① 關於社會學的影視作品
Guy Debord的《景觀社會》（Société spectacle, La）
我以前也要寫關於社會學的影視作品的觀後感，看的就是這部電影。
這里還附上一份這部電影的觀後感：http://www.douban.com/review/1143353/
② 怎麼從社會學的角度寫影評
影評說到底是寫人性，電影就是導演和演員共同建築的心靈景觀。
如果說你想從社會學的角度寫影評，那麼，影評所評論的一定就是一個基於社會層面所體現出得人性或者說人性關懷。
我想當你將影片中的人性光輝通過社會層面來刻畫，那你的影評就是一部社會學的角度的影評。
希望對你有所幫助。
③ 關於電影《盲井》的影評 從社會學角度講述 拜託有智之士趕快幫我解答
我建議可以從匿名性與犯罪的關系角度分析。
在井下的人際關系是匿名性的，每個人都是一個孤立的個體。每個人都不代表一個特殊的社會角色，沒有特定的社會網路對井下的生活進行監控。因此給了有計劃侵害他人生命安全的行為以機會。
社會行為有有利於他人的行為，也有不利於他人的行為。那麼，在一個小群體中，還具有匿名性，這個小群體的互動會怎樣呢？
從這個角度去分析盲井，就是社會學角度了。
④ 從社會學角度的影評，電影不限，字數別太少就行，急求！
夢之安魂曲
很久都沒有看過如此精彩的電影了，盡管精彩這個詞不夠表達我的心情。鏡頭感，音樂，音效，人物表演都讓我心跳加速。很後悔為什麼直到08我才看到如此絕妙的電影，導演將幻覺，視覺，心理全部通過鏡頭語言來具象化，非常鍛煉心理承受，觀者望謹慎。
一般來說，個人是不喜歡連續看同一電影數遍的，因為那樣會消減影片的趣味，可是我居然連續看了這片3遍，每次都分泌了腎上腺...
影片一直平行交叉於Mrs Goldfarb和兒子Harry兩條線。毫無疑問的是，兩邊都是處於社會邊緣。一邊是孤寂和缺乏社會認知感的垂垂老人；一邊是沒有理想，心理空虛混亂的兒子，包括Harry的戀人和朋友。
Mrs Goldfarb獨自生活，每天都充斥著垃圾電視秀，高脂肪高熱量食物以及枯燥無聊、豪無樂趣可言的各類垃圾符號。由於強烈需要社會認知，Mrs Goldfarb沉迷於低俗的TV SHOW，為此減肥，並且最終沉入葯物依賴而一發不可收拾。鏡頭不斷的快速切換，開關、電視、冰箱、垃圾食品，具體地勾勒了被垃圾文化毒害的無助老年人。
Harry、Marion，和所有年輕人一樣，強烈而純粹的愛著，但是兩人低語時的分離式鏡頭，以及兩次出現在Harry眼前，都無可觸及的紅衣Marion，讓人覺得這樣的愛充滿了錯位和虛幻感。毒品無情的嘲笑了對美好愛情充滿憧憬的兩人。
白面、錢、針管、注射、瞳孔，不斷穿插的快速剪輯，配合著笑聲、收銀機聲、呻吟聲、吸入聲等音效不斷刺激著我們的神經。當然，同樣的手法也利用在了Mrs Goldfarb開電視、開郵箱、吃葯等等上面。電影將垃圾文化、葯品濫用等與毒品展開平行對稱的敘述。
一系列快鏡以及對人物正面的跟隨鏡頭，也不停歇的展示著人物異化。且慢慢的開始了將人物內心抽象感應逐漸具體化的過程，配合著完美的背景樂，帶領我們進入最後的高潮。反復的切換於幾人的痛苦表現，直接且毫無遮掩之意，讓我痛並快感著...
他們就是社會邊緣的人,他們被社會邊緣的叢林法則追獵,稍有精神薄弱者即被此法則帶走,從精神甚至肉體上消滅。
導演毫不客氣的抽著現代人的耳光。至少抽了我的耳光，想賤賤地問一下，您下次啥時候再來抽？
⑤ 觀後感 讀後感(寫作高手請進)
好好看下面的參考資料.........
