電影開頭怎麼拍

『壹』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『貳』 有很多電影在開頭先放結尾的一些畫面或片段，然後再從頭開始演。這種手法叫什麼

是叫倒敘，寫文章講故事或者拍電影電視劇都有用過這種手法的。
倒敘(flash back)，是根據表達的需要，把事件的結局或某個最重要、最突出的片段提到文章的前邊，然後再從事件的開頭按事情先後發展順序進行敘述。
倒敘的類型大致有以下兩種：一是把結局提前，如《呼嘯山莊》；二是像《為了六十一個階級弟兄》那樣把中間扣人心弦的部分提前。

『叄』 電影片頭中的延時攝影應該怎麼拍

有兩種方法實現，第一種就是直接用有延時拍攝功能的機器一次拍出來，這樣的片子質量最好，也比較好操控，第二種方法就是在後期處理時用延時濾鏡實現延時功能，優點是成本較低，不受機器條件限制，但畫質和效果要差一些，你可以根據自己的情況來選擇實現的方法。

『肆』 阿凡達電影開頭的失重場景是怎麼拍攝的

本身阿凡達就是一部科幻類題材的電影，它在拍攝過程中，避免不了採用電腦特效來達到某些效果，顯而易見是電腦合成概率大些

『伍』 紀錄片片頭製作基本流程有哪些

包含前期的拍攝和後期製作，下面主要介紹下後期製作。
1：轉盤
轉盤,也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也叫做TC。這是影視後期製作的第一步。

2：初剪
初剪，也稱作粗剪。即初步剪輯、粗略剪輯的意思。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中，這樣導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

3：A拷貝
所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有沒有音樂和旁白，視覺特效的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，客戶在看到這個版本後，再和製作人員進行溝通，確定要修改的細節。

4：正式剪輯
在客戶確定了A拷貝以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。影視製作中廣告片，畫面部分等相關工作到此完成。

