電影的戲劇性怎麼表述

㈠ 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

(1)電影的戲劇性怎麼表述擴展閱讀

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

㈡ 戲劇性的英語翻譯 戲劇性用英語怎麼說

dramatic adj 戲劇性的

㈢ 電影中的藝術戲劇包括什麼

包括文學、美術、表演、音樂、舞蹈等。

多種形式於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

一是創作者的跨界與演員的流動。電影導演田壯壯、張楊分別執導了話劇《求證》與《探長來訪》。徐昂、周申、劉露、饒曉志、雷志龍以及「開心麻花」的閆非、彭大魔等戲劇導演和編劇，逐漸把事業重心放在了電影上面。演員則紛紛交換表演領域，諸多影視明星投入了戲劇的懷抱，不少戲劇演員「背道而馳」，從劇場走向銀幕。

二是外在形式，或說技術與手段的借鑒。田沁鑫的《狂飆（新版）》、何念的《深淵》、李建軍的《帶電的火花》等，運用即時攝影、蒙太奇等電影拍攝或剪輯手段，以及直播交互技術豐富舞台呈現。姜文的《一步之遙》、陳建斌的《第十一回》、饒曉志的《人潮洶涌》等，充分利用戲劇手法製造氣氛，場景設置、鏡頭銜接的方式，也從戲劇中汲取了不少靈感。

㈣ 什麼是戲劇化電影戲劇化電影在哪些方面體現了戲劇性

就是情節所表示的在現實中不太可能出現的，不現實的

㈤ 電影劇本到底有什麼特點和戲劇劇本有哪些不同

影視劇本的特點
第一，「視覺造型性」，影視劇本中的一切表述，必須能夠用熒幕或屏幕上可視的畫面表現出來。
第二，鏡頭的轉換、組接是影視語言的重要表達方式，其中包括「蒙太奇」手法，影視劇本還必須體現出這一特點。
第三，考慮聲音因素。影視雖然以視覺形象為主要表現手段，但也是視聽結合的藝術，影視劇本必須能夠發揮聲音的作用，才能使影片或電視劇取得圓滿效果。
戲劇劇本特點
第一，利用人物的對話刻畫人物性格、反映生活和表達思想感情；
第二，符合戲劇要求，有戲劇性；
第三，選材有限制、表現要集中。
影視文學劇本和戲劇劇本的相同點：影視文學劇本和戲劇劇本一樣，不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電影和電視創作的一個組成部分，是它的「基礎」和「第一道工序」。他們的不同點，影視劇本不是供演員在舞台上扮演角色，而是為了攝製成活動的影視畫面，這樣就導致了它本身的獨特性。

㈥ 戲劇化電影的介紹

戲劇化電影是以戲劇美學為基礎，按照戲劇沖突律來組織和結構情節，它的表現方法包括戲劇性情節、戲劇性動作、戲劇性沖突、戲劇性情境等，主要是指三四十年代在世界各國電影中佔主導地位的電影樣式。

㈦ 戲劇性電影的介紹

戲劇性電影一般是指按照戲劇沖突律和戲劇劇作結構原則構成的影片。

㈧ 電影如何運用壓縮時間展示戲劇性:

選擇最能強化矛盾或者最具代表性的段落加以刻畫和表現。
比如電影插入鏡頭所代表的時間長度並不等於鏡頭的實際時間，而是給觀眾一種主觀猜測的時間感受。
影視是一種時空高度自由化的藝術，與現實生活中連續的時間不同，影視中的時間是非連續的，是自由的，可以受導演主觀意識的控制，了解影視時間的表現手法對於影視創作有很好的指導作用。

