電影八月怎麼了

1. 如何評價張大磊導演的電影作品《八月》

一張老舊的照片
文/夢里詩書

《八月》如同一張被封存已久的老照片，而導演張大磊所做的正是吹去了照片上的浮塵，讓我們回望了對一個特定年代淳樸的回憶，但可惜的是電影並沒有能真正的去以一個孩子的視角來展開，符號化的堆砌也顯得平庸空洞，這使那黑白的影像中所讓人感受到的只是一份淺白的情懷。

電影以一座九十年代初的西部小城為時代背景，一家人平凡的生活，因改革時代浪潮的襲來而被一步步的打破，但難得的是《八月》雖然在不斷的營造張力，可一切又都是以一種含蓄平穩的手法徐徐道來，這種著點於生活，透過生活點滴的凝聚不斷發酵感情，在舒緩中飽含已情感的方式，不經讓人感覺到了一種與小津安二郎電影的異曲同工之妙，而這樣的作品作為一位導演的處女作來說，無疑更是讓人尤為欽佩。

黑白色調貫穿全片，用彩色以點睛的拍攝手法，雖然確實起到了電影預想達到的效果，但從我個人的角度來說，對於一個呈現時代，以孩子為視角的夏日往事，黑白基調的運用其實並沒有感染到我，這並不是一部如同《辛德勒的名單》或者是《塔洛》那樣讓人真正有感黑白色彩能更為深層次營造氛圍的作品，單以生活流為主所構建的故事，色彩的缺位，自覺不僅會使本就含蓄平淡的日常變的冰冷死氣，也破壞了電影本尤為出色的攝影之美。

在回到電影劇情上來看，《八月》以一個面臨小升初的小孩曉雷的視角去展開，但作為主人公的曉雷並沒有真正在這部電影里起到舉足輕重的作用，甚至並不誇張的說即便這個故事並不以曉雷為視角去審視，它也是可以成立的，電影並沒有真正去站在一個孩子的視角來審視一切，而過於散亂的劇情架構，更是讓人在電影時長過半後仍舊難以去把握到重心，雖然無從否認其確在幾場情感戲上的拿捏非常到位，但是這種吉光片羽式的佳句，仍舊無法讓人形成真正觸及內心的共鳴。

對電影猶如一張老舊照片的形容其實並非絕對的褒義，《八月》雖能讓人回望於了一個時代的印記，但卻並沒有真正帶人走進那個時代，它只是如同一張老舊的照片一樣勾起了人們些許的情懷，但當你用盡一部電影的時長所看到的只是一張照片，當情懷散去後又何嘗不會覺得乏善可陳。

2. 金馬獎大片：《八月》是部什麼樣的電影

獲得第53屆金馬獎最佳劇情片獎和最佳新演員獎的電影《八月》，24日將在全國公映。導演張大磊攜主演張晨

電影《八月》是一部文藝片。講述了在上世紀90年代，西部小城裡的小雷一家面臨鐵飯碗即將被打破的處境和選擇，小雷以孩子的視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。

3. 《八月未央》的視頻怎麼都沒了

因為被創作者刪除了。該片根據慶山的同名小說散文集改編，講述了兩個性格迥異的閨蜜知己在個性的強烈碰撞與愛情的抉擇間逐漸釋然，最終冰釋前嫌。

兩個性格迥異的閨蜜知己，率真叛逆的未央和憧憬完美婚姻的公主喬，個性的強烈碰撞讓單純曖昧的情感日漸醇厚。

影片評價

八月未央用獨特的視角聚焦原生家庭問題，深度還原原著小說設定，受到了廣泛關注，特別是原生家庭對於愛情觀的影響引發了網友們的熱烈討論。有已經身為母親的觀眾感概到，原生家庭能夠賦予孩子情感生活的幸福，可能物質生活會隨著努力或際遇而改變。

但是自信、開朗、積極的生活態度是原生家庭給予的。作為媽媽，看到電影的同時，也在反思，自己是否做得足夠好。在這個春暖花開的季節里，希望曾經受到原生家庭之苦的觀眾們，都能在影片中找到屬於自己的那份治癒與感動。

如果電影版八月未央導演想要傳達的主題可以提煉為宿命，那麼奉勸一句後來者們，那些原本就空洞無物追求疼痛感的青春文學糟粕改編會爛掉，這也是宿命啊。

4. 金馬獎最佳影片《八月》是一部怎樣的影片

《八月》：1994年的夏天你在干什麼？

5. 電影 八月八日 是真實的戰爭么 電影里就這么屠殺平民 這不跟鬼子一樣

電影八月八日不是真實的戰爭，是以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景。

八月八日也叫做《穿越火線》是由賈尼克·法伊濟耶夫執導，斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、弗拉季米爾·弗多維琴科夫、尤里·庫琴科、馬克西姆·馬特維耶夫等主演的動作片。

該片是以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景，透過母親的視角，講述戰爭背景下一位年輕母親隻身奔赴戰場歷經九死一生救出兒子的故事。該片於2012年2月21在俄羅斯首映，2013年9月13日在中國上映。

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八月八日中感人至深的母子深情配以真槍實彈的戰爭場面，以及孩子眼裡的機器人大戰給觀影的觀眾們帶來全然一新的體驗，影片在呈現大規模的戰爭場面時又不失溫情，令觀影的不少家長很感動，電影融入親情題材，結合很到位。

該片在母親營救兒子的點上，做得非常賣力而到位。能讓一個什麼技能都缺失的年輕母親，干出這么一件驚天地泣鬼神的光輝事情，剔除刻意的痕跡，搭設合理的鋪墊，形成一套完滿的自圓其說的框架，是非常有難度的。