十分詳細的參考資料http://ke..com/view/108793.html?wtp=tt
後感，就是讀了一本書或一篇文章，或讀了一段話，或讀了幾句名言後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從書中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受書中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因讀書而激發的決心和理想，也可以是因讀書而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。讀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在讀後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的讀後感，必須注意以下幾點：
首先，要讀好原文。「讀後感」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有掌握，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。
其次，排好感點。只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可以寫成讀後感。
第三，選准感點。一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。
第四，敘述要簡。既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。
第五，聯想要注意形式。聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
如何寫讀後感
一、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。
看完一本書或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像開雜貨鋪一樣，把自己所有的感受都一股腦地寫上去，什麼都有一點，什麼也不深不透，重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過，必然使文章平淡，不深刻。所以寫感受前要認真思考、分析，對自己的感想加以提煉，選擇自己感受最深的去寫。你可以抓住原作的中心思想寫，也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫，最好是突出一點，深入挖掘，寫出自己的真情實感，總之，感受越深，表達才能越真切，文章才能越感人。
二、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。
寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想。我們所說的聯系實際范圍很廣泛，可以聯系個人實際，也可以聯系社會實際，可以是歷史教訓，也可以是當前形勢，可以是童年生活，也可以是班級或家庭狀況，但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神，要有較強的時代感。
三、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。
讀後感是議論性較強的讀書筆記，要用切身體會，實踐經驗和生動的事例來闡明從「讀」中悟出的道理。因此，讀後感中既要寫「讀」，又要寫「感」，既要敘述，又必須說理。敘述是議論的基礎，議論又是敘述的深化，二者必須結合。
讀後感以「感」為主。要適當地引用原文，當然引用不能太多，應以自己的語言為主。在表現方法上，可用夾敘夾議的寫法，議論時應重於分析說理，事例不宜多，引用原文要簡潔。在結構上，一般在開頭概括式提示「讀」，從中引出「感」，在著重抒寫感受後，結尾又回扣「讀」。
敘原文不要過多，要體現出一個『『簡』』字
⑥ 楚門的世界的電影從媒介社會學出發怎麼寫觀後感
《楚門的世界》影評一句話評論
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀
·The Story Of A Lifetime
·On The Air. Unaware.
·The World is Watching
·We like to watch!
·Watch What Happens
簡評
黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。
名家點評
《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王——盡管目前還只是「無冕之王」。總的來看，這絕對是部有笑有淚的好影片。
——《時代》周刊影評人理查·薛克爾
從表象上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，因為也許有一天，你會開始擔心是否在自己的周圍也會發生同樣的事。
——紐約著名影評人雷吉·史密斯
我認為這部電影擁有許多層面，並非一般的好萊塢電影。同時，它的主題概念也十分有創意，而且令人能夠感同身受，它會讓人不禁捫心自問：「也許我周圍生活的每個人都是在演戲？」
——本片主演金·凱瑞
精彩影評
▲心靈的頓悟
電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個「楚門的世界」，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……
