90年代電影特技是怎麼做出來

A. 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

B. 電影中的特技效果是怎麼做成的

古裝片里飛的場面是用吊鋼絲,也叫吊威亞,即在演員身上栓上鋼絲,然後用人力拉起來,在後期用電腦抹掉鋼絲就可以了
大的場面就很復雜了,像炸橋梁啊大樓啊一般都用模型,必要時要用到CG動畫,美國大片多用到這個,兩者一般綜合起來用啊,像我們國內啊一般用模型比較多,沒錢嗎,加上技術落後,所以做出來的效果比較差啊,美國做的比較好,做CG是很花錢的!~

C. 電影里的有些特技鏡頭是怎麼拍出來的(比如砍頭弄的象真的一樣,怎麼弄的)

刀砍斧剁，槍殺這類血腥鏡頭，其實是用血包、番茄汁、甚至朱古力來製成，車軋的是假人，假肢。水下鏡頭當然是特殊防水的攝影器材。這些手法即使是電腦發達的現在也一直再使用。

D. 電影特技是怎麼弄的

早期的電影特技主要通過膠片的間接實現的~然後就是利用光影、道具等等來實現。現在嘛，還有計算機技術~

E. 電影里的武打特效是怎麼弄出來的啊比如喬峰的降龍十八掌

首先用三維軟體，MAYA或者3DMAX建出龍的模型，打上燈光，貼上材質，材質不用貼太好，因為電視里打出來的龍都是發光並且帶有很深的金黃色的，根本看不到鱗片之類的細節。
再在MAYA裡面調好動畫，也就是龍從郭靖掌理打出後的飛行動作，選好攝像頭角度，分層渲染為序列幀。
接著把序列幀導入後期軟體，一般是用的AE吧，處理特效AE是主流軟體。將做好的動畫與人物銜接好，接著調色相，加特效，發光模糊什麼的，最後整體調整效果，讓動畫和人物融為一個整體。
最後輸出。

F. 膠片電影 特效原理

以前數碼影像不成熟的情況下都是用膠片拍攝電影的，膠片菲林在剪切的時候會降低質量的，

最嚴重的還是特效製作，要用線性編輯的，線性編輯就是要「牽一發而動的全身」，利用膠片疊加的方式把特效加上去，這樣的話就要從頭到尾重復曝光拷貝多次，影像質量直線下降。

進入21世紀數碼影像技術和CG技術的成熟了以後好萊塢的很多公司的作品都是用數字拍攝了，但這種設備（與普通民用DV根本不是一個概念）的售價是國內很多公司無法接受，所以國內的電影大多利用膠片拍攝，這也是很多好萊塢大片的的畫質要比國產片的原因。數字拍攝加上非線性編輯能把後期的特效加工對畫質的影響降到最低。

什麼是線性編輯http://ke..com/view/189708.htm
什麼是非線性編輯http://ke..com/view/189716.htm

G. 上世紀的電影特效是怎麼做出來的，那時有電腦合成嗎

有啊，90年代就有了，80年代不清楚。那個時候的電影特效大師，應該用的是逼真的場景吧，盡力用逼真的，然後反正很落後。新白娘子傳奇你知道吧，那個特效應該是用的電腦或者其它機器啊什麼的。。。。

H. 電影特技是怎麼製作成功的

現在的電影為什麼在視覺上給觀眾的沖擊力與震撼力越來越強？一個很重要的原因是採用了大量的電影特技，有些影片看似平淡，其實同樣使用了特技，只不過這些特技你沒有聽說過或根本看不出來而已。隨著越來越多的計算機製作的圖像被運用到了電影作品的製作中，電影作為視聽門類的藝術形式有了翻天覆地的改變，其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身，令人目不暇接。現在我們已經很難發現在一部電影中沒有任何的特效成分。
電影特技指的是利用特殊的拍攝製作技巧完成特殊效果的電影畫面。在電影生產過程中，常會遇到一些難度大、成本費用驚人或危險性大以及難於在現實生活中拍攝到的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難於完成，這就必須用特技方法來完成。按製作順序可以分為前期拍攝時的電影特技和後期製作時的電影特技。在傳統的電影特技中更多地依賴前者，如特技攝影、縮微模型攝影、電子模型特技、合成特技（包括合成攝影和洗印合成）、物理化學效果特技、特技化妝等。而對於後者——後期製作時完成的特技則手段不多，以前主要依賴光學洗印技術來實現。在計算機介入到電影特技領域後，電影特技的後期製作能力大大增強。數字電影特技所包含的內容也更加廣泛與深入。
一次意外竟然創造了奇跡
前期拍攝時的電影特技即特技攝影，這是最早採用的特技手法。它的誕生純屬偶然，是早期電影大師法國人喬治·梅里愛在巴黎的德勒劇院拍攝一個場景時意外發現的。當他在轉動攝影機的搖把時，設備突然被卡住了。一分鍾之後恢復了正常繼續拍攝。而在放映時一個有趣的現象出現了：銀幕上公共汽車變成了靈車，男人瞬間變成了女人。這就是停格再拍（Stop Motion）技術。這樣，看似一次意外的拍攝事故卻催生了早期的電影特技。喬治·梅里愛也因此成為「電影特技之父」。隨後，梅里愛又使用了多次曝光、慢動作、快動作、疊化等一系列特技手法。後來又在1902年拍攝《橡皮頭人》時嘗試了分屏技術。
縮微模型攝影是以縮微模型為拍攝對象的特技攝影方法。在影片的拍攝過程中利用模型道具，將不可能實際拍攝到或沒有必要耗費巨資搭建的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型（Miniature）。利用透視原理由攝影機拍攝，取得以小見大的效果。
電影特技賦予了電影更具生命力的表現方式，使觀眾得以窺見過去及未來，成就導演的幻想與創作。但人類的好奇也許是電影特技大師們永遠無法滿足的，傳統的電影特技中的小把戲已無法逃脫人們挑剔的眼球。
正在此時，計算機介入了電影製作，也使電影的製作發生了巨變，它全面影響了電影的製作工藝與製作流程。從電影的前期准備（包括劇本寫作、故事版創作、拍攝時間表的建立等）到現場拍攝，乃至於剪輯和後期製作，其影響從來沒有像今天這樣廣泛而深入，而最具代表性的即是電影特技。

I. 電影裡面的特效都是用什麼軟體做出來的

要用的軟體太多了，很多是聽都沒聽過的 一般而言自己能接觸的大概也就是ae c4
d 3dmax maya這些了 ae是用來做特效 後面三個都是做三維動畫的也有特效的功能
基本上這幾樣軟體會在電影特效裡面起到一定作用，而很多大的電影公司會為了某一特效 而專門自己開發軟體和插件