刺殺電影怎麼拍

Ⅰ 韓國電影《暗殺》是一部怎樣的電影

世界上最浪漫的情話也不過如此，再回想與你初相遇的屋檐下，與你一起闖過的戰火硝煙，在敵人的注視下，安沃允與「夏威夷皮斯托」，所有的情也只能如蜻蜓點水一般。在我看來，《暗殺》是一部愛情電影。

其外在包裹了動作、戰爭、懸疑、歷史等或是沉重或是炫目的元素，只不過讓這個片子看起來緊張刺激又恢弘浩大罷了，而其中最動人的，是全智賢和河正宇那若即若無卻又百轉千回的愛情。


溫情、心酸、壓抑、剋制、悲傷、動人、令人唏噓…這就是《暗殺》里全智賢和河正宇全部的愛情。對我來說，這樣的愛情最迷人，就像小時候看《像霧像雨又像風》，至今難忘的是孫紅雷對李小冉的感情，那壓抑而剋制的愛，濃烈不減絲毫。

Ⅱ 《刺殺小說家》全程使用IMAX認證攝影機拍攝，你感覺效果如何

《刺殺小說家》這部帶有科幻色彩的電影已經在各大影院開播有幾天了，對於整部電影的效果，小編感覺還是挺震撼的。

所以小編對於《刺殺小說家》這部影片，感覺效果肯定沒有話說，畢竟今年上映的電影，這部的特效製作也是非常奪目的，畢竟小編本身就比較喜歡這種科幻題材，特效滿滿的影視作品。另外，小編也相信好多小夥伴肯定有跟我一樣的感想，特效滿滿，畫面十足，緊張且刺激，就是我們所期待所想看的一種。

Ⅲ 中國的唯美情色電影《刺殺》, 絕美背後是怎樣的驚心復仇路

《刺殺》這部電影很好看，雖然故事情節比較老套，但在劇情的銜接等方面做的很到位，上演的一番激情澎湃的激斗，而且演員的演技也很到位，值得一看。

刺殺這部電影其映射的暴政背後則是帝王的無情無義，還有君臣的昏庸。電影真實所演繹的小人物式的復仇。有著過於強大的主角光環，守衛森嚴的皇宮之中，一個女子竟然能順利的進入也確實是本電影最大的疏漏。不過該電影他的音樂製作還是十分的恢弘的，可以感受到導演對於畫面的掌握十分的到位。

