加以重建，令其變得可怕，又將一些本來可怕的場景變成了喜劇鏡頭」。劇組把用來充當「逆戟鯨號」的船帶回了洛杉磯，以便音效團隊錄制船隻和水下場景的聲音。
電影中有兩個鏡頭在試映後進行了修改。一處是因觀眾的尖叫聲蓋過了沙伊德爾的台詞「你得找艘更大的船」，布羅迪在鯊魚在從身後躍出水面後相應反應的鏡頭時間有所延長，並且沙伊德爾台詞的音量也予調大。斯皮爾伯格還決定要讓觀眾再「多來一次尖叫」，重拍了胡珀發現本·加德納屍體的鏡頭，但環球影業拒絕承擔相應費用，所以導演自掏了3000美元腰包，這個水下鏡頭是在菲爾茲位於洛杉磯聖費爾南多谷恩西諾（Encino）的游泳池裡拍的，先用膠乳製作克雷格·金斯伯里的頭部模型，然後將其連接一個道具屍體上，再一起擺放到失事船隻的船體內。導演還把奶粉倒入游泳池，以求獲得瑪莎葡萄園島的混渾水域效果