❶ 影視劇剪輯和音樂剪輯可以一起嗎是垂直
可以一起剪輯,但是會影響到垂直度的。音樂與電影並不屬於相同的種類,所以剪輯的時候也許要專業的剪輯師進行調整剪輯。
❷ 怎麼把電影片段剪輯成全豎屏
需要使用軟體,PR設置視頻尺寸為豎版尺寸,但是視頻要被裁切
❸ 影視剪輯方法的分類有兩種
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫,做後期的處理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,並且為影片製作聲音等。 後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。
以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術。
影視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,再到鋪天蓋地的電視廣告,無一不深刻地影響著我們的生活。過去,影視節目的製作是專業人員的工作,對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來,數字技術全面進入影視製作過程,計算機逐步取代了許多原有的影視設備,並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前,影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體,非專業人員很難見到這些設備,更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高,價格的不斷降低,影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移,原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平台上,價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們,都可以利用自己手中的電腦,來製作自己的影視節目。
一般來說,影視的後期製作包括三個大的方面:一、 組接鏡頭,也就是平時所說的剪輯;二、特效的製作,比如說鏡頭的特殊轉場效果,淡入淡出,以及圈出圈入等,現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用;三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後,我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題,包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材,然後把它記錄到錄像機中的磁帶上,然後在尋找下一個鏡頭。此外,高級的編輯機還有很強的特技功能,可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色,也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的,你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭,也無法刪除一個鏡頭,除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯,它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點,但又都有很大的局限性,大大降低了剪輯人員的創造力,並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪:
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的,因此拍攝素材在經過轉磁以後,要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯:
在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去,廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲:
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入:
這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
❹ 13種剪輯手法及技巧是什麼
1、動作順接(CUTTING ON ACTIONG):
鏡頭在角色運動時切換,剪切點不一定要在拳腳之際,甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。
2、離切(CUT AWAY):
就是畫面先切到 插入鏡頭,接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。
3、交叉剪輯(CROSS CUT):
就是在兩個場景中來回切換,多數電話通話場景都會用到交叉剪輯,用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。
4、跳切(JUMP CUT):
就是對同一鏡頭進行剪接,通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。
5、匹配剪輯(MATCH CUT):
匹配剪輯總是被錯當成跳切,但兩者是不一樣的,匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致,或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上,因為畫面總是從一處跳到另一處,所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上,也有以對白為基礎的匹配剪輯。
轉場
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
這個手法我們看過無數遍,就是鏡頭模糊進入全黑畫面中,或者從其中淡出。
7、疊化(DISSOLVE)
就是把一個鏡頭疊加到另一個上,這個手法在蒙太奇中也經常用到,同樣也可以表現時間流逝,你可以對同一鏡頭進行疊化。
8、跳躍剪輯(SMASH CUT)
是一種效果很突然的轉場方式,一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面,反之亦然。
9、圓形劃像(IRIS)
最早的時候,這其實是相機自帶的效果,那個時候相機可以手動開關光控,今天單純只是一個風格化的手法,在很多電影場景中都能看到。
10、劃像(WIPE)
劃像是把畫面劃入劃出
11、隱藏轉場(INVISIBLE CUT)
利用陰影隱藏剪接,造成同一鏡頭的假象,剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行,將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中,也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接,也可以利用離開畫面的物體。
12、聲音滯後(L-CUT)
基於音效剪輯的轉場方式,上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭,留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里,它很常用,即使是角色間簡單對話也會用到。
13、聲音先入(J-CUT)
則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起,未見其人先聞其聲,這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現,但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏,營造一個完美的過度,承上啟下,讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。
(4)電影剪輯怎麼做垂直度擴展閱讀:
剪輯(Film editing),即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。
剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作,也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾:剪輯才是電影創作的正式開始。
資料來源:網路-剪輯
❺ 影視領域垂直度要是怎麼樣的
我以前也是做了一年多的影視剪輯,不過現在還是做了影視領域的原創。所謂的領域垂直就是在一個領域中深耕,去鑽研,發表這個領域的作品。對於一個原創作者來說,領域垂直是極其重要的,那就是發展方向,也是自己前進的目標,也是直接影響收益的。
而對於一個簡單的影視剪輯,並沒有二次深度加工者而言,這個影視領域垂直就沒有太過重要了。
先說你的第一個問題:首先,影視領域大的方向是包括電影和電視劇的,在這兩個方面剪輯都是可以的,都是垂直於領域。
其次,影視領域還有細分的小領域,如果是原創作者,為了找到適合自己的定位,可能會進一步去劃分自己的小區域。比如說做電視劇原創或者做電影原創,電話劇和電影又各細分為很多類型的影視題材,比如愛情類的,恐怖類的,動作類的等等吧。
你的第二個問題:其實和第一個問題都差不過,其實不管國外的,還是或內的影視劇,都一樣的,屬於影視領域。如果非要說有區別也就是在具體細分之下的區別,大的領域是垂直的,就沒有問題。
最後說下,其實專做一個細分的小區域,對於平台的推薦和漲粉是有很大的幫助的。比如你最開始發的國外的電影,吸收的粉絲和觀眾基本都是喜愛這種類型的,系統也是默認推薦給有這樣需求的觀眾,之後你突然又發了其他的類型的影片,或者系統還是默認推薦給以前需求的觀眾。這樣就無形中影響了推薦,播放,收益。
給你的建議,不要單純的做剪輯片段,影視拆條一類的,已經沒有未來了,如果想要長久做下去,就要堅持原創。如果你剪輯片段做的盤點,混剪和解說還是可以的,堅持一個領域努力去創作就行了。
❻ 影視剪輯的技能水平是什麼
1、影視剪輯的技能水平——有強烈的願望
首先,你必須有強烈的願望。成為一名好編輯的強烈願望。
我經常羨慕那些有能力的人。我信奉一萬小時定律。我相信只要我專注,我一定會有所成就。既然你已經具備了編輯這樣的技能,為什麼不讓它出名呢?
