A. 怎樣做一個好導演
真佩服你，沒有基礎呢，就想成名，但很有雄心，首先你得是科班得，譬如說北電，中戲，上戲，最好是北電，氣態的都沒什麼含金量！得參加高考，等真正進入這個行業，你會發現競爭多殘酷！留學也是一個很好的選擇，ucla，nyu都是不錯的選擇，但還是要考，在一個圈子裡你會學到很多，我也學這個，希望共同進步，實現自己的夢想！
B. 怎樣才能做電影導演
在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.
C. 如何轉行成為一個導演
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電影、電影製作 話題的優秀回答者
確實這個問題太大，真的很難在一個問答中解決。我分成幾個要點回答一下吧：
1，要分清楚愛好和職業需求的區別。搞清楚自己到底只是想當一個電影愛好青年還是一個職業電影人。這兩者的道路是迥然不同的。倘若是前者，你即購買機器，自己拍一點片子足矣。
2，倘若你的夢想真的是職業電影人，那我告訴你，這條路異常的艱辛，請隨時做好一聲默默無聞，無錢拍片的可能。這個和買彩票一樣，成名者總是極少數。
3，考不考電影學院研究生，倒是問題不大。我覺得，考，沒有壞處。想進入這個圈子，有個電影學院研究生的頭銜沒有太大的幫助。我建議可以進入各種電影公司，從職員做起。放心，各個電影公司，發行也好，製作也好，電視劇公司也好，對正經點大學生來投簡歷是歡迎的，取得職位也是比較容易的。因為這些公司裡面的人，大多數都沒有多少文化。
4，取得一個穩定的，有收入的，在電影圈裡面的工作以後，你就可以嘗試寫劇本了。因為你在電影圈，逐漸你就會熟悉裡面的各種知識，各種人脈。有了收入，不至於整天惶惶不可終日。這是寫劇本的最佳時段。寫好劇本，給別人看，聽別人的建議。你也可以嘗試參加電影劇本競賽。
5，有了一個好劇本以後，你就可以把劇本交給你們公司老闆了。讓他知道有你這么一個人，就算他不一定喜歡你的劇本，但是至少你可以吸引他的注意，接下里，你要注意多參加公司業務策劃方面的工作，逐漸接近製作環節。因為你的工作很有可能和製作無關。
6，有了工作資歷，你可以跳槽，競聘那些策劃，製作的崗位，進一步熟悉電影製作，然後繼續寫劇本。直到某一天你的劇本或者創意得到老闆的認可，然後想買你的劇本，然後你說，可以啊，我要求做導演……
發布於 2012-06-16
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收起謝邀。
也可以考研的時候再次選擇。
以現在的科技發達程度，你完全可以自己動手拍起來，不要怕不會，哪怕找一個你喜歡的電影片段，照著拍，找差距，慢慢學習。
推薦一些文章和書給你看，希望能幫到你。
我的主頁還會更新，更多文章你也可以戳我主頁去看。
祝夢想成真。
要看的書：
李小卿的小號：給電影學生的書單（一）
zhuanlan.hu.com
李小卿的小號：給電影學生的書單（二）
zhuanlan.hu.com
李小卿的小號：給電影學生的書單（三）導演
D. 怎樣做一個導演
首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。