Ⅳ 刺殺據點的幕後花絮

拍攝細節
為了將飛車追逐呈現出來，塔維斯和羅薩圖斯以大量的玩具模擬，安排每一個特技並製作分鏡圖，製造出置身飛車追逐中的感受，並且強化了電影的概念。
為了拍攝電影大量爆破、槍戰和飛車追逐的場面，劇組人員來到強烈反差、情感濃度的墨西哥，並請來曾經以《紅磨坊》贏得奧斯卡金獎的美術設計布麗姬柏羅赫，在墨西哥重建一個城市廣場的替代品，並用劇組能將它炸毀的方式製作。
執行製作卡倫葛尼並在當地找到一個四層樓廢棄的商場，花費了十周，一周七天，超過三百名工人共同打造，用木工、鋼架和橡膠來重塑，變身為片中總統被槍殺的重要場景。
美國總統正在西班牙發表一次針對恐怖份子的重要演說，當他站上群眾簇擁的演說台時，槍聲響起，現場陷入一片混亂，而總統應聲倒地。
這是哥倫比亞最新巨作【刺殺據點】的故事背景，對導演彼德塔維斯來說，這部動作驚悚電影是用來探索「真實」意義，以及真實乃由觀者各自解讀這個概念的絕佳機會。如果只相信一種說法，你就無法得到真正的事實，」塔維斯說。「每聽完一個說法，你會發掘一些之前不知道的事。因此不到最後，你絕對不知道實際上究竟是怎麼一回事。」
塔維斯指出【刺殺據點】除了五位知名美國巨星和四位備受好評的國際演員外，故事本身也是這部電影的大明星。
對主演【刺殺據點】的丹尼斯奎德來說，這部電影是根據不同觀點，在演出上不斷作微妙改變的機會。「我們看待自己是一種方式，而其它人看待我們，則是以另一種，」他解釋。「當電影由我的角色訴說時，我以一種方式演出，但電影轉換到其它角色觀點時，我則用那個角色看待他的方式詮釋，觀點移至其它角色時，又再度改變。一個人在其它兩個人眼中，絕不會是一模一樣的。」
編劇貝瑞拉維補充表示，這些多樣的觀點會導致混亂的局面，唯有透過相互的理解串聯才能真相大白。「每個人都只相信自己眼前所見和所能理解的，這局限了每個人對事件的理解，」他說。「觀眾唯有看完八段故事，讓拼圖的八個片段聚集在一起，才會真正了解發生什麼事。這部電影終究是一段故事，一個英雄的旅程，只是從八種觀點描述它。」
為了將拉維的概念搬上大銀幕，製片尼爾莫瑞茲找來了塔維斯，他所執導的第一部電影【Omagh】聚焦1998年北愛爾蘭的炸彈事件。「彼得捕捉真實感、角色和聲音的方式是極具原創性的，」莫瑞茲說。「彼得處理題材的新穎手法，讓我知道【刺殺據點】將會被妥善發揮。」
塔維斯和拉維非常明白他們所拍攝的電影，需要由不同的觀點一再重復同樣的情節。「我們必須讓它保持新鮮感，」塔維斯說。「當你看見某個事件超過一次時，我們企圖確保你能看見其中的差異。例如你第一次看見廣場時，是從新聞攝影機的角度看到，透過靜態遠景和近距離手拍攝等非常多的攝影機，就像新聞報導會呈現的方式。當你從特勤人員觀點看時，則宛如走進廣場一般，你會聽到你從沒聽見過的噪音。先前看似非常友善的群眾，在一個曾遭槍擊的特勤人員眼中，是截然不同的。人群里每一個面孔，都有可能是殺手；旗幟每次揮舞，都可能在傳達某種訊號。我試圖用能呈現出他感受的方式拍攝，好讓故事每一次都能感覺不一樣。」
莫瑞茲說劇組使出渾身解數，讓故事每次都有所差異。「我們用不同的鏡頭、底片、燈光，或運用手持攝影、穩定架、移動攝影車等不同拍攝的方式，使盡各種招數讓故事每一次都感覺具獨特性，讓觀眾被轉折起伏吸引，並投入每個角色訴說的故事。」
拍攝完成後，塔維斯發現另一個保持故事新鮮的方式：「我們剪輯這部電影時，讓每段故事在最懸疑的時刻結束。只有在電影結尾，所有的情節才能拼湊起來，讓你知道到底發生了什麼事。」
奎德表示電影里的八段故事，都是不可或缺的。「它是一個拼圖，一部電影，如果你拿掉其中一塊，你便不能看到它完整的面貌，」他說。