該片在犧牲整體節奏的基礎上，圓滿的完成了用情感來代替敘事的艱巨任務。使得故事的說服力張弛有度，適可而止的誇張都幾乎尋覓不到，所有的橋段過度幾乎都做的很自然。

6. 八月未央播出三天被拋棄，8位明星出演的電影三觀不正，對此你怎麼看

以「緋色子彈」的氣勢，上周的國產電影基本上都會掉落鎧甲。上周國產電影中最強的是《八月未央》。這部電影改編自安妮·貝比的同名小說。近年來，安妮·貝比的小說常常出現在銀幕上，其中《七月和安生》的評價也很好。安妮·貝比的小說其實三觀有很大的問題。《7月和安生》原作很多，以兩位女性的成長為焦點。掩蓋了原著問題。很遺憾，這個「八月未央」的創始隊的能力有限。

由於明星雲集，《八月未央》第一天的收視率為28.6%，雖然以微弱的優勢擊敗了「我的姐姐」，但電影的口碑迅速崩潰，上映第二天就跌至16.4%。日本的票房只有1400萬，上映第三天的電影票房再次跌至802萬，完全被觀眾所拋棄。到4月19日12點為止，最新作品的票房收入為36萬日元，上映4天的票房收入為3992萬日元。電影的成本花費億元，根據票房收入的賬目劃分規則，《8月未央》的票房收入至少要3億左右才能回書。從現在的狀況來看，「八月未央」的赤字率是大致的。

7. 電影八月講的什麼

講的是九十年代初期之際的內蒙古呼和浩特，當時國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而主角張小雷的父親的單位也受到改革沖擊，他們生活的家屬院里每一個家庭的生活都被改革影響著。孩子們整日百無聊賴，而看似平靜的大人們，心卻像烈日炙烤著那般燥熱。張小雷就那麼靜靜的耗著，感受著身邊隱隱發生的一切。直到父親為了生活同其他人遠走他鄉，家裡只剩下了母子倆，張小雷才著實感覺到時間過去了，生活不一樣了。

8. 八月電影為什麼是黑白

因為八月電影講述的是過去所以是黑白的。八月全片以黑白色調的影像呈現，整個黑白色調下的故事更像是一場夢，是一場壓縮記憶的夢，它讓我們感受到夏天可短可長。小雷眼中的許多事情不是十分清晰而是帶有一些模糊的碎片，這是對於八月這個時間點的曖昧處理。在這段時間里，小雷游離在大人世界之外，他總是在父輩交談或者吃飯將要結束時進入鏡頭畫面。

八月電影賞析

八月全片以黑白色調的影像呈現，這種處理方式在國內外很多電影里都很常見。張大磊選擇用黑白影像呈現八月的故事極為冒險，八月的故事發生在夏天，拋棄彩色的運用，觀眾無法直接進入故事。但是張大磊將你所能感受到的夏天通過另一種形式呈現出來，他淡化了所有可能產生的熱切情緒，讓一切發生如同流水，舉重若輕。

整個黑白色調下的故事更像是一場夢，是一場壓縮記憶的夢，它讓我們感受到夏天可短可長。影片結尾的部分將錄像帶中的影像處理成全片唯一出現的彩色，這是對夢轉成現實的映照。父親遠在他處拍攝影片的經歷，是屬於成人世界已經發生的既定事實，是國企改制之後對於體制對於社會的妥協，是對於當下社會世故的一種反思。

9. 電影八月講的什麼，八月好看嗎 評價怎麼樣

《八月》如同一張被封存已久的老照片，而張大磊所做的正是吹去了照片上的浮塵，讓我們回望了對一個特定年代淳樸的回憶，但可惜的是電影並沒有能真正的去以一個孩子的視角來展開，符號化的堆砌也顯得平庸空洞，這使那黑白的影像中所讓人感受到的只是一份淺白的情懷。

電影以一座九十年代初的西部小城為時代背景，一家人平凡的生活，因改革時代浪潮的襲來而被一步步的打破，但難得的是《八月》雖然在不斷的營造張力，可一切又都是以一種含蓄平穩的手法徐徐道來，這種著點於生活，透過生活點滴的凝聚不斷發酵感情，在舒緩中飽含已情感的方式，不經讓人感覺到了一種與小津安二郎電影的異曲同工之妙，而這樣的作品作為一位的作來說，無疑更是讓人尤為欽佩。

黑白色調貫穿全片，用彩色以點睛的拍攝手法，雖然確實起到了電影預想達到的效果，但從我個人的角度來說，對於一個呈現時代，以孩子為視角的夏日往事，黑白基調的運用其實並沒有感染到我，這並不是一部如同《辛德勒的名單》或者是《塔洛》那樣讓人真正有感黑白色彩能更為深層次營造氛圍的作品，單以生活流為主所構建的故事，色彩的缺位，自覺不僅會使本就含蓄平淡的日常變的冰冷死氣，也破壞了電影本尤為出色的攝影之美。

10. 電影八月未央評分低至3.9分，這部電影的評價為何會這么低

最近，由鍾楚曦、譚松韻、羅晉等主演、安妮寶同名小說改編的電影《八月未央》正式上映，豆瓣評分3.9，大家看了這部電影嗎？ 你覺得這個分數高了還是低了？

但是，也有觀眾認為，原典展開創意的空間其實很大，每個解讀都會有所不同。 我們應該允許各自聲音的存在。 理性地評價，不要跟隨大眾的腳步，而應該用自己的觀後感來評價。