電影海上大片怎麼拍

1. 電影完美風暴是怎麼拍出來的

幾個世紀以來，馬薩諸塞州的格魯西斯特一直是北大西洋的一個著名漁港，在1991年秋天，該地區出現了一次前所未有的特大風暴，薩巴斯汀·喬恩格以發生在這次風暴中的一個真實故事為背景，創作了著名的小說《完美風暴》，該書出版後大為暢銷，曾連續100周榮居《紐約時報》暢銷書排行榜。而電影《完美風暴》就是根據該小說改編而成的。該片講述了一艘捕魚船在海上遭遇百年罕見的風暴，船員們在船長Billy Tyne的帶領下，頑強地與風暴搏鬥的故事，影片情節曲折動人，場面壯觀。另外，完美風暴也指2010年2月底發生在西歐的一場自然災害。

2. 美國大片怎麼拍出來的

你可以看看黑客帝國、蜘蛛俠、角鬥士、丁丁歷險記等等電影的紀錄片 或者直接看工業光魔的紀錄片------演員們站在綠色背景前表演 （稱為摳像技術） 最後屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候再合到一起。變形金剛這樣的虛擬角色也是如此 做好以後和真人演出以及背景合成，說白了這其實就是模擬動畫，人也是動畫的一個元素。
至於配合得這么好 那就靠等現場工作人員的指揮和演員的表演能力了。比如要拍一個你和變形金剛對話的場景，那麼就有一個物體表示金剛臉的位置，你抬著頭對那個物體說話 最後後期製作的時候在那個物體替換成金剛。金剛是虛擬的，可以不斷修改，調整到和你的表演同步。或者你重演幾遍，配合金剛的表演節奏。

3. 請問。在海底拍攝的電影，是怎樣拍攝出來的

用水下攝影機 這是防水的攝影機而且能抗一定得水壓。配以水下光源，水淺時也可以利用自然光進行拍攝。
拍攝方法：
1 利用潛望鏡下水 人不下水 拍攝
2 利用潛水艇或下部為透明體輪船拍攝
3 利用機器手下水拍攝
4 潛水員下水拍攝
5 現在為了電影的真實 大多水下鏡頭都是在真實的水下拍攝的，部分因為特殊原因採用了特效，你說的兩部電影我沒看過 不敢妄斷。

4. 電影＜超級台風＞是怎樣拍攝的

剛看完所謂的國產大片《超強台風》，本來我也是懶的寫什麼觀後感，不過這片子實在是讓我太「震撼」了，如果要跟《後天》相比，起碼有10年的差距。下面來細說下

我只看了一遍，先來說說片子中我發現的很明顯的錯誤

1.一輛質量約為10噸的重型罐車在撞上電線桿後，那根桿居然巋然不倒，這電線桿的質量真OK？

2.台風來時，有輛輪船從海上被跌跌撞撞一直吹到市長他們避雨的地方，而且破門而入，但是船頭竟然沒有任何損傷，這船的質量也那麼OK？

3.市裡發出了一級戒備，可是那老外卻很自由的穿梭在路上去找尋所謂的台風眼，如入無人之境，那老外估計有特別通行證吧。。。。

4.老外的汽車被強風吹到一直滾下山崖，一直滾到市長避雨的地方，又是破門而入，裡面的人竟然輕傷。我靠，這是什麼車？即便是坦克也早七零八落了。這車我想買輛

5.浙江沿海地區竟然會被卷來鯊魚，太搞笑了。導演估計沒學過地理

6.從影片看孕婦應該在一個小島上，當需要血的時候解放軍就已經站在身後了，難道是時光機器，假設是島上駐軍，從他們回來的時候開汽車大家就會發現他們的應該距離很遠，但是當時那氣象學家說了，18級的風，什麼汽車都會被吹翻，請問那些解放軍是怎麼過去的？