楚門是個普通人，普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望，又很容易滿足。因此，他有時欣喜若狂，有時如喪考妣，大多的時候則彷徨郁悶，不知所措。這時，天才的導演又有了用武之地，他不斷地製造新的刺激，使他的長劇變得波瀾起伏，吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩，在其沮喪的時候，則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中，開啟他愛欲的閥門，又讓她突然離去，使其心靈墜入無底的深淵；他讓楚門從未謀面的「已故父親」突然現身，誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶，同時也賺取了電視觀眾的熱淚；他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他，令其感受到這「荒漠中的甘泉」而重生信心，雖然那位朋友只是一個演員，而且正背著大段台詞……
很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演，他讓人想到了上帝，同時看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄，還是對生活和前途充滿了樂觀時，我的內心就一陣陣地酸楚，我不忍面對——不忍面對一個真實的「我們」！
「人生如戲，戲如人生」，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢？還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢？快樂，不足以使我們熱愛這個世界；挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。
電影的末尾，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向「上帝」罷演了。天才的導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。佛家有「頓悟」一說，並說人的本性自足圓滿，是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。看來楚門是頓悟了，他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。
《金剛經》語：「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」戲裝遲早要褪去，布景也遲早要撤下，演戲的時候則生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個「我」──本我，走下舞台，在觀眾席上，呷一口茶，看看戲台上的「我」和「他們」，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便接近頓悟了。其實，我們跨不跨出那扇門又有什麼關系？因為我們的心靈已經跨了出去。
楚門的世界劇情介紹
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，
但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。
多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。
2.楚門的世界劇情哲理
這部電影的哲理主要體現在其中的象徵成分。楚門所生活的世界完全是被人為的創造出來的，他生活中的全部內容都被當做娛樂內容給人們觀看，而楚門自己卻毫不知情，這實際上是對楚門人權的踐踏。電影表現了西方西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。影片有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀。
參考資料鏈接：http://ke..com/link?url=-MLU0_iaV52j6w05y2Jvld0_z8FFKTK9bxGLlouOACnRoR7r1IK
⑦ 小時代電影觀後感，要從社會學角度！（至少500字）
我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉進墳墓，你被挫折踐踏得體無完膚，你被嘲笑，被諷刺，被討厭，被怨恨，被放棄。但是我們卻總是在內心裡保留著希望，保留著不甘心放棄的跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小地努力著。
這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗裡的小小星辰。
我們都是小小的星辰。
以上這段文字摘自郭敬明的電影#小時代#。這部電影自上映以來引發無數爭議，已經變成了一種社會現象，褒貶分派極其鮮明。我不想說誰對誰錯，我僅能代表我自己。由這部電影電影引發的各類話題說開去。
我自幼在中國傳統的打擊式教育下成長。不被認可，被諷刺，被忽略，被嘲笑。自小聽到的最多的話是：你怎麼這么笨？你得好好學習，就你這么一個孩子就指望你了。諸如此類。記憶里我從未被父母當著我和外人的面表揚過。
我們是中國人口政策下成長起來的第一批獨生子女，孤獨，渴望被愛，渴望被認可，渴望純潔的不問回報的友情，渴望單純美好的愛情，渴望一切美麗的事物。我不認為這有什麼錯。這是我努力讓自己變得強大的動力。不斷的充盈自己，不斷地挑戰高點，我用自己的能力和學識掙來的金錢讓自己過得更好，這有錯么？
《小時代》的片子我認真仔細的看了，有笑，亦有眼角濕潤的時候。我看到了曾經我渴望的友誼，我看到了卑微女孩的夢想和奮斗，我看到了刻薄女孩對愛情的驕傲與堅持，我看到了冷漠外表下寬容而溫暖的心靈。我想問這片子怎麼了？招的你們沒有看過就用各種各樣的臟話詆毀唾罵？
