荷蘭電影學院怎麼申請

A. 荷蘭電影的荷蘭電影簡史

荷蘭直到20世紀60年代仍被看成是生產紀錄片的傳統國家。最傑出的紀錄片導演（除了已經長期不在荷蘭工作的尤里斯·伊文思之外）有貝爾特·哈恩斯特拉、赫爾曼·范德霍斯特和約翰·費爾諾。他們使紀錄片的技術和技巧達到完美無瑕的高水平。唯一的故事片導演是拉斯·拉德馬克斯，他在50—60年代即從業於荷蘭電影界。
在荷蘭國產電影的主要問題在於： 一部影片的收入得靠國內市場收入分期來償還。
荷蘭電影最多產的時期是1966—1968年，那時還有一群青年導演反對現存的因襲主義，迫切想用清新的思想開拓前進的道路。他們在短時間內第一次拍攝了大量的影片，這些影片和以往荷蘭生產的所有影片都截然不同。這些青年導演大多來自荷蘭電影學院，他們試圖用少量資金，以新的工作方式，既依靠自己的經驗，又從外國電影中吸取營養，創造出更加自然、更加忠於生活的新電影——不過是在商業片范圍之內。可惜1966—1968年荷蘭電影業日益增長的樂觀情緒立即被沮喪的情緒所取代。雖然青年導演在此期間上映了十部新電影，但是幾乎沒有一部受到觀眾歡迎，因而無法賺回製片成本。大多數青年導演都認識到，由於荷蘭電影院少，藝術水平高的作家電影是沒有生命力的，於是得出結論： 必須拍攝迎合市場需求，票房價值高的影片。因此，某些青年導演轉向了拍攝色情片和犯罪喜劇片。
荷蘭製片業在70年代是穩定的，每年大約生產60部影片。盡管如此，1966—1968年間的起飛氣氛已一去不復返了。技藝的優劣重又決定著生產的情況。值得一提的是，有兩位與眾不同的導演： 約翰·范德柯依肯和佛朗斯·茨瓦爾傑斯。前者自1955年來獨立攝制短片和紀錄片，不僅藝術水平高，而且拍片構思獨特；後者是一位實驗電影或「地下電影」的突出代表，他形成了一種獨特的風格。茨瓦爾傑斯拍的影片多為諷喻片或無情節的人物素描短片，題材是關於沒有得到滿足的性愛的渴望和感情交流的困難等。茨瓦爾傑斯的演員濃妝艷抹，表演誇張；攝影用手提攝影機做無規律的運動，這一點就確立了影片畫面的風格，片中幾乎不講話，並代之以由變奏很少的和音所構成的管風琴音樂。
荷蘭電影市場至20世紀90年代末，美國電影佔了86%，國產電影僅佔6%。

B. 去荷蘭留學讀藝術可以選擇哪些好大學

阿姆斯特丹藝術學院

阿姆斯特丹藝術學校（荷蘭文Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten）坐落於荷蘭首都阿姆斯特丹，是一所藝術學院。阿姆斯特丹藝術學校為有才乾的學生提供藝術、教育、智力與素材方面最好的培訓。阿姆斯特丹藝術學校下設阿姆斯特丹建築學院，美術教育學院，阿姆斯特丹音樂戲劇學院，荷蘭電影電視學院，戲劇學院，Reinwardt學院等六個學院。阿姆斯特丹藝術學校開設有門類豐富的本科的本科與研究生專業，比如美術教育，芭蕾舞，爵士音樂和舞蹈，現代戲劇舞蹈，舞蹈老師，新舞蹈發展，舞蹈，小說和紀錄片導演，出品，劇本寫作，攝影，音響，編輯，製作設計，互動媒體/視覺影響，古典音樂，爵士樂，流行音樂，早期音樂，歌劇，音樂教育，酒店歌舞表演，導演，戲劇教師教育，導演，博物館學，景觀建築，城市規劃，建築設計等等。

烏得勒支藝術學院

荷蘭烏得勒支藝術學院處於烏得勒支市中心，同時是烏得勒支市文化與學生生活的中心。烏得勒支藝術學院是歐洲最大的高等藝術與文化學院之一。烏得勒支藝術學院下設藝術與經濟系，藝術、媒體與技術系，音樂系（烏得勒支音樂學院），戲劇系，視覺藝術與設計系等五個系。烏得勒支藝術學院開設了豐富的本科、碩士專業，比如美術，音樂，藝術與經濟學，藝術與科技，設計，教育，戲劇，藝術管理學，表演設計，藝術教育。烏得勒支藝術學院還開設了預科課程，有視覺藝術與設計基礎，音樂培訓。音樂與技術基礎，戲劇培訓及藝術、媒體與技術系開設的相關課程。烏得勒支藝術學院的授課語言為荷蘭語與英語。外國留學生必須有熟練的英語水平才有可能被烏得勒支藝術學院錄取並順利完成學業。