這是我發現幾個明顯的錯誤，大家可以批評指證

下面是我的感想

影片中最讓人印象深刻的就是那個市長，典型的中國特色英雄，親臨基層，指揮工作。而且還客串了一下救人的角色。不怕犧牲英勇無畏。這點恰恰是我想說明的問題。你堂堂一個市長，不再總指揮部指揮，跑去最危險的地方干什麼？你萬一出了事情怎麼辦。而且還冒著生命危險去救那個小偷。我想說的是，現在你不是一個普通的百姓，你是市長，你肩負著本市120W人民的性命。你身上背負的重擔註定了在此時你不能犧牲，能力越大責任越大。你現在冒著生命危險救人並不能說明你有多高尚，萬一犧牲了，你就是對你所肩負的責任的褻瀆。看清楚是褻瀆。經常看美國災難大片的都知道，片中的首腦比如市長，從來都是在總指揮部親臨指揮。很少去下面救人。因為在指揮部他救的是無數人的性命。

下面我來說說特技場景的拍攝

如果跟《後天》比特技，那就是純山寨片。一看就很清楚是模型，特別是汽車，製作水平太差了，這么粗糙的模型就想忽悠觀眾，而且如果仔細看的話可以發現，全是寶馬越野車，片中只要有汽車被吹的場景，就有寶馬X5.我發現了N輛 N>10.感嘆一下我們人民的生活水平可真是高啊。街上停的全是寶馬。個別幾輛模型的製作可以達到小學水平，不錯，值得表揚下

以上就是我感觸最深的，大家可以批評指證。關於什麼劇情啊，演員的我就不說了，總之是中國特色。最後說一句，這么強的台風竟然沒死一個人，這種事情估計也只能在我國發生

5. 經典電影 海上鋼琴師 運用什麼電影手法

復制的豆瓣的
從鏡頭運動來看，電影作品中的大多數的鏡頭是平視拍攝的，而在《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。
影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。
在畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。
（1）仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號前對船身大全景，又如「鋼琴決斗」一場中1900對拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運用仰拍的鏡頭展現了1900內心對Jelly此時的態度「這不是較量,而是學習」正如影片旁白所說：「他沒有競爭的體育精神」，「„籍此能學到點新的東西」，他對Jelly的態度是尊敬的。這和在此片段結尾部分1900直視一旁呆若木雞的Jelly將點燃的香煙放入他口中「你抽吧，我不會。」形成了鮮明的對比，反映了1900的內心前後變化。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，代表觀眾向下俯視的視線。
（2）俯鏡頭使人有壓抑、渺小、憂郁之感。此場景中關於大全景的環境描
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敘多用俯攝完成。其次如：Jelly彈奏完第一曲後，俯視1900的鏡頭；給人一種壓迫、蔑視之感。
（3）特寫鏡頭使人集中關注某一場景，近距離展示演員的面部表情。在這部影片當中，出現了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖JellyRollMorton向1900挑戰時不可一世的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴裡那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。此外還有兩人斗琴時旁觀者誇張的臉部表情等。當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優秀品質。無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。和前者之間形成鮮明的對比，更加突出了導演的傾向性和思想內涵，而且導演在整部影片里用大量的鏡頭來表現這雙眼睛，更能說明這一點。
（4）從大全景到局部特寫切換多次運用推鏡頭與拉鏡頭形成兩個場景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理，可以調動觀眾對被攝對象的關注。如：在Jelly登場的時候遠景鏡頭從1900的後方起俯視移過人群，充分展示所有人物活動的環境空間——舞池。長鏡頭定格在玻璃隔斷牆上的Jelly的剪影上，並隨著剪影緩慢平移動直到Jelly亮相。然後又是兩個機位的大全景的快切鏡頭用於描敘舞池人群的反映。隨後就是鏡頭平推至兩個人物面部表情的特寫。鏡頭的頻繁交替，對Jelly和1900兩個人物遠景、中景、近景反復描敘。接著順Jelly的目光向吧台方向平移（搖鏡頭）化入至酒杯的特寫並化出酒杯以外的所有物體包括Jelly。當觀眾的目光全部注意到酒杯的時候，酒杯出現的價值已經被從新定義。酒杯被Jelly端起，一飲而盡後又被重重的扣在了吧台上，彷彿是他發起進攻的號角！由次劇情轉入「決斗」的高潮。

6. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(6)電影海上大片怎麼拍擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