㈨ 論電影戲劇性的特點

一：

電影的劇作結構，是指電影劇作者依據他對生活的認識，按照塑造形象和表達主題的需要，運用電影思維合理組織人物與周圍環境的關系，恰當安排情節的輕重先後，使之符合生活的邏輯，達到藝術上的完整和統一。盡管它是形式方面的問題，但劇作結構的高下，常常影響到一部電影劇作的命運。隨著電影藝術的發展和人們審美觀念的變化，電影的劇作結構正在走向多元化。因此，不能忽視對電影劇作結構的研究。人們從不同的角度，可以把電影的劇作結構劃分為各種類別，但是常見的電影劇作結構的形式，有如下三種：
（一）戲劇式結構
所謂戲劇式結構，就是運用電影「重要的特殊條件」即電影特有的表現手段來組織和安排戲劇沖突的劇作結構樣式。那麼，它到底有哪些基本特徵呢？
（1）情節因素的完整性。戲劇式結構的劇作，一般都以戲劇沖突推動情節的發展，造成一種環環相扣、步步進逼的態勢，迫使沖突尖銳化。它不但要求整部劇作有一條包括開端、發展、高潮、結局的結構要素在內的情節線，而且要求每一段（場）戲中也盡量做到有其開端、發展、高潮、結局，造成一個個「小型的霹靂」（席勒語），以促使全劇大高潮的到來。如影片《祝福》主要由出逃、被賣、重返魯家、捐門檻到砍門檻等情節段落構成。就整體而言，出逃為其開端；被賣、重返魯家，直到捐門檻為其發展；砍門檻為其高潮，最後的死亡為其結局。戲劇式結構的情節就是如此既緊張激烈又曲折有致地向高潮推進。因此，其情節必然如戲劇那樣具有其完整性。
（2）段落布局的嚴整性。戲劇式結構既然講究對情節進行緊張而曲折的安排和處理，它就要求按照因果關系，把段落與段落之間，層層遞進地、合乎邏輯地連結起來，使之構成一個相互依存的嚴謹的整體，「任何部分一經挪動或刪削，就會使整體松勁脫節」（亞里士多德語）如美國影片《魂斷藍橋》；要不是瑪拉與羅依之間存在著「等級差距」，他們就用不著來回折騰求得批准，以致耽擱了教堂規定舉行婚禮儀式的時間；要不是芭蕾舞團那位老太太不近情理，瑪拉就不會失業；要不是瑪拉失業和羅依的死訊，瑪拉也就不會於絕望中淪落為妓女；也就不會加深她與羅依之間的「等級差距」，也就不會導致她向羅依母親吐露真情的高潮。前一個段落是後一個段落的「果」，一環扣一環，使得段落布局異常嚴謹周密。
（3）敘述進程的順時性。戲劇式結構的劇作，為了造成情節步步進逼，達到吸引觀眾的效果，必然要求嚴格按照時空順序，組織和安排故事情節。即使在十分需要的情況下運用倒敘、插敘，甚至閃回的手法，也只能是對主要情節作必要的補充，絕不允許從根本上錯亂情節發展的時空順序。
在電影發展史上，戲劇式結構的作品佔有非常重要的地位，直到今天的電影生產中，仍然占很重的比例，仍然受到廣大觀眾的歡迎。它的優點和長處是不容忽視和低估的，這著重體現在：情節沖突是緊張而激越，人物性格鮮明而集中，情節表達單純而強烈，符合通俗化大眾化藝術的特點，適合廣大觀眾的審美心理、審美趣味和審美習慣的要求。其短處在於：矛盾沖突線索單純集中，結構嚴謹封閉，主題比較單薄，內涵不夠豐滿，難於反映復雜而豐富的社會生活，容易露出人工斧鑿的痕跡。隨著現代電影觀念的變化，戲劇式結構也在不斷發展，諸如戲劇沖突日趨生活化，封閉的敘事方式逐漸被突破，運用技巧注意隱而不露等等。
（二）散文式結構
顧名思義，它的特徵與散文結構的特徵密切相關。散文最突出的特徵是「形散神聚」，具體表現有二：第一，散文選材廣泛，表現自由。大至宇宙萬象，小至一草一木，乃至人生的一段經歷，一星冥想，都可以化為散文的筆墨。作者猶如騎著思想的野馬，「思接千載，視通萬里」，不拘格套，揮灑成章。第二，散文既不象小說那樣通過故事情節塑造人物，也不象戲劇那樣講究矛盾沖突，它寫事寫人只需擷取看似零散的幾個側面，於小中見大，平中見奇，散中見整，使之「形散而神聚」，正是散文的這種特徵，影響並規定了散文式結構的特徵。