埃因霍芬設計學院

埃因霍芬設計學院位於荷蘭埃因霍芬市，是一所工業設計高等院校，也是一所在國際上小有名氣的設計學院。埃因霍芬設計學院與荷蘭的設計已經是聞名遐邇。2003年《紐約時報》稱贊埃因霍芬設計學院「無疑是世界上最好的設計學院」。來自著名設計公司Moss Gallery的Moss曾多次高度贊揚埃因霍芬設計學院。埃因霍芬設計學院建成於1947年，曾用名「埃因霍芬工業設計學院」（荷蘭文Akademie Instri?le Vormgeving Eindhoven，荷蘭文縮寫為AIVE）。1997年，該校遷至「白夫人」（ De Witte Dame），隨後更名為埃因霍芬設計學院。埃因霍芬設計學院開設有本科和碩士專業，包括人類和活動，人類和通信，人類和身份，人類和生活，人類和流動性，人類和公共空間，人類和福祉，人類及康樂，人道主義設計和可持續發展的居住，背景下的概念設計等。

C. 攝影專業去歐洲留學什麼學校好

巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院。同時也是世界四大美術學院之一。學院作為即義大利佛羅倫薩美術學院，博洛尼亞美術學院之後的世界第三所美術學院，作為全世界頂尖殿堂級的美術學院之一，不僅在全世界的高等美術院校中影響廣大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉海粟、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
巴黎國立高等美術學院的特色專業是藝術史、電影、建築設計、美學、油畫技巧、雕琢、壁畫、雕刻、攝影。
巴黎國立高等美術學院攝影專業著重於培養攝影家的視覺、表述和批判欣賞的技巧能力。學校的師資力量十分雄厚，學院提供各種專業攝影設備：暗室、無銀暗房、學生個人工作室、大型列印機,模擬黑白發展和印刷房間,表膜處理房間,模擬彩色印刷的42」Colex機器等等。
巴黎國立高等美術學院每年的錄取人數有限。700人申請錄取的只有150，而且對申請者的年齡也有限制。要求申請一年級的學生年齡在18~24歲，二年級以上插班錄取不超過26歲。正因為巴黎國立高等美術學院的實力所在，每年申請的學生依然絡繹不絕。
阿姆斯特丹藝術學校
阿姆斯特丹藝術學校是一所藝術學院。設有阿姆斯特丹建築學院，美術教育學院，阿姆斯特丹音樂戲劇學院，荷蘭電影電視學院，戲劇學院，Reinwardt學院等六個學院。阿姆斯特丹藝術學校是一所提供多學科的高等教育機構，教育理念一直堅持改革創新的教育發展模式。
阿姆斯特丹藝術學院攝影專業的教學涉及攝影方面一系列的學科：傳播學、肖像、時尚、電影攝影、建築學、風景畫等。畢業後主要從事傳媒服務行業，有很好的市場前景。除此之外，學生還有機會接觸到最新影視及媒體技術。
教學風格是以個體為基礎，學生在學習中都以單獨創作為生.學習的主要內容.研究加實驗，發展.創造的新思想不斷伴隨整個學習過程，使學生始終走在應用藝術學的最前沿.另外，展覽會加上不同形式的發布會組成了學校多元化的授課形式。
安特衛普皇家藝術學院
安特衛普皇家藝術學院是1663年創建的世界一流的藝術設計學院，位於比利時安特衛普，涵括工藝美術、建築學和設計三大專業。
安特衛普皇家藝術學院開設的攝影專業，讓攝影成為一種表達自我、實現自我的一種媒介，一種語言。
皇家藝術學院從「說」和「聽」兩維度培養學生，理解如何用不同快門、速度、長度去「說」，課程專注於人、物、空間，專業涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題;「聽」是另一個重要的方式，任何一種視覺藝術都可以歸結為學習如何去「讀」圖像，所以學院有很多常規攝影展，攝影師會有各種講演等，以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。