5：作曲或選曲
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

6：配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

7：交片
將經過客戶認可的完成片，以合同約定的形式按時地交到客戶手中，是為交片。整個影視後期製作流程也到此結束。
品正傳媒的廣告作品，都是相當不錯的，值得一看。

『陸』 求電影的開頭片怎麼做！

用AE做
AE全稱After Effect是adobe公司開發的一個影視後期特效合成及設計軟體。
現在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。
過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗；十幾年來，數字合成技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視設備，並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說用它來製作自己的作品了。
after effect
但現在，隨著PC性能的顯著提高， 價格不斷降低，影視製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移，原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來，價格日益大眾化，同時影視製作的應用也擴大到電腦游戲，多媒體，網路等更為廣闊的領域，許多這些行業的人員或業余愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一復合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片，磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現的，工藝雖然落後，但效果是不錯的。諸如 ，「扣像」、「疊畫」等合成的方法和手段，都在早期的影視製作中得到了較為廣泛的應用。與傳統合成技術相比，數字合成技術，利用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材採集到計算機裡面，並用計算機混合成單一符合圖像，然後輸入到磁帶或膠片上的這一系統、完整的處理過程。
理論上，我們把影視製作分為前期和後期。前期主要工作包括諸如策劃，拍攝，及三維動畫創作等工序；當前期工作結束後我們得到的是大量的素材和半成品，將它們有機的通過藝術手段結合起來就是後期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(簡稱AE）了，後期合成軟體的佼佼者!
After Effects ，用於高端視頻特效系統的專業特效合成軟體，隸屬美國Adobe公司。它借鑒了許多優秀軟體的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中層的引入 ，使AE可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果； 關鍵幀、路徑的引入，使我們對控制高級的二維動畫游刃有餘；高效的視頻處理系統，確保了高質量視頻的輸出；令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意；
AE同樣保留有Adobe優秀的軟體相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop，Illustrator的層文件；Premiere的項目文件也可以近乎完美的再現於AE中；甚至還可以調入Premiere的EDL文件。新版本還能將二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來並在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以隨時把一個層轉化為三維的；二維和三維的層都可以水平或垂直移動；三維層可以在三維空間里進行動畫操作，同時保持與燈光，陰影和相機的交互影響！並且AE支持大部分的音頻，視頻，圖文格式，甚至還能將記錄三維通道的文件調入進行更改。
最新版本：
After Effects 目前最新版本為CS5.5。 近乎完美地支持Adobe cs5系列軟體。
新增功能
Adobe After Effects CS 5.5新增功能：
1、超強的自動穩定插件，視頻穩定全自動
2、超強大的攝像機光暈模糊插件，能模糊出標準的相機六角邊和其他形狀
3、燈光支持3D空間衰減
4、3D攝像機支持景深，而且不是以前那種低質量的，是靠譜的高質量
5、新增的3D立體電影流程工具，轉換3D電影或者在AE內部空間創建3D內容非常方便
6、新增給攝像機目標點自動增加Null控制物體，方便控制攝像機動畫
7、AE和Audition無縫整合
8、支持源代碼視頻的時間碼
9、增強硬碟緩存，二次預覽速度更快
10、增強搜索能力
11、可以用AE CS5.5保存為AE CS5文件
12、一些編輯和其他的方便
13、更好支持Red原生文件
Adobe After Effects CS5 新增功能：
1，最大的增強，原生支持64位，這樣最大可以跑到幾十個G的內存，顯著的改善就是內存預覽可以擴展到幾十秒甚至幾分鍾，這樣大規模的素材應用的後期合成項目可以開始在AE內實現了。
2，支持了彩色LUT文件，這是一個很重要的更新，也就是說，它可以和高端的調色軟體交換調色的參數，也就是說，可以在Smoke，Flame裡面調色，然後導出調色參數文件給AE，AE應用後可以獲得和高端調色軟體一樣的效果。
這是一個殺手級的應用，等於是高端合成軟體作為航空母艦，但是AE作為母艦的飛機，配合高端軟體來進行一些地段的合成或者處理工作。以AE的價格，這個太有性價比了。絕對是超級的一著好棋3，Mocha 2.0，Mocha Shape,和 Roto Brush 這下AE進一步強化了手工遮罩和跟蹤的能力，這也和第二點是相匹配的，你想單獨一個Mocha 2.0+Mocha Shape的價格就差不多是AE的價格了，而現在呢，AE奉送，於是史上最價廉物美的專業手工畫遮罩軟體誕生了，好萊塢各大公司估計開始考慮批量買AE了，便宜好用。
以後後期製作的基礎臟活累活的標准軟體就變成AE了。
我不得不說，Adobe這招太高明了，讓AE取代所有的基礎的工作軟體，讓高端軟體貴好了，後期製作訂單最大的還是這些基礎工作的需要，所以搶占這個，就是佔領了所有VFX特效的基礎。Adobe果然厲害。
4，Color Finesse 3.0和其他調色模式
新更新的軟體也進一步增強了調色能力，可以讓更多基礎合成的工作在AE中完成。現在Color Finesse增強了32位的支持，可以處理膠片級別調色了。
5，現在大多數插件都支持單通道32位的圖片，這樣後期製作最重要的Linear色彩的處理也不是問題了。
這一次，主要是VFX方面增強了好多，當然還有許多其他小的更新，這里不一一講解。
系統配置要求
1、CPU，最好4核心以上，16核也不嫌多，AE很依賴CPU。
2、64位的Vista SP1 或者Win7。
3、最少4G內存，8G內存可能剛夠玩，16G內存能運行流暢了，做電影最好32G內存。
4、顯卡。最好是FX4800以上的，可以享受GPU加速，但是這個加速沒有Premiere Pro CS5 這么明顯。
5、硬碟，如果要做後期合成，最好用硬碟陣列，現在一般硬碟都支持Raid 0，建議組建一個。

『柒』 《阿甘正傳》開頭和結尾羽毛的鏡頭是怎麼拍攝的

喜歡看電影的小編在不久前去回看了一個一部影片《阿甘正傳》。它描繪了一個先天智障的小男孩福瑞斯特·甘自強不息的故事。他算是我們用老話所說的，傻人有傻福，這個小男孩在長大之後多個領域中都創造了奇跡，《阿甘正傳》給我一種非常勵志的感覺。小編和大家分享一下他的片頭和片尾的部分。

羽毛之所以會動，是後台用線系著然後在用風扇吹著便會有這樣的景象了。最後再用電腦把羽毛放大或者縮小，呈現出羽毛忽遠忽近的感覺，將羽毛的動作製作完之後，將這一運動添加到背景里，便形成了我們所看到的片頭片尾的特效，大家是不是覺得也沒有那麼神奇了。

『捌』 好萊塢一些大片開場的鏡頭如何拍攝的

是實拍的

電腦製作的話成本太高了，國產電影級CG大概要近10w/s

畫面穩定有兩種方式：
1，穩定器，可能在電影節目的片花中見過，一個圓形的框，中間懸一個攝影機，基本可以保持畫面不動（可以在網上搜索Steadicam）
2，後期製作，家用的aftereffect就可以在一定程度上實現畫面的穩定，更不用提電影級的軟體了

『玖』 拍微電影怎麼製作開頭！

用視頻編輯軟體。 簡單一點的話用會聲會影這個軟體,非常簡單,容易操作; 復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、大洋非線性編輯系統等等

『拾』 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(10)電影開頭怎麼拍擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。