7. 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整？修改

對於這個問題，我個人並不傾向於去總結一套方法。說實話，我對@劉燁宏 轉載的 《電影膠片風格調色的思路與實踐》這篇文章有一些不理解，這篇文章對於色彩的理解完全沒有達到一個風光攝影師及格的水準，更別說電影攝影了。這兩幅圖片無論哪一方面，前者都要勝過後者。
但是遺憾的是，我們攝影論壇充斥著這樣的所謂調色技巧，把原本優質的照片處理成這種不倫不類的風格，更令人發指的是，居然得到網站編輯或者攝影師的推崇，總是令人有種閉關鎖國的無奈之感。

像這樣的風光圖片，可以參考500px / Popular Photos網站，這不是一個電影攝影網站，但是卻是時下最流行的攝影師在線交流網站，我相信題主所問的拍出如同電影效果的攝影照片，絕對不僅僅是色彩的因素。
前面幾位的答案都是橫向分析一些影片的攝影風格，我就說點別的。記得上一屆奧斯卡最佳攝影和最佳視覺效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱少年派 ），簡單的說點自己對於這部影片在視覺上的理解，希望可以給予題主一些有助於思考的內容。
少年派不是一部完全由普通攝影機拍攝出來的電影，而是一部3D電影，這里我們僅僅討論正片的視覺色彩風格。

影片最開始是派家裡動物園的介紹，從這一幀的情況來看，高光被降檔了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明顯的是偏藍青色，暗部區域最深的不低於R5，G5，B5。也就是說，從這一幀的情況來看，暗部區域是純灰色，沒有色彩傾向，而亮部則是偏藍青色，符合人眼對於藍青色不敏感的補充，這樣的色調在後面還有很多。而對於平面攝影師，這樣的色調顯然不符合他們對印象中所謂大片的理解，如果我是雜志社或網站的美指，我可能會把照片設計成這樣：
這張照片和電影畫面有什麼不同呢，首先曝光值不一樣，電影院幾乎是全黑的環境，所以電影畫面的曝光值一定是低於普通照片的，否則會造成畫面過亮。其次這個照片已經被風格話了，不是原來的場景還原，而是藝術處理，一般來說，電影需要的是表現整體畫面風格，適應畫面環境，不需要額外的藝術處理。印刷稿和網站，比較傾向於更明亮的色調，暗部區域也會偏色，形成獨特的視覺風格。這張的暗部區域偏向於藍色，沒有電影畫面那麼黃，紅色部分則適當增加飽和度，並增加暗角。
對比一下如果是電影畫面適應到bing的主頁
相比之下，我個人更喜歡電影畫面的味道。

這是拍攝時的劇照，我們看到pi的褲子幾乎是純白色（暗部度偏藍），船體也是白色，而在最終影片里，導演的處理是偏向於綠色，綠色的數值比紅與藍高出4%。
至於為什麼要偏綠，這個有很多因素，有可能和那個時代的kino flo燈組有關系，kino flo用久了會偏綠，後來索性都調成綠色（《七宗罪》是始作俑者），或者是讓人跟電視新聞的夜景聯系起來（電視新聞的夜景會用夜視儀拍攝，夜視儀是綠色），使人產生真實的感覺，又或者是人眼對於綠色更舒服。總之，現在的風格就是這樣，偏綠。
對比正片截圖和劇照我們發現，影片把高光壓的很低，彷彿加了一層青色的濾鏡，天空被填充了綠色，減少紅色的飽和度，暗部細節提亮，暗部和亮部的對比不是那麼明顯，相當於增大了寬容度，讓看看到更多的細節。
風光大片，雖然是合成的，但是依然可以看到設計師藝術造詣，暗部細節豐富，高光依然偏青藍，白平衡始終沒有往暖的方向傾斜。構圖這里就不說了。
室內一般場景，窗外的高光依舊被壓低，注意室內暗部細節，沒有造成細節損失，看起來像加了暗角，其實沒有，只是中間的高光產生的錯覺。白平衡依舊像藍綠方傾斜，整體曝光降檔。派身上的白色衣服偏冷，另外攝影師盡量減少環境光對攝影的影響，室外的光線看起來是白色，窗簾沒有被室外的顏色污染。（真實情況可能是室外的光線會造成偏藍，後期被修飾。）
室內一般復雜場景。此處光線較為復雜，把握不好容易弄臟畫面，廚師的臉部補光充分，背景也有理想的光線，這個場景已經不是普通攝影師可以掌握的了，一般情況下，根據我看過的港台或者大陸的電影，這種復雜的光線攝影校色會十分困難，我看到的一般是類似這樣的風格
就不多說了。
室內極復雜場景，這樣的畫面看似簡單，其實非常難拍攝，難度在於背景光線與人物臉部的細節的對比處理，從pi的眼睛裡可以察覺到燈箱的布置。因為窗簾枕頭衣服都是白色，所以減少了後期處理的難度。白色的窗簾枕頭衣服都是偏綠，與影片中海上絢爛的飽和色形成鮮明的對比。