（1）情節的散淡性。散文式結構不象戲劇式結構那樣把生活中的矛盾集中強化，也不把所有的人物圍繞在一個中心事件的周圍。前蘇聯著名導演羅姆說：散文式電影「不局限於一個主要的抵觸，主要的沖突」，「而是把同等重要意義的許多現實與問題綜合成一個總體去表現生活的復雜性，戲劇性不是濃縮在一起，而是被引入河道，分散成許多小溪和溝渠。影片《城南舊事》中三個故事是並列的，影片《陳毅市長》中十個故事也是並列的，它們都被「分散」成了條條「小溪和溝渠」，因而不可能形成「一個主要的抵觸」和「主導的沖突」。當然，這類影片並非沒有情節，它也需要一定的情節，不過，它所依賴的主要不是情節，而是情緒。它賴以塑造形象、體現主題、吸引觀眾的手段，不是情節的生動，而是情緒的積累，它不需要戲劇式那套結構樣式，需要的是有助於情緒積累的結構樣式，即場面的疊加。這樣一來，線形的情節結構自然讓位給了塊狀的場面結構。「沖突是悄悄地深藏不露地進行」（薩赫諾夫斯基語），戲劇式結構那種高
潮和結構局面也就成為多餘的了。因此，這類影片的結構，總是著眼於細節刻劃，以平穩均衡的畫面，從從容容地去展示散點的日常生活事件。當然，這類影片也有高潮，不過，它不是情節發展的高潮，而是情緒積累所造成的高潮，如《城南舊事》結尾處，在《送別》歌（影片中第七次出現）的變奏中，由小英子的大近景化成香山火紅的楓葉，一組快速運動的紅葉特寫疊化鏡頭，就構成了影片的情緒高潮，直到大片的紅葉遮住了小英子遠去的馬車。影片到此雖然結束了。但是觀眾的心仍被那離情別緒激動得不能自己。這就是美的意境所產生的特殊的藝術魅力。 （2）段落布局的鬆散性。如前所述，戲劇式結構非常講究段落之間嚴密的因果關系，其中的一部分行動必然是另一部分行動的因或果，要求形成尖銳而激越、集中而凝練的戲劇沖突。散文式結構則沒有這種要求，它寫人寫事只需要抓住最能傳神達意的幾個側面加以勾勒，在結構上不講究段落之間的必然聯系，只要求安排合理，過渡自然，能讓劇情連續下去即可。有的影片僅以劇中人主觀視點來穿針引線，如《城南舊事》；有的影片則似生活的原湯原汁，呈現出一種散點式的結構，如《似水流年》；有的影片甚至完全看不出有什麼首尾貫穿的事件，如《陳毅市長》。這是散文式結構「貴散」的一面。但是它又有「忌散」的一面，如《陳毅市長》十個故事間雖無外部的聯系物，卻有著作者以其對陳老總深沉而熾熱的愛作為內聚力，把這十個並不連貫的故事聯成為一個藝術整體，從而產生叩人心弦的藝術效果。《似水流年》、《城南舊事》則是在「淡淡的哀愁，沉沉的鄉思」意境追求中所體現出的民族感情把各種生活事件串連起來，使這兩部影片都獲得了不同凡響的藝術效果。
（3）敘述的順時性。這一點似乎和戲劇式結構相似，不過，戲劇式結構運用順時性敘述，完全是為了有利於戲劇沖突的連貫性，便於情節步步逼進，造成對觀眾的吸引力；散文式結構採用順時性敘述則是為了強調紀實性，讓觀眾看到現實生活的自然流程，有利於加強生活的實感。影片《陳毅市長》中未用過閃回鏡頭。《城南舊事》盡管有好幾處寫秀貞回憶她的情人思康，但主要是依靠秀貞講述。
與戲劇式結構比，散文式結構的長處在於：第一，具有表現生活真實性的最大可能性。這種結構的影片不以戲劇沖突為劇作基礎，不按照戲劇沖突律來組織情節，設置懸念，製造高潮。相反，它主張用情節淡化來取代人為的強化；主張用開放式來取代有頭有尾、頭尾呼應的封閉式；主張多側面、多層次、多場景、多穿插、多聲部的敘述表現法來取代程式化的情節發展過程。正因為如此，它可以充分利用電影時空轉換的自由，著力於生活細節描寫，按照生活的自然流程表現生活，使它具有別類結構影片不可取代的真實性和藝術說服力。第二，具有調動想像力的最大可能性。這種結構的影片取材不受限制，表現不拘格套，在貌似鬆散的結構中寓有強烈而真摯的情感，在質朴淡雅的神韻中蘊含著雋永的意境。觀眾欣賞這種情節淡、節奏慢、意境深、情感濃的影片，可以化被動為主動，最大限度地調動其想像力，使之在有限的畫面中，生發出豐富的聯想、想像，甚至幻想，去領略其中無限的意蘊，從而獲得最大限度的美感享受。
