電影分鏡怎麼做

⑴ 電影拍攝中對話場景的分鏡頭是如何完成的

一段對話可能分好幾個段的 一台攝像機就可以 拍A說話之後需要拍B 暫停 拍另一個人 B開始說

⑵ 如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本

畫出與電影攝影機畫幅比例相同的畫框，標明鏡號，場次，途中有大體場景和人物，不能寫有台詞，框外備注鏡別和情節以及鏡頭運動。

⑶ 電影分鏡頭用什麼工具畫

電子分鏡用手繪板加繪圖軟體了。
手繪分鏡那就是紙和筆了。

⑷ 如何處理好分鏡

要做出好的動畫作品，就要准確的把握觀賞者的心理、生理節奏。在日常生活中，我們的注意力因被周圍的活動經常地、本能地吸引著而不斷自然轉移。但這種轉移，並不是經常以等同速度進行的。當一個懷著平靜的心境觀察周圍活動時，注意力的轉移，是以十分悠閑緩慢的速度進行的。（如閑暇時，坐在草坪上感受周圍的人和物）但如果他在觀察或親自參與某件非常激動人心和變動極快的活動時，他的反應的節奏就會大大加速。（如看到一輛急速行駛的汽車從一個孕婦身邊駛過）這就是分鏡頭節奏的心理學的依據。一般來說，用快切的手法表現一個安靜的場面，會造成突兀的效果，使觀眾覺得跳動太快；但在使觀眾激動的場面中，把切的速度加快，便能適應觀眾要求快節奏的心理，從而加強動畫片對觀眾的感染力。節奏活動的形式跟各種生理過程——心臟的跳動、呼吸等等都有關系，而構成的動畫分鏡頭節奏的基礎是情節發展的強度和速度，特別是人物內心動作的強度和速度。分鏡頭節奏就是鏡頭組接的節奏。前蘇聯電影導演和理論家普多夫金曾指出：「節奏則取決於各個鏡頭的相對長度，而每個節奏的速度是由場面的情緒和內容決定的。動畫藝術家只有使剪輯的速度同內容相適應。才能使速度的變換流暢，動畫片的節奏鮮明。根據劇情發展，在一段戲或一組鏡頭中，如何選擇運用全景中景近景和特寫等不同視距，並且能夠用得十分貼切，做到合理搭配，使觀者感到非常自然，是導演進行畫面分鏡頭節奏設計中不可忽視的一個方面。當觀眾在看到一個鏡頭的時候，首先感知的就是分鏡頭畫面的景別形式。當景別按一定的規律排列組合起來時，便會產生畫面視覺節奏變化規律。全景系列景別（大遠景、遠景、大全景、全景）強調抒情寫意，畫面重「勢「的表達，也就是畫面的氣氛，並以環境為主，人物為輔，構圖上注重繪畫性。具有民族傳統意味的動畫《山水情》和《牧笛》都是以景為主、以景抒情、以景表意的水墨動畫片，片中全景系列景別佔到整個畫面景別數量的四分之三以上，成為主導的景別，讓我們體會到淮安空間的寬廣、空曠，形成整個動畫片節奏緩慢，抒情性強，敘事性弱的動畫節奏風格。近景系列景別（中近景、近景、特寫、大特寫）強調敘事性和紀實性、畫面重人物行為動作的表達，人物為主、背景為輔，重角度。迪斯尼動畫景別運用通常是遠景和近景交叉使用，大遠景鏡頭幫助觀眾了解環境，或者感受某種感情的升華，近景鏡頭用來交代角色行動的過程。如果是一部敘事性強的動畫，全景系列景別很多，全景和近景關系沒有拉開，缺乏大的起伏和跳躍，觀眾的心理反應必然是敘事性弱，節奏緩慢。眾所周知，觀看遠處的人和景物的時間要比觀看近處的人和景物的時間長些。一個遠景鏡頭上的行動需要的時間可能長些，一個近景由於易被人領會它的內容，因此，近景比遠景的長度可以短一些。由此可見，景別會直接影響畫面延續的長度，如果在視覺上把特寫當成是突出動畫片感受重點的振動，那麼全景和遠景就不僅僅只是認為在描寫環境和氣氛，還應該把它們視為是視覺節奏感受中的頓歇。不同景別的分鏡頭在動畫片的時間結構中也可以成為一種節奏形態。分鏡頭節奏是鏡頭按不同的長度和幅度關系將鏡頭連接起來中產生的。它是一項涉及尺度和造型的分配工作，一部以短鏡頭為主的動畫片同以長鏡頭為主的動畫片，兩者的節奏是迥然不同的，從異常快速的搖鏡頭轉到一個固定的特寫鏡頭能產生一種富有特色的激動人心的節奏效果。我們並不是以同樣的方式從頭到尾去看一個鏡頭的。對於動畫熒幕影像的