沒有人怎麼拍出電影

⑴ 為什麼沒人拍一部最真實的電影，不請任何演員，直接把現實拍下來就是電影呢

能問出這個問題，說明題主期望看到一種有別於故事片的更傾向於真實的影片。

這和前蘇聯的吉加·維爾托夫的「電影眼睛論」有一定的一致性。

電影（廣義上的，之所有視聽形式的信息）作為人眼睛的延伸而不是講述戲劇，記錄生活是電影的主要職能。

紀錄片一般都是圍繞一定的主題展開跟蹤記錄。這個有英國的格里爾遜。

狹義上的電影就是故事片。也就是有戲劇性沖突和情節結構的電影。現實生活中雖然有沖突，但發生的比較緩慢或者太快。就會產生時空問題，電影中時長和現實時長很難一致的當然也包括空間，有些鏡頭即使看起來很連貫，但很有可能一段大街上跑的戲之後，就是在影棚里搭建的內景戲，只有西方古典「三一律」戲劇模式強調時空行動三者都和現實、主題一致。

這種做法並不新鮮，在電影誕生的探索時期，盧米埃爾拍攝的就是典型的無演員無編劇的自然景象。被人們稱作「風吹樹葉，自成波浪。」它的內容與人的干預和從戲劇（沖突化故事）沒有太多的聯系，純粹的記錄，體現出一種「照片性」和「紀實感」。

如今為什麼沒有人去探索新的電影形式或者語言？這個問題是很好回答的。一方面，有這樣一群人，但是也無法被受眾知道或者獲得傳播效果（市場化的電影需要大製作大明星大宣發才會被普通人知道，實驗電影只有圈內人知道）。另一方面是絕大部分從業者為了養家糊口獲得更好的物質生活條件，一般不會選擇做新電影或者最起碼不會過激的追求。（因為現在是和平發展年代，不再是人們本就一無所有的痛苦年代，敢於反抗體制化的電影美學。不過即使現在的故事片貌似已經成了鐵王座，但是和所有媒介一樣，電影同樣是給觀眾看什麼他們就會喜歡什麼包括討厭什麼，未來電影的發展取決於人類普遍生活質量和精神幸福程度，就像法國「新浪潮」反對「優質傳統」一樣，會有另一種浪潮沖擊日漸僵化的現有模式，這種真實影片也會再次興起也說不定。）

題主說的這種觀點，是一種基於真實記錄的現實主義的徹底狀態，它尊重社會現實，關注人的切身生活和精神狀態，以及一切自然的人眼可見的現象。但是也有一定的局限性，一是限制了電影這種藝術形式的創作，二是難以發揮出電影作為一種大眾媒介能夠創造的種種價值。

如果覺得電影理論太高深，一句話，現在的電影之所以假，是因為電影永遠無法還原真實，它只是從眼睛和耳朵再現真實，至於再現的好不好，取決於觀眾質量和製片質量（兩者都很重要）。

⑵ 電影拍攝中的大場面無人場景是怎麼實現的

你說的這兩部，都是特別和政府合作，專門封了街道的。而且拍的時候趕的時間特別緊，一般是夏天凌晨，那樣天亮的早，而街上相對人較少，不會影響特別大。
其他的，一般都是模型加後期特效修飾，現在的模型技術已經很厲害了。

⑶ 普通人怎麼拍電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。

我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。

⑷ 一部電影是如何拍出來的

本文主要講述製作一部電影全過程應注意的事項以及從前期到成片各個步驟的操作要領，對於網路劇來說，有的步驟可根據自己的實際情況去操作，只要你的片子有創意，引起觀眾的共鳴，就會有看點。
「 籌備期的主要工作 」
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
1導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
1攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
1美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。

1錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
1製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機（試拍）。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合同、協議有以下幾類：
（1）導演聘用合同 在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬；電影的完成時間；對電影的成品質量的要求；導演的取酬標准、方式；雙方違約的制裁方式；納稅方式等。
（2）演員聘用合同 要注意的條款：電影的知識產權歸屬；合約時限；取酬的標准、方式；雙方違約制裁方式；納稅方式及特殊條款等。
（3）其他工作人員的聘用合同 要注意：取酬標准及方式；雙方違約制裁方式；納稅方式等。
（4）器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同 主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
（5）臨時用工合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
（6）贊助合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
（7）人身保險合同 組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃

（1）反對器材崇拜主義 器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
（2）即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本，
（3）租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間（天數）上找到優惠，通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
（4）領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
（5）重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護（跟機員），以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
（6）如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
（7）確保運輸時安全。
「 拍攝期的主要工作」
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。

創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。

制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。

拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門（現場製片）要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。

後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。
飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地；車位很充足的停車場；房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全；房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
「 後期製作中的主要工作」
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。

三、製作特技、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。

混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

⑸ 請問沒有朋友的話，怎麼拍電影啊我已經准備好了，橫店影視城好像不是我應該去的地方跟我想的不一樣

拍你自己，一個人的生活

⑹ 不是導演專業和沒有影視相關經驗的人靠什麼拍的電影

吳宇森說:拍電影就是不斷解決困難的過程。但是在國內的大部分劇組, 這些本該避免的困難， 頻繁發生，我們時常聽到某某劇組因為丟失素材、管理太差、導演和製片人有矛盾而停工。對於很多新生導演來說，每一部影片的開機都是你一生導演事業和命運的開始, 本來你可能無需管那麼多事情，但是國內大部分劇組目前的水平，逼迫你必須成為一個綜合性人才。

⑺ 難道再沒有人可以拍出像周星馳的《功夫》那樣的喜劇片了嗎

樓主這個問題確實很有研究性，怎麼說呢，《功夫》的確很優秀，但是一個時代是一個時代，每個時代都有屬於自己的元素，即使是《功夫》比現今中國很多電影都有優秀得多，可關鍵在於，現在的導演們和影視製片人們不往這方面去想。要知道，影視界是非常黑暗的，即使有人想拍出一部非常優秀的時代佳作，也不一定有人上去支持他。並不是中國拍不出比《功夫》更優秀的喜劇，是能拍的人才已經被這些浮華的社會給埋沒了。最後，真心希望中國能出一個像黑澤明那樣偉大的導演。

⑻ 電影里繁華的城市一個人都沒有是怎麼拍的

影棚里或是片場做個街道的小場景····後邊都是綠板·······
別說是空無一人~~~恐龍····外星人啥都弄出來了~

⑼ 沒演技的人是怎麼拍好電影的

最好的表演就是沒有表演，讓人看不出表演的痕跡一切源於真實才是最好的，好的導演都會發覺一個演員的真性情，裝出來的演出來的不是最好的最真實的狀態，會有痕跡的，所以一個沒有表演學習經歷的人最好的辦法就是深入角色，用自己的理解最真實的狀態去演，不過不是每個人都能表演，不是什麼人都會表演的。