因此,只要你確定沒有回頭,你就決心堅持到底,你就有可能成為一名優秀的編輯。
產生這種強烈願望的原因是編輯是一項需要耐心的工作。在這項工作中,他們經常損失10或12個小時,有時甚至忘記時間。
此外,在切割時,必須集中精力。如果你停止工作,整個戲劇就會中斷,這可能會打斷這種感覺,所以你必須繼續這樣做。要有耐心。你可以靜坐好幾個小時。如果沒有強烈的內心慾望,這種耐心是很難長期保持的。
2、影視剪輯的技能水平——電影閱讀系統的總結和安排
很多人都說要看很多電影。各類視頻作品需要觀看。這是一個事實,三百首唐詩不能寫好和背誦好。
當然,我並不反對,但是在看完電影之後,我更強調對這一步的總結和總結。沒有重播,一切都是徒勞的。不要相信這句話,除非你有一個永不忘記的頭腦。
看完一部電影後,我會積攢一部電影。在看完十部電影後,我會總結十部電影的剪輯技巧。我們把所有的作品,實際上是分類,同一類型的分類放在一起,這樣我們就能在未來遇到同一類型的電影並學會應用它。
3、影視剪輯的技能水平——你必須建立自己的物質基礎
建立自己的音樂庫,聲音庫,視頻庫等,不要打無准備的戰斗。
此外,這些存儲庫不會被復制到硬碟驅動器,就像它們是自己的一樣。如果他們自己不吸收,他們將得到平等的待遇。所以,建立你自己的材料金字塔,為每個類別做垂直細分,甚至命名它們,都是非常簡單的,只要你理解它。
以上便是關於影視剪輯的技能水平介紹了,希望它能幫助我們開拓,並確定屬於我們自己的後期風格,這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等,可以點擊本站的其他文章進行學習。
❼ 影視剪輯垂直度分幾類
影視剪輯垂直度不分類。視頻垂直度,是指從號的主頁、背景、簡介、內容都要是一致的某一個領域。 把號的主頁比作你的店面,作品就是你的貨品。清楚的定位,可以讓用戶根據自己的喜好來關注你。
影視剪輯做不同種類的內容,是不是影響垂直度,是需要根據內容本身來決定的。如果選擇了影視領域,那麼影視內相關的部分是不會影響垂直度的。科幻片和喜劇片其實是兩個形式而已,就影視領域而言,並沒有什麼不同。
簡單來說,要做影視領域的電影剪輯,那麼電影本身就有很多種:喜劇片、科幻片、災難片、動作片、紀錄片等,都屬於電影范疇。
除此之外,影視領域內,還包括電視劇、綜藝、動漫等諸多內容。所以只需要控制在這個領域之內,那麼做出的作品是不會影響垂直度的。
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片。
利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。
進入電影剪輯部分就真正地進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。
但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
電影剪輯是遵守前電影空間的,它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材,然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。
❽ 影視剪輯的基本流程
影視剪輯的基本流程具體如下:❾ 如何做影視視頻剪輯
想要做影視視頻剪輯當然是先要學習視頻剪輯軟體,新手學視頻剪輯推薦使用電腦端的愛剪輯,作為一款老牌的剪輯軟體,功能齊全,操作簡單,新手也能快速上手~
下面來介紹一下視頻剪輯中常見的操作方法:
一、快速剪輯分割視頻
在電腦端打開愛剪輯,導入視頻。滑鼠點擊右側視頻預覽區下方,向下凸起的箭頭,調出「創新式時間軸」(快捷鍵:Ctrl+E),放大時間軸,滑鼠定位到分割的時間點,點擊界面下方「超級剪刀手」(快捷鍵:Ctrl+Q),一鍵分割視頻。
更多效果在電腦端的愛剪輯中都能實現~希望這個回答能幫到您~
❿ 抖音影視剪輯發不同類型題材會影響流量嗎
抖音影視界激發不同類型的題材並不會影響你的流量,事實上反而會引來更多的流量來看你剪輯的視頻。