這部電影召集了包括丹尼斯奎德、馬修福克斯、佛瑞斯特懷特克、威廉赫特和雪歌妮薇佛多位獲獎無數的巨星，以及西班牙的艾杜阿多諾里加（【睜開你的雙眼】，【香草的天空】原版）、以色列的艾萊特祖兒（【慕尼黑】）、法國的沙德塔茂伊（【恨】）、委內瑞拉的艾德嘉雷米瑞茲（【神鬼認證：最後通牒】）等逐漸嶄露頭角的各國演員。
奎德說他被這部電影吸引的原因，在於和導演合作的機會。「我看過彼德之前的作品【Omagh】，該片描述愛爾蘭共和軍在當地的炸彈恐怖行動。我喜歡他拍片真實的風格；有很多的動作場面。他的電影很有吸引力，你知道自己看到是的演員，但他們卻有紀錄片的直接感。」
福克斯說角色的變化轉折瞬間吸引他。「我對這個用不同觀點敘述的概念感到著迷，」他說。「當你以為這個人是某個樣子時，卻發現他是個完全不一樣的人。有機會演出這樣一個角色真是太棒了。」
【最後的蘇格蘭王】獲得奧斯卡最佳男主角的懷特克表示，「我和彼德見面時，他告訴我他的背景，說在拍電影前他曾經是個社工人員！這不就是從不同身分看事情的例子嗎！第一次會面時，我就想拍這部電影了，很幸運的，一切非常順利。」
奎德補充說【刺殺據點】給他一個重返動作電影的機會。「在讀劇本之前，我不知道這部電影里有那麼多動作戲，我們有槍擊、炸彈和精採的飛車追逐等，種種刺激而好玩的事。對我來說，拍攝那些動作戲就好像再年輕一次。」
塔維斯說動作戲強化了電影的概念。「動作戲最令人興奮的就是，它能以你前所未見的方式呈現某種狀況。因此它也變成了觀點的一部分，」他說。「我們以手持攝影機呈現，讓它有一種發自內在的情感，概念是要讓觀眾成為動作戲里的參予者之一。當人們在奔跑時，攝影機也跟著奔跑；當人們進入房間，攝影機則尾隨他們。飛車追逐時，當車子被撞擊，攝影機就在車內打轉，而在裡面拿著攝影機被撞的，就是我們很棒的特技人員史畢若羅薩圖斯。」
為了將飛車追逐呈現出來，塔維斯和羅薩圖斯在他們最喜歡的飛車追逐戲里尋找靈感，然後發展出他們自己的細節。「我們抱了一堆玩具坐下來，安排每一個特技並製作分鏡圖，讓你能夠真正體驗真正置身飛車追逐中的感受。」
「某方面來說，它是看事情的一種觀點，」他繼續說。「當你看丹尼斯奎德開車時，在他背後的攝影機越過他肩膀，看見他在追逐什麼，那不僅是『看』他追逐某人，而是讓你也置身其中，和他一起追逐，它加倍真實而刺激。」
莫瑞茲對於能以拍攝這部電影，來向他最推崇的電影致敬感到非常興奮。「【羅生門】是完美的經典，因為它獨樹一幟，所以能和它探索某些相同的主題，實在讓人感到很興奮，」他說。「即使從最好的角度出發，我們對事件的解讀都會有所差異。如果一部電影能以它的概念讓你興奮，又同時擁有很棒的飛車追逐，這不就是兩個領域的完美結合嗎。
·在拍攝期間，因為西班牙薩拉曼卡市（Salamanca）的市政廳要關閉市府廣場3個月的時間，而攝制組不可能等到廣場重新開放再開始影片的拍攝，所以劇組只好移至墨西哥的庫埃納瓦卡和普埃布拉進行拍攝。所以，在影片中，只有那些薩拉曼卡的航拍鏡頭是實地拍攝的，其他的鏡頭都是在墨西哥完成的。
·2008年的2月12號，影片的主創人員參加了在薩拉曼卡市舉行的影片首映式。市政廳將他們尊稱為「貴客」。
·攝制組來到墨西哥後，布景和美術工作人員在當地搭建了一個薩拉曼卡市的市府廣場的復製品。和西班牙的那個真的廣場相比，這個復製品除了稍小和略簡之外，其他的地方沒有什麼不同。
·影片原計劃是在2007年的10上映，可是不知什麼原因，直到2008年2月，影片才與觀眾見面。
·Salamanca、Salamangka這兩個詞在菲律賓人語里是「詭計」和「欺騙」的意思。劇組選擇在西班牙薩拉曼卡市（Salamanca）拍攝本片是有深意的。1521年，麥哲倫發現新大陸以來，菲佣便開始為西班牙人服務。兩個名族的語言也發生了交融，這個詞在西班牙語里已經沒有了「欺騙」的含義。即使在最新版的西班牙語字典里，Salamanca和Salamangka僅僅只是地名而已。