這部影片中有很多場景值得攝影師借鑒，畢竟是拿了最佳攝影，我說的也僅僅是極小的一部分，還不一定正確。題主的問題其實很好解答，說到底這無關電影，純粹是對攝影的知識掌握到何種程度，說到底還是基本功，在我看來，構圖遠遠比色彩風格重要。構圖決定了你拍什麼樣的照片，所謂的電影風格其實根本沒有這樣的風格，我說這樣的話不知道會不會被罵，但是確實如此。我相信，如果你將一張照片構圖無可挑剔，色彩還原正確，再加上簡單的ps修飾（這僅僅需要一丁點技術），我相信就可以營造出所謂的電影效果照片。

附一張喜歡的電影畫面。（我真心不喜歡時尚雜志上拍攝的那些所謂的時尚大片，更喜歡這種電影調調)

8. 海洋這部記錄片是怎麼拍攝的

《海洋》耗時五年，耗資5000萬歐元，動用12個攝制組、70艘船，在全球50個拍攝地，有超過100個物種被拍攝，超過500小時的海底世界及海洋相關素材，是史上投資最大的紀錄片。
在中國，著名電影演員、導演姜文親力加盟配音。

9. 《海上鋼琴師》電影的攝影有什麼特色

《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。

影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。

這部影片的成功除了音樂之外，還有對於人生價值和社會內涵的一種表現。影片里這艘船象徵著一種簡朴淡泊的人生觀和價值觀，不追求過分的慾望，象徵著我們理想當中純朴的人生觀，陸地象徵什麼無邊無際的慾望，主人公堅守自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。

10. 電影泰坦尼克號是如何拍攝的

泰坦尼克號
泰坦尼克號(英文RMS Titanic)，20世紀初英國製造的一艘在當時世界最大的豪華客輪，在當時被稱為是「永不沉沒的」，但卻在1912年4月15日從南安普頓至紐約的處女航中，在北大西洋撞上冰山而沉沒，由於缺少足夠的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平時期最嚴重的一次航海事故，也是迄今為止最著名的一次。派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將「泰坦尼克號」的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。

2006年5月，最後一名見證事件的女性生還者逝世，終年99歲。目前尚有兩名女生還者仍然存活，但她們在意外時還不到一歲，因此不會對事件有回憶。
泰坦尼克號（英文RMS Titanic），台灣和香港稱為鐵達尼號，是20世紀初英國製造的一艘在當時世界最大的豪華客輪，在當時被稱為是「永不沉沒的」，但卻在1912年4月15日從南安普頓至紐約的處女航中，在北大西洋撞上冰山而沉沒，由於缺少足夠的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平時期最嚴重的一次航海事故，也是迄今為止最著名的一次。
「泰坦尼克號」共耗資7500萬英鎊，船重46328噸，長882.9英尺，寬92.5英尺，高相當於11層樓。船上不但有餐廳、酒吧、咖啡廳、游藝室和電影院，還有游泳池和健身館。是當時一流的超豪華巨輪。電影《泰坦尼克號》就是根據這一真實的故事拍攝的。
目錄
1 建造過程
2 處女航
3 事故的後果和影響

建造過程

泰坦尼克號建造於北愛爾蘭的最大城市貝爾法斯特的哈南德·沃爾夫造船廠。船體於1911年5月31日下水。她也是白星航運(White Star Line)公司在同一造船廠建造的奧林匹克級汽船的第2艘船。在當時是最大最有聲望的載人遊船。泰坦尼克號有260米長，28米寬，總重46329噸 (凈重21831噸) , 動力3000匹馬力, 航速23~24里。盡管她包含了更多的空間導致了更大的總噸數。她的船體還是和她的姊妹船奧林匹克號一模一樣大。船上有899名船員，可以運載3300名乘客。因為她也運送郵件，所以也叫皇家郵汽船泰坦尼克號。同樣碩大無比的4個煙囪中只有3個真正工作。剩下那個是個陪襯，唯一的實際用途是作為主廚房的煙囪。