D. 影視專業留學推薦去哪個國家

影視專業留學哪個國家比較好?
一、美國
美國是全球電影工業最發達的國家，回顧全球電影前十大票房依然全部都是美國電影，甚至全球票房TOP100榜單，也基本都被好萊塢壟斷。美國還擁有世界上最大的電影生產中心好萊塢，擁有迪士尼、華納兄弟、環球影業、獅門影業、福克斯等世界級電影公司。
此外，美國還擁有豐富的創作資源、領先的影視公司和充足的檔案資源可以給學生提供源源不斷的創作靈感。並且，美國的很多電影學校都與好萊塢有多方面的合作，因此也會為學生提供一些在好萊塢公司的實習機會。
申請情況：
美國影視院校會在申請時就要求你提交語言成績，而排名前五的影視名校語言成績要求基本都是托福100或者雅思7.0。美國也有一些院校提供雙錄取，學校會要求學生在入學後，先去指定的語言課程或語言學校學習語言，成績通關後即有資格在學校進行本科課程的學習。
院校推薦：
1.紐約電影學院New York Film Academy
2.南加州大學University of Southern California
3.紐約大學New York University
4.美國電影學院American Film Institute
5.查普曼大學Chapman University
二、英國
英國是莎士比亞的故鄉，也是戲劇的啟蒙地，英國良好的戲劇傳統也為電影業奠定了基礎。並且，其深厚的文化底蘊和優質的文學作品為英國電影產業的蓬勃發展奠定了基礎。此外，才華橫溢的一流演員、頂尖技術的工作室設施與高度專業化的技術人員也讓英國擁有堪比美國「好萊塢」的聲譽，也有不少全球知名的製作企業選擇英國進行藝術創作。
英國電影專業分為兩大類：一類注重培養電影製作方面的實踐操作能力，旨在培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才;另一類偏重於理論知識，課程側重電影理論、評論和電影史研究。與其他國家相比，英國電影教育更注重過程和與現實的互動，學習強度較大，藝術性也更高。
申請情況：
在語言方面，英國就要顯得寬容很多了。絕大多數的學校都可以先提交作品集，再補交雅思成績，最晚你可以在入學當年的7月之前提交最終雅思成績。如果你連續參加了幾次考試，可是雅思成績還就差0.5-1分，那麼建議大家提前申請大學的語言直升課程班。比如金史密斯學院的語言班一般會在5月份開始，根據自身的雅思成績，時長為5到12周。
院校推薦：
1.倫敦電影學院London Film School
2.倫敦藝術大學University of the Arts London
3.倫敦大學金史密斯學院Goldsmiths, University of London
4.南安普頓大學University of Southampton
5.華威大學The University of Warwick
三、法國
法國是當代電影的起源地，也是最早發明電影的國家之一，每年在法國舉辦的戛納國際電影節也是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節。在法國，電影行業的發展歷史悠久，也擁有相當成熟的電影行業人才培養體系。
法國政府非常重視電影產業，每年會給電影的製作公司、發行公司、放映公司發放固定的補貼。此外，法國也是舉辦電影節數量最多的國家，比如有大家都熟知的世界級影響力的戛納電影節。
申請情況：
對於想要去法國學習影視專業的學生來說，你需要提供一份在有效期內的法語考成績證明，首選的一般是TCF/TEF考試。申請頂尖的公立大學語言成績要求基本是
C1 ，私立院校的語言要求也要B2左右，當然如果你的法語能力不達標也可以先申請預科。
院校推薦：
1.法國高等國家影像與聲音職業學院La Femis
2.法國自由電影學院Le Conservatoire Libre Cinéma Français
3.3IS法國國際音像學院3IS-International Institute for image and sound
4.國立高等路易盧米耶學院L』Ecole nationalesupérieure Louis-Lumière
5.ESEC法國高等電影學院 Ecole supérieure d』étudescinématographiques

E. 阿姆斯特丹音樂學院申請條件

阿姆斯特丹藝術學校（荷蘭文Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten）坐落於荷蘭首都阿姆斯特丹，是一所藝術學院。設有阿姆斯特丹建築學院，美術教育學院，阿姆斯特丹音樂戲劇學院，荷蘭電影電視學院，戲劇學院，Reinwardt學院等六個學院。
阿姆斯特丹藝術學院申請條件
本科申請條件：
1.高中畢業；
2.語言成績：雅思6.0分以及以上。
碩士申請條件：
1.本科相關專業畢業；
2.語言成績：雅思6.5分及其以上。
材料准備：
1.在線申請表；
2.高中/本科畢業證；
3.根據學科要求提交材料：作品集、表演音/視頻；
4.語言要求與標准化考試成績。