Ⅳ 有部電影從5個不同角度拍攝講述一起刺殺事件，叫什麼名字

刺殺疑雲

Ⅵ 刺殺肯尼迪的幕後製作

導演講述，美國，在肯尼迪總統被刺殺之前，是走向和平與榮譽的。1963年11月22日的下午，天氣晴朗，神采奕奕的總統夫婦被三顆，四顆，或者六顆子彈射殺在血泊之中，於是，一個現代亞瑟王消逝了。無論證據多麼的不足信，這部影片充滿了斯通先生的熱情，他用他慣常的手法做出了適度的表達。
斯通還講出了為什麼和誰策劃了這次謀殺，查明了誰是最大受益者，這時你會發現這不僅僅是關於誰和為什麼的問題，還有，這次謀殺是如何完成的。斯通指出「戰爭是美國最大的生意」，並且，肯尼迪在美國這段歷史上充當了一個試圖停止這架戰爭機器的角色，於是，他的死亡，變成了政府一次陰險的謀殺。 凱文·科斯特納在《刺殺肯尼迪》中扮演了試圖尋求真相的加里森，他低調的表演風格很適合這部電影。但在該片拍攝之前，在看到奧利弗·斯通寄給他的劇本之後，他竟然拒絕了這位大導演的邀請。要知道，同時接到邀請的還有梅爾·吉布森和哈里森·福特。最後，還是在凱文·科斯特納經紀人的幫助下才說服他參演這部電影。接受這一角色後，科斯特納對加里森這一角色進行了細致研究，他拜訪了加里森本人和他的朋友，還有，他的敵人。
除了湯米·李·瓊斯，加里·奧德曼和凱文·貝肯外，這部電影還吸引了許多其他願意免費參與的志願者，他們包括：真正的吉姆·加里森，他在電影中扮演了沃倫大法官；肖恩·斯通，奧利弗·斯通的兒子，他在電影中扮演了加里森的兒子。 公司類型 公司名稱 製作公司 華納兄弟影片公司 法國第4電視台 Regency Enterprises Alcor Films Ixtlan Corporation Camelot 發行公司 華納兄弟影片公司 Argentina Video Home (AVH) Encore Avenue NBC電視台 Warner Bros. GmbH Warner Bros. Española S.A. 華納家庭視頻公司 Warner Home Vídeo

Ⅶ 韓國電影《暗殺》中國取景地在哪個城市

    《暗殺》中的韓國臨時政府，米拉波旅館、賭場、明洞三越百貨等場景和重要的槍戰戲，是在上海勝強影視基地和車墩影視基地取景拍攝。

Ⅷ 《刺殺小說家》赤發鬼製作過程大公開，電影中的特效究竟有多難做

2021年的2月17日，電影《刺殺小說家》發布特輯，揭開了赤發鬼這一特效人物的製作過程。十五米高的身材，身上天然就長著盔甲，頭發是紅的。作為異世界的統治者，赤發鬼一出場就給人一種非常恐怖的印象。雖然赤發鬼是一個兇殘的統治者，但是也有著非常豐富而細膩的內心。作為《刺殺小說家》的製作團隊來說，在製作赤發鬼這一角色過程中非常的辛苦。赤發鬼身上的毛孔都要做得非常逼真，起到牽一發而動全身的效果。

作為刺殺小說家最貴的CG角色，赤發鬼從身材的設計到五官、肌肉的線條。這些細節都極為的講究，因此耗時近兩年才完成赤發鬼這一角色。《刺殺小說家》這部電影的特效還專門邀請了《流浪地球》的特效團隊。導演透露，赤發鬼這一角色需要呈現一種神秘的美感，甚至連毛孔也要精準的展現出來。《刺殺小說家》也第一次使用了阿凡達同款的動作捕捉和虛擬拍攝的技術。

Ⅸ 《刺殺小說家》中董子健的天台雨戲居然是棚拍，說說這部電影製作有多精良

騎著高頭大馬的紅衣騎士、巍峨兇狠的赤發鬼、飛揚盤旋的火龍、帶著巫蠱面具的百姓……

一眾神秘的東方意象被完美展現，構成了主人公路空文筆下的“冉涼國”。

《刺殺小說家》改編自雙雪濤的同名短篇小說，作者說，當初完成這部作品只用了兩周，僅僅是為了抒發心中的憤懣。

可就是這樣一篇一氣呵成的小說改編成電影劇本，花了四個編劇兩年的時間，足以見得團隊在劇本打磨中花費的心血。

但是這還遠遠不夠，每個IP的影視化都是一次作品的重生，編劇不僅要拓展故事的廣度，更要夯實劇情的地基，讓人物的每一個行為都經得起推敲。