泰坦尼克號在當時是無可比擬的奢華。盡管她不是第一艘提供甲板游泳池，健身房，浴室和升降梯的船，她竭盡全力提供了以前從未見過的服務水平。對頭等艙的乘客，她提供了3台升降機；作為一種革新，她給二等艙的乘客提供了一台升降機。經濟艙的乘客仍然需要爬樓梯。她最著名的一個特點就是她豪華的樓梯了。詹姆士·卡梅倫在他的電影中忠實的再現了這個樓梯。

泰坦尼克號被認為是一個技術成就的定點作品。16個水密(不進水的)艙防止她沉沒。一個船員在航行中對一個2等艙女乘客西爾維亞·考德威爾說：「就是上帝親自來，他也弄不沉這艘船。」

處女航

鐵達尼號的沉沒地點泰坦尼克號於1912年4月10日從英國英格蘭南部港口城市南安普頓出發，開往美國紐約。船長叫愛德華·史密斯，船長史密斯是個老航海家，已經62歲了，他本來已經要退休了，但為了「泰坦尼克」號的首航成功，才答應指揮這趟航行後再退休。於次日正午離開了南安普頓(Southampton)港, 預定渡過北大西洋, 直達美國紐約。當她即將啟航時，另一艘定期航船紐約號因為水中移動的體積龐大，造成水流大量回填的吸引力幾乎撞上了她的船體，導致了一小時的誤點。啟程後，泰坦尼克號先穿過英吉利海峽停泊在法國瑟堡，接納了更多旅客，之後又停泊在了愛爾蘭的昆士敦(Queenstown,皇後城)，最終她載著1324乘客和892名甲板工作人員駛向紐約。泰坦尼克號將乘客分為三個等級。三等艙位在船身較下層也最便宜，這一類的乘客身分多為計劃在大西洋對岸營造新生活的移民；二等艙與一般客房的裝潢擺設，其實具備與當時其他一般船隻的頭等艙一樣的等級，許多二等艙乘客原先是在其他船隻上定位頭等艙，卻因為了這次的航行，將煤炭能源轉移給泰坦尼克號而作罷；一等艙是整艘船隻最為昂貴奢華的部分，當時世界最富有的幾位名人就在這趟旅程上。較為有名的是當時的百萬富翁(理論上是以英鎊或是以美金計算)約翰 雅各布 和他的妻子，企業家Benjamin Guggenheim，梅西百貨公司的老闆Isador and Ida Staus, the 「不沉的」Molly Brown and others. 而白星郵輪的主管級人物 J. Bruce Ismay 以及總設計師湯瑪士.安德魯 Thomas Andrews 也在這艘船的頭等艙旅行。

畫家筆下的泰坦尼克號沉沒圖在4月14日晚上，她撞上了一座冰山。在與冰山碰撞的過程中，由於判斷失誤在高速航行下進行緊急轉彎，結果變成轉彎加上前進的同時，冰山在船底劃下長長的一道裂縫，不但右舷水線下的鉚釘因此一撞擊松脫，六個水密艙進水。最後由於進水量太多，造成船身傾斜達到接近船身鉛垂(垂直於水平面)的驚人狀況，又因為傾斜使得水可以繼續灌入。最後船身支撐不住重量，當時在水面上的一半船身便折斷並且落下，隨後伴隨著1522人沉入海底。