（三）小說式結構
勞遜說：「電影完全不象戲劇；相反，它很象小說。」電影和小說有極其相同的特點：在時空轉換上，它們都享有極大的自由。凡小說家的筆力所能涉及到的時空，電影鏡頭幾乎都能拍攝到，這就使得電影和小說的關系極其親近。盡管在人物內心世界的刻劃方面，對電影來說，在默片時期幾乎是個「禁區」，但隨著有聲電影的誕生，尤其是在「意識銀幕化」的開拓創新上，電影藉助蒙太奇技巧的發展，「禁區」終被突破，電影幾乎和小說同樣享有了內心刻劃的功能，為小說式電影開辟了更為廣闊的前景。同時，由於小說本來就兼有戲劇的情節因素和散文的敘述因素，小說式結構幾乎兼有了戲劇式和散文式的某些優勢，因此，有人說小說式是介於戲劇式和散文式之間的結構樣式，小說式結構的特徵是：
（1）從情節結構來看，它近似戲劇式，也需要有一個完整的情節。但是它對情節的要求同戲劇式又很不相同。戲劇式注重情節，主要在於通過情節塑造形象，體現主題和吸引觀眾。因此，它要求組織高度集中和完整的情節結構，要求在劇作中前邊出現的人、事、物，後邊一定要有所照應和交代，否則，就破壞了情節結構的集中性和完整性，就是多餘的「閑筆」。小說式影片要求劇作家把重點放在刻劃人物性格上，情節要為塑造人物性格服務，不必脫離人物性格的塑造去追求情節結構的所謂完整性。因此，小說式結構在表現生活場景方面，除了主要生活場景之外，還需要表現眾多的次要的生活場景和插曲；在表現矛盾沖突方面，除了主要矛盾沖突之外，還需要表現眾多的次要矛盾沖突，讓人物去面對生活中可能遇到的各種矛盾和情境，以便更細致深刻地展示出人物的內心世界，塑造出如同生活一樣豐富和復雜的人物形象。正因為如此，戲劇式結構所認為的「閑筆」，只要能服務於人物性格的塑造，達到豐富
作品內涵的目的，在小說式結構中不但是允許的，而且是完全必要的。
（2）從場面結構來看，它近似散文式，也需要有場面的積累。但是它對場面積累的要求同散文式又很不相同。散文式的場面積累，不在於交代情節，也不在於刻劃人物性格，而在於創造意境以渲染一種「典型的情緒」。
（3）從時空結構來看，它比戲劇式和散文式享有更充分的自由。戲劇式為了讓情節具有吸引力，散文式為了達到紀實性的要求，一般都採用順敘式結構。而小說式結構既可以採用順敘，也可以採用倒敘，還可以採用時空交錯法。這種敘述方式於戲劇式或散文式是不宜採用的。
與戲劇式或散文式比，小說式結構盡管在情節方面不如戲劇式那樣富有吸引力，主題的意蘊不如散文式那樣含蓄、豐富，富有哲理性，但是在表現社會生活的廣闊性，人物性格的豐富性和復雜性，主題思想的深刻性上，那是戲劇式和散文式難以企及的。
總之，上述的三種電影結構樣式，作為方法，它們各有其短長，其本身並無高下之分，關鍵在於運用，運用得好。都能發揮其所長，達到最佳的藝術效應，它們各自都擁有一批具有長久藝術魅力的傑作則是其最好的證明。何況，它們也正在相互滲透和取長補短中，為把自己的結構樣式調整到最佳水準而努力。事實證明，藝術上「獨尊一術」的作法是不可取的。

㈩ 電影 戲劇性的前提 舉例

戲劇性的電影是，觀眾會在電影的最後發現事情的真相，當然不一定要所有的觀眾在最後才能發現事情的真相，真相往往出乎意料，但是之前一路埋下的伏筆有能夠解釋最後的戲劇性。