F. 考研可以考藝校嗎，現在是普通大學，想畢業後考電影學院

現如今，出國留學成為了越來越多的藝術生的選擇。那麼，藝術生出國考研去哪好呢？接下來，我們一起來看一下小編為大家推薦的的三個藝術院校，供大家選擇。

G. 月亮的形狀的導演介紹

萊奧納多・拉提爾・赫爾穆里奇（Leonard Retel Helmrich）1959年出生。1986年結束在荷蘭電影學院的學習並導演了了劇情短片《正在溺死的男人》。1990年以故事長片《鳳凰傳說》正式在電影界出道。1991年憑借紀錄片《移動的物體》贏得舊金山金門電影節評委會特別獎。現在堪薩斯州、雅加達等世界各地的藝術院校建立工作室，講授「單鏡頭電影」理論。並在蘇哈托擔任總統之前、任期中及之後拍攝了一系列紀錄短片。其中《白天的眼睛》獲2001年阿姆斯特丹國際紀錄片電影節「第三地方公眾獎」，榮獲眾多國際獎項。其它作品還有：2003年《來自天堂的班機》、2000年《印尼良心的軀體》、1996年《藝術的非布勞克》等。

H. 荷蘭電影的發展歷史

1898年荷蘭拍攝了第一部紀錄電影國王一家（導演安德森）。1902年拍攝了短故事片《長褲漢遇險記》（導演穆連斯兄弟）。1910年在哈勒姆創建第一家電影製片廠，攝制了一些紀錄片和短故事片。20年代前後外國影片大量進口，荷蘭電影無力與之競爭，1919年哈勒姆電影廠關閉。
1927年以J.伊文思為首的一些青年電影工作者在阿姆斯特丹成立了俱樂部性質的「電影－聯盟」。他們不顧警察當局的限制，放映蘇聯革命電影，宣傳世界進步的電影藝術,他們的組織迅速擴大,遍及荷蘭城市。同時他們團結年輕的電影工作者反對商業電影，賦予電影社會傾向性，並對電影語言進行創新實驗。這個組織為荷蘭紀錄電影在30年代取得成就打下了基礎。1934年，導演G.魯登拍攝了影片《死水》（此片以攝影技巧高超著稱，攝影師A.范?巴爾西和A.盧斯傑克）。伊文思拍攝了須德海。其他重要的紀錄電影有水晶世界（1934，導演J.莫爾）、《復活節島》（1934，導演Z.菲爾努）、《古老城市》(1935，導演V.突辛斯基)、《氣缸之歌》（1936，導演M.德?哈斯）等。這樣，荷蘭形成了一個優秀的紀錄電影學派。其特點在於探索新的富於表現力的電影手段，以詩意和尖銳的政論性相結合的手法反映現實生活。30年代裡，荷蘭的故事片水平不如紀錄片。1933年拍攝了第一部有聲電影故事片《祖國之父》（導演G.傑尼森）。
德國法西斯佔領荷蘭期間，荷蘭的電影生產實際上停止了。大戰後,拍攝了幾部紀錄片,如反映荷蘭抵抗運動的《最後的射擊》(1945，導演Z.菲爾努)和《在路上會同》(1946，導演O.范?涅恩浩夫)。在50年代以後的很長時間里,荷蘭紀錄片和科普片在國際上享有盛名,如導演J.莫爾的《從勒文胡克到電子顯微鏡》(1951)；M.德?哈斯的《化妝跳舞會》(1952)、《阿姆斯特丹──水上城市》(1957)；導演H.范?德爾?哈爾斯特的《我們一起撒網》(1952)、《畜牧神》(1962)；B.漢斯特拉的《倫勃朗，肖像畫巨匠》(1956)、《玻璃》(1958)等。這時期生產的故事片主要有反映荷蘭農村生活的《軍樂隊》（1958，導演B.漢斯特拉）、描寫一個少女在資本主義社會的悲慘遭遇的《珍妮》（1958，導演V.范?海梅特）和喜劇片《同行們，不要喊叫！》（1960，導演F.拉德馬克爾斯）。
1965年荷蘭政府開始對電影生產給予資助。60年代中期，新一代電影工作者成長起來。他們的作品反映了荷蘭當時的社會問題。如故事片《約瑟夫.卡突斯不光彩地返回倫勃朗的國家》（1966，導演W.維爾斯達賓）、《妄想狂》（1967，導演A.狄特沃斯特）等。
70年代攝制的較重要作品有《安澤拉》（1973，導演N.德爾.黑德）、《弗蘭克和愛娃》（1973，導演P.德.拉.帕拉）、《勵柳.穆威》（1971，導演V.維爾斯達賓）、《美味糕》(1972，導演P.維爾胡文)、《火紅頭發的辛》（1974，導演F.韋斯）、《太陽的孩子》(1975,導演R.萬?尼),以及導演J.斯傑林格的影片《來自奈梅根的馬里金》(1974)和《艾爾凱里克》(1975)等。在彩色和技巧方面進行實驗的影片有導演F.茲瓦爾蒂斯的《這是我》（1977）等。在藝術上獲得很大成功的影片有導演F.拉德馬克爾斯根據文學原作拍攝的影片《麥克斯.哈韋拉爾》（1976）、反法西斯的影片《女王的士兵》（1977，導演P.維爾胡文）和導演V.維爾斯達賓根據S.費斯特代克的作品改編的影片《1943年田園曲》(1978)。
這期間荷蘭紀錄電影的出色影片有：B.漢斯特拉的《12000000》(1964)、《水的叫聲》(1967)，J.菲爾努的《在荷蘭的天空下》(1967)。反映發展中國家的問題的紀錄片有《非洲革命》(1972，導演克爾包斯?喬金)、《邊境的交叉點》（1974，導演F.布洛梅特）等。
荷蘭在海牙、烏得勒支、阿姆斯特丹設有電影製片廠。1951年成立科學電影協會。1948年在阿姆斯特丹創辦了電影專科大學，1958年創辦了電影學院。