在船的左舷，救生船隻裝載婦女和兒童。在右舷，則是婦女優先逃生之後允許男性登艇。所以，在右舷獲救的人數比在左舷獲救的多。

事故的後果和影響

鐵達尼號撞擊示意圖和大眾的想法不一致的是：泰坦尼克號沉沒時的確使用了國際通用的摩爾斯電碼遇難信號SOS，但這不是SOS最早使用的例子。在1906年的柏林外的大海上，國際無線電通訊會議第一次提議了SOS信號。1908年國際社會認可了這個提議並慢慢開始廣泛使用，這已經是泰坦尼克號沉沒的四年前了。然而，英國的無線電操作員很少使用SOS信號，他們更喜歡老式的CQD遇難信號. 泰坦尼克號的無線電首席官員約翰.喬治.菲利普一直在發送CQD遇難信號，直到下級無線電操作員哈羅德.布萊德建議他:發送SOS吧，這是新的呼叫信號，這也可能是你最後的機會來發送它了！然後菲利普在傳統的CQD求救信號中夾雜sos信號。求救信號最終在第二天早上被加利福尼亞號收到，因為她並沒有24小時都監聽無線電。

這場災難震驚了國際社會。因為它向一些人證明了：人和人們的技術成就無法於自然的力量相比。

在當時的煉鋼技術並不十分成熟，煉出的鋼鐵在現代的標准根本不能造船。泰坦尼克號上所使用的鋼板含有許多化學雜質硫化鋅，加上長期浸泡在冰冷的海水中，使得鋼板更加脆弱。

就是過了1個世紀後的今天，幾個關於泰坦尼克號和它的沉沒的荒誕說法仍然存在。一個是：她的舵太小了，大一點的舵可以避免這場災難。大點的舵的可能會拯救她，當時她的舵的尺寸按法律上說，就其船身尺寸而言不算小。事實上，按今天對輪船的規定看，泰坦尼克號的舵的尺寸仍然是合格的。另一種說法是：泰坦尼克號上的救生船不夠。實際上，她的救生船數量是符合英國的法律規定的，該項法律定的數量不是基於乘客數，而是基於船的噸位。當時所有船的救生船數量都遠遠低於需要的數量，當時救生船的目的那時不是用來裝下全體乘客的；它們只是用來從一艘下沉的船上轉移乘客到另一艘救援船上。泰坦尼克號的沉沒永久性的改變了這種救生策略。事實上，即使她有可以裝下更多的救生船來裝載所有的乘客，仍然有可能不確保會有更多的人獲救，因為在她下沉時，船員們沒有時間來放下所有的救生船！還有一種說法是：機械組的船員堅持他們的崗位到了最後。1988年出版的一本書也提到這個讓它永垂不朽了。事實是，機械艙在1:15AM就被淹沒了。在下沉的最後時刻,機械師們和燒爐工人們和其他成百的人一樣站在尾部的甲板上，困在船上，沒有獲救的任何希望。

另一方面，泰坦尼克號的沉船形式亦有很多說法。包括全船沉沒;船身近第2及第3支煙囪中間折開,然後各自以垂直沉沒;船身近第3及第4支煙囪中間折開，然後前船身部分拖著船尾,船尾垂直下沉。直至1985年，當著名科學家巴拉德在紐芬蘭東南約380英裏海域找到泰坦尼克號殘骸，分別是前2支煙囪的船頭部分，以及第四支煙囪之後的船尾部分,就初步證明了第3個理論.而這個理論在其後由詹姆斯·卡梅倫執導電影「泰坦尼克號」體驗出來。當時大家都認為，由於第3支煙囪的船身部分已經被炸毀成碎片，永遠找不到這一部分。但是在2005年8月由History Channel贊助的考古隊伍，在船尾殘骸後500米找到這船身部分，殘骸約12米乘27米，船底的紅色油漆還清楚可見。這個發現更推翻了過去20年的「雙截論」。科學家相信泰坦尼克號，是折開3截後沉沒.

泰坦尼克號的沉沒極大的影響了船的製造和無線電電報通訊。 1913年12月12日，英國倫敦因此召開了第一屆海上生命安全國際大會。大會制定的條約導致了國際冰山檢測組織的形成和資金投入。改組織的美國海岸警衛隊的下屬部門，直到今天她還在檢測和報告北大西洋的可能威脅航船的冰山。條約也一致達成一個新規定：所有的載人船隻應該有足夠的救生船來裝載所有的在船上的人，並且適當的相關訓練也應該進行。還有就是無線電通訊應該24小時開通，加上一個2級備用電源，這樣就不會漏掉呼救的信號。條約也同意：從船上發送任何火箭必須被解釋為一種求救信號。
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泰坦尼克號（英文RMS Titanic），是20世紀初英國製造的一艘在當時世界最大的豪華客輪，在當時被稱為是「永不沉沒的」，但卻在1912年4月15日從南安普頓至紐約的處女航中，在北大西洋撞上冰山而沉沒，由於缺少足夠的救生艇，1500人葬生海底，泰坦尼克號建造於北愛爾蘭的最大城市貝爾法斯特的哈南德·沃爾夫造船廠。船體於1911年5月31日下水。她也是白星航運(White Star Line)公司在同一造船廠建造的奧林匹克級汽船的第二艘船。在當時是最大最有聲望的載人遊船。