你說這片子物質。我想套用我一位姐姐的話，她已經是孩子的母親，她說：給自己買東西都要拿起又放下，給孩子買東西幾乎不思考，能用好的就用好的。是這代物質，還是上一代把這代打造的物質？還是已經是社會主流的你們把這社會打造的物質，讓我們不得不在其中卑微的活著？
你們說這片在三觀不正，這片子怎麼就不正了？借用小四回周黎明的一段話：「林蕭是勤奮努力的小助理;顧里是富二代但依然努力修雙學位;南湘家貧窮但她畫素描賺錢只為選修服裝;宛如不在乎名牌,她自信而可愛.她們沒有一個像您說的一樣.宮洺最後給南湘鼓掌,不為金錢,不為美貌,是為她的才華喝彩。」一沒偷二沒搶三沒被包養，這哪裡不正了？
我說我不喜歡北京遇上西雅圖，我覺得片子導向有點兒問題，但並不曾臟話攻擊。到底是誰修養有問題？
別什麼都往三觀上靠，非要講三觀，請你去做老師，別拿這種大帽子扣在一個商業電影頭上。某些成功大導演的片子，一觀都沒有！
也別拿什麼電影語言就往上上套，故事都說不圓，還談電影語言？
也別往什麼社會責任感上套，最起碼郭敬明的小時代賺錢了，沒讓投資人虧錢，要先對身邊的合作夥伴負責才能談社會責任感吧？總比那些拿了高額片酬不作為，逼得投資人破產的導演強百倍。
70後，當你們年輕時流連於迪廳的時候，追著看古惑仔的時候，也被上一代斥責；80後，當年喜歡小虎隊喜歡F4也被父母說無用；現在90後喜歡小時代就不行？
從來新鮮事物出來就是不被理解和接受的。年過30的我經歷了無數的不公委屈之後懂得，我僅能代表我自己，我專心做事，為自己開心。我只是個普通人而已。今天我不是為這個片子辯解亦不是為小四辯解，他比我強大用不著我替他辯解。是因為我身邊尊重的諸位大哥前輩說這片子三觀不正，而他眼中不喜的因素會因為我喜歡而直接把我臆想成那類人。我在為我自己被誤解而傷心委屈。
我不怕被人說裝嫩，我也不怕被鄙視。任何新的事物成長之時都伴隨爭議，時間說明一切，淚水背後仍是堅持。我們始終在為我們最初的渴望奔跑在奮斗的路上。
——《小時代》電影觀後感
——有一個女生，她外表永遠光鮮亮麗，永遠那麼堅強無所畏懼，內心卻脆弱，她是她們的後盾，她是顧里
——有一個女生，她沒有別人出色的外表，沒有優越的家庭，她笨拙和可愛，卻用她的聰明去學習生活，她是林蕭
——有一個女生，她有著繪畫的天賦，卻沒有支持她天賦的家庭，她即使在街頭賣畫，也不損他的美麗，她是南湘
——有一個女生，她雖然不優雅，不美麗，甚至可愛，她粗俗，卻有著一顆積極地心態和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
這是小時代
我們沒有生活在上海那種金碧輝煌的城市，也許我們獨居的偏僻城市的一角，我們是別人眼中轉瞬即逝的路人，我們沒有那些令人羨慕的優雅與優秀，但我們還是我們，我們是芸芸眾生中的一位，我們是茫茫星辰中比最小的小星辰還要微小的存在，可是那又怎樣？我們還是我們。
初看電影，我們會挑剔演員的長相，聲音，我們會因為宛如的誇張而大笑，會因為顧里的尖酸刻薄二感到有趣，但是當電影達到後期，我們看到的，是光鮮背後的卑微，是笨拙身後的聰慧，是冷漠背後的溫暖，是誇張背後的脆弱，是美麗背後的無奈，這是我看到的小時代。
也許確實他們不是最適合小時代的演員，也許他們的表演還有些不足，但是他們讓我們看到了小時代想要表達的那種感覺，讓我真的在看到他們所扮演的角色時那些角色身後的悲哀。
記得當時，在看到3.0小時代結局後，深夜一點多們自己一個人趴在床上偷偷的哭，結局是悲哀的，但是讓我覺得悲哀的不是那種結局，而是她們的關系走到了盡頭，我並沒有把自己代入小時代中任何一位，卻感到了林蕭最後倒在馬路上的那種無助和悲哀，青春的年少，年少的友誼，友誼與愛情，勾勒出的小時代，就這樣結束了。
電影中的宮洺，不再是那種冷漠，表現更多的是溫柔，這在小說中是無法令人察覺的，也許是電影進行了修改，使宮洺這個角色進行了修改，他的永遠的 PLAN B，他在他人背後的那種溫柔，使宮洺這個色彩，表現出小說中沒能表現的感覺。
簡溪，小說中的他默默地為林蕭去還債，默默地保護著林蕭，但在電影中，我看到的卻是別人在成長，在進步，他卻還在滿足校園愛情，校園生活中的人，但是這樣的人卻是真實，我們更多地人就像他一樣，簡單的生活，但是他看不到林蕭為進步的努力，他堅持著對林蕭的懷疑和不信任，是他最後失敗的原因。
我一直認為柯震東不適合顧原這個角色，因為他在《那些年》里刻畫的人物太過深入人心，但是他的顧源，演出了那種富家子弟的叛逆，演出了一種驕傲卻因為愛情而溫暖的少年，也許他和小說中冷靜的討論經濟問題的顧源還有出入，但是他們會像小說中一樣的成長。
基本95%的人都會認為戚薇是最適合顧里的人選，其實我到現在也還認為戚薇應該會把這個角色詮釋的更好，但是這個顧里，讓我看到了大學這個時代的活力，以及還未成長完畢的青澀，也許戚薇更適合的，是成長完畢的顧里。
楊冪扮演的林蕭，是很多人感覺毀書本的原因，我承認她不是很適合這個角色，不過我想說，其實還沒有這么差，看一看，你也會接受，也會習慣。
南湘確實有著一頭招魂幡似的頭發，她的穿著也透露出濃濃的文藝氣息，她在愛情與理智之間的徘徊，她的美麗與無奈，好吧雖然有時候看起來確實沒有小說中的精緻，但是我喜歡這個姑娘。
唐宛如無論在小說還是電影中都是一個笑話一樣的存在，這樣一個奇葩的姑娘，按理是不應該存在在這個團體中，唐宛如不漂亮，但是我不得不說，一個女生，為了體育，犧牲了年紀里該有的美麗，一個演員，要把自己的形象毀的如此難堪，唐宛如雖然不美麗，不過他的付出，成功的飾演了這個角色。
崇光的孩子氣和調皮，堅強和淡漠，才華和寂寞，這樣一個優秀的孩子我不明白為什麼會被他的家庭嫌棄，他和他哥哥都太出色，他是生活在我們生活之外的一群人，也許是我們將不會碰觸的存在。
很多人不接受，不接受小時代， 但是我看了他的小說他所編導的電影，他所寫的歌詞，我只想說，雖然有些地方有些矯情，他們的生活與我們的生活出入太大，但是在他的故事裡，應該可以找得到，那種共同點。在這樣一個年紀，雖然寫不出那種經典的文字，但是他能把人物的內心，性格，表達的清晰卻不露骨，已經很不容易，雖然我不是很喜歡郭敬明這個人，但是我很喜歡他獻給我們的《小時代》。