電影配樂怎麼創作的

① 你認為電影配樂師是如何工作的

默片的一般是單位成本較小的影片。比如那種幾十集的電視劇。當然短視頻也一般這么做。看分鏡腳本加分鏡頭簡單視頻的以動畫片為主。當然廣告片也占很大比例。好萊塢的話會稍延後進行，比如這段時間拍了一段，導演會和作曲溝通然後製作出來後導演這邊負責初剪的把demo做出來然後導演再同配樂協商。有些比較大條的導演會要求寫一些不同類型的音樂。比如空鏡頭音樂這種就不用對鏡頭，然後還有一些需要卡時間點的，這個是片子出來製片定好後音樂再加上去的，一般這樣的音樂不會太多，因為工作協調起來很麻煩。

② 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂

配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。

③ 電影作曲流程是怎樣的

確定配樂點（Spotting）作曲家和電影製作方進行探討，定出配樂點並由音樂編輯師（Music Editor）製成配樂點標注表（Spotting Notes）供作曲家創作使用，表格中有樂曲編號、時間碼（Timecode）、劇情等等關鍵信息。音畫對位（Syncing）此階段完成關鍵畫面與音樂對位的工作。這里有兩種方式：自由時間（Free Timing）：只定出關鍵事件的時點並通過同步孔、同步條或計時表提示指揮家；使用打點軌道：採用固定速度（速度由關鍵點計算出）。打點軌道（Click Track）打點軌道是包含節拍器和語音提示的一個音軌，根據前面確定的時間信息製作出來，Auricle軟體就可以生成打點軌。錄音，在國內一般是作曲家本人擔任指揮，國外有時會另請指揮，因為擔任指揮需要執照。

④ 電影與音樂是怎麼配合的

很多電影配樂都是後期配的，電影拍攝過程中，因為涉及到演員發揮，還有修改劇本的不確定因素。
所以如果是整首歌，比如主題曲什麼的，可以提前創作，但是電影中的配樂時而激昂慷慨，時而寂靜悠揚，這些是作曲家們根據拍攝完成的電影片段進行創作，融入了劇情，切合了整部電影的主旋律，哪些地方該有配樂，哪些地方不該有，哪些地方配樂充滿熱情宏亮，哪些地方又需要懸疑深邃，這些都是後期根據影片來結合的，而且一般電影導演也不會把影片拍的零零散散，都是有步驟有計劃有段落的，後期配樂也比較容易創作融入。
當然特殊影片除外，比如某些電視劇，或者喜劇，東一個畫面，西一個畫面，就比較少有配樂，而是聲音特效比較多，因為影片有斷層，配樂也會斷層，不如聲音特效效果好。

⑤ 如何成為電影配樂師 必須會創作歌曲嗎

我也很喜歡電影的配樂，個人的看法是，首先是需要有良好的音樂基礎，一些樂器是必須會的，有的配樂家擅長鋼琴，有的擅長吉他或者是小提琴或者是薩克斯等管樂等，早期的大師們都是以交響樂團為主，後期的中生代加入了很多電子合成器，很多專業的人一般都是畢業於作曲專業，但是如果你擅長樂器，也有很好的音樂素養，不是專業作曲的也可以創作電影配樂的

⑥ 周星馳《功夫》中的配樂都很恰到好處，這些配樂是如何創作的

電影《功夫》所以背景音樂如下：

1、討

2、東海漁歌

3、還踢球

4、十面埋伏

5、單挑Come On

6、流浪者之歌

7、我不怕！

8、流浪者之歌

9、四川將軍令

10、會功夫不是罪

11、Midnight Assassin

12、箏鋒

13、沒公德

14、只要為你活一天

15、Night Club Band

16、把握機會

17、Sabre Dance

18、闖將令

19、Casino Fight

20、Realization

21、金絲眼睛

22、英雄們戰勝了大渡河

23、小刀會組曲

24、東海漁歌

25、Buddhist Palm

26、爛泥

27、只要為你活一天-黃聖依

28、我不入地獄-黃聖依

29、Kung Fu FightingCarl Douglas

30、The Hustle

拓展資料：

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。1980年成為麗的電視台的特約演員，開始進入演藝圈。1988年，出演電影《霹靂先鋒》，憑借該片獲第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎。1990年，出演《賭聖》而廣受關注。1993年，因主演電影《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到香港年度票房冠軍。2002年，憑借電影《少林足球》獲第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演四項大獎。2004年，推出電影《功夫》，獲香港電影金像獎最佳影片獎，台灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎，被《時代周刊》評為「2005年十大佳片」之一。2013年導演的《西遊·降魔篇》破23項華語電影票房紀錄，全球票房達2.18億美元，刷新華語電影全球票房紀錄 。2016年執導的科幻電影《美人魚》，以超過33億元的票房成績創下中國內地電影票房新紀錄[2]。2017年1月28日，與徐克合作的《西遊·伏妖篇》在中國上映。2018年1月17日，當選政協第十二屆廣東省委員會委員。

⑦ 音樂視頻怎樣製作

操作方法如下：

1、打開剪映，點擊「開始創作」。

⑧ 電影中交響樂配樂怎麼錄

錄音方面講的很全面細致。我就說說作曲和音樂編輯這邊要做什麼。其實以下大部分工作都是由「音樂編輯」來完成的。首先當然是准備樂譜。和交響樂隊現場演出大同小異。要說不同那就是樂譜要寫清楚，字型大小大一些。每個小節都要有小節號，而且要十分清楚。電影音樂錄音樂手都是現場視奏，曲子之前一般別說沒練過，見都沒見過。所以一定要所有的東西都寫清楚：連線，表情記號，力度記號以及必要簡潔的文字說明。拍號要放大。好萊塢有專門的打譜公司，可以僱傭他們來做樂譜。然後就是音畫同步的技術。好萊塢的電影音樂錄音有三大派別，分別由三大鼻祖Alfred Newman, Max Steiner和Erich Wolfgang Korngold首創。Erich Wolfgang Korngold：完全依賴時鍾。指揮看著牆上的表和對面的影片指揮樂隊。這種方式對指揮和樂隊的要求非常高。我們知道Korngold是大作曲家Richard Strauss的得意關門弟子，神童一枚。11歲便完成小交響曲並公演。這種Bug級人物的辦法適用范圍不是很廣。Alfred Newman體系:又叫Punches and Streamers（孔和條）體系。原理是音樂編輯在膠片上需要音畫同步的那一格挖一個洞，然後在該格之前的膠片上挖對角線。橫跨48格（2秒）或者72格（3秒）。得到的結果是，一條白色豎線在需要同步的那一畫之前2秒或3秒出現在畫面左側，並且向右側移動。只會在看到這一個豎條的時候就知道要准備下一個Hit了。

⑨ 電影配樂的簡介

其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
性質與特點電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑩ 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。