I. 海扁王的幕後花絮

影片改編自《通緝令》原著漫畫作者馬克·米勒的同名漫畫。 扮演達蒙·麥克雷迪的尼古拉斯·凱奇和扮演凱蒂的琳德西·馮塞卡的生日都是1月7日。 格倫·邁克爾本來在片中露了一小臉，客串了一個角色，結果後來導演刪掉了跟他相關的劇情。 導演馬修·沃恩同時也是影片的編劇和製片人。 因為包含了大量的粗口、性笑話以及血腥的暴力場面，影片被分級為R限制級。 丹尼爾·克雷格和馬克·沃爾伯格都曾經是在尼古拉斯·凱奇確定出演big daddy之前的選擇對象。 海扁王第一次和超殺女約會的時候，我們能看到名模克勞迪婭·希弗的廣告牌，她正是影片導演馬修·沃恩的妻子。 馬克·米勒坦承影片的出現完全是因為受格倫·邁克爾和他的卡通電視節目的影響。 漫畫家斯坦·李在本片里客串了一把，當中看新聞鏡頭的老頭子就是他了。 馬克·米勒和馬修·沃恩互相認識是因為本片編劇簡·古德曼以及她的丈夫，但是他們當時是為了《雷神托爾》的拍攝計劃而走到一起的，因為馬修·沃恩是《雷神托爾》的原定導演。馬克·米勒對馬修·沃恩談及了自己對電影的修改意見，但最後馬修·沃恩辭去了導演的職務。後來他問及米勒是否有什麼有趣的拍攝念頭，而這部《海扁王》也就正式浮出水面了。 尼古拉斯·凱奇飾演的big daddy，平時需要掩蓋身份的平民狀態時胡須較小，那是尼古拉斯·凱奇真正的胡須；而變身為big daddy的時候胡須則也變大了，那時候則是通過膠黏劑糊上的。 影片中關於達蒙·麥克雷迪過去生活的故事情節，來源於原作另一作者小約翰·羅米塔的創作。 「紅色迷霧」克里斯托夫·梅茲－普萊瑟是本片最先確定的演員。 為了扮演影片里的「紅色迷霧」，克里斯托夫·梅茲－普萊瑟事先對這輛紅色跑車進行了特別的駕駛訓練。但是電影結束後，他說他已經完全忘記了這車應該如何駕駛。 片中出現的武器「bazooka」源於美國海軍陸戰隊的肩扛式多用途突擊武器，它使用了83毫米的火箭炮。 在片中扮演科迪的德克斯特·弗萊徹，其實早在2004年也於《夾心蛋糕》里演過一位叫科迪的人，而《夾心蛋糕》的導演也是馬修·沃恩。 片中凱奇飾演的大老爹測試他的女兒超殺女是否了解吳宇森的第一部電影是《鐵漢柔情》。有意思的是，凱奇拍攝過吳宇森在好萊塢最成功的作品《變臉》。 原本影片在荷蘭的分級是12歲以下必須父母陪同觀看，但因為上映後遭到了觀眾的多起投訴，鑒於電影里語言和動作場面等各方面的暴力，荷蘭電影學院在2010年5月對其音像製品重新評級升至PG16。