「泰坦尼克」的沉沒
1912年4月11日，當時世界上最大、最先進、最舒適的游輪「泰坦尼克」號載著1316名乘客和891名船員，從昆土敦起航，開始了第一次橫渡大西洋的首航。

船上富豪雲集，人們都沉浸在快樂中。餐廳里高朋滿座，大家紛紛舉杯，為自己能搭乘這一豪華游輪首航而興奮；甲板上，有些人在聊天，有人躺在的椅子上眺望大海，並享受著陽光的沐浴；船艙里，孩子們在嬉戲、玩耍……整個游輪都洋溢著一派喜氣洋洋的氣氛。

誰也沒想到，一場災難即將降臨。

4月14日上午，游輪的電訊室接到一份電報：「冰塊，大片冰塊!」但這電訊並沒有引起船長的注意。中午11點40分，電訊室又收到電報：「巨冰!」可這份電報甚至沒有被送到駕駛艙去。下午，又來了份電報，報告說在「泰坦尼克」號前方250英里處，有冰山和大量冰塊。可船長卻依然漫不經心。晚上，氣溫突降，當時，行駛在「泰坦尼克」號前的「加利福尼亞」號發現四周都是冰，已經停了下來，並再次發來電報警告說，有一座78英里長的冰山在航線的正前方。這一天，「泰坦尼克」號共收到7份警告電報，最後一份電報距離游輪撞上冰山只有幾分鍾!可居然都沒有引起重視!

晚上11點40分，等到「泰坦尼克」號上的船員親眼看到那座冰山緊急通知駕駛艙時，已經來不及了。

雖然船馬上停機，倒船，並且右滿舵避讓冰山，但船的右舷還是撞上了冰山!

「泰坦尼克」號受撞後，一開始向下沉。船員們把婦女和兒童被送上了救生艇。2時18分，遊船完全沉沒，漆黑的海面上傳來的哭聲和求救聲……
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泰坦尼克號 (電影)
《泰坦尼克號》是以下四部根據泰坦尼克號處女航時撞擊冰山而沉沒一事改編的電影的名稱：
1.《泰坦尼克號》，於1915年拍攝的一部義大利無聲電影，導演是Pier Angelo Mazzolotti
2.《泰坦尼克號》，成片於1943年，由德國導演Werner Klingler和Herbert Selpin拍攝
3.《泰坦尼克號》，成片於1953年，導演是Jean Negulesco
4.《泰坦尼克號》，1997年的好萊塢大片，導演是詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），主演萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和凱特·溫絲萊特（Kate Winslet）

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[影片名稱] 泰坦尼克號

[領銜主演] 李納多狄卡布里歐 凱特溫絲蕾特

[影片地區] 歐美電影

[影片類型] 劇情片

[加入時間] 2006-2-27

電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

[內容介紹] 一九一二年四月十五日凌晨兩點二十分，當重達四十六萬五千噸的鐵達尼號。也是當時被稱為是全世界最大最安全的豪華游輪自英格蘭南安普敦 駛向紐約市的處女航中，在加拿大東岸紐分蘭附近的海面 上撞上巨大的冰山而沈沒。當時載滿 2223名乘客瘋狂的四處逃命，不幸的是只有7百多名乘客逃過這一場歷史上最大的船難，船上其他一千五百多名的乘客也隨著這艘巨船沈沒於海底中。

而這場海上最大的惡夢在將近五年的精心籌畫准備下，於 1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在一九九七年十二月年底大功告成，並將於十二月二十日呈現於觀眾面前。事事求完美的詹姆斯柯麥隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億五千萬美金的預算，讓【泰坦尼克號】成為影史上最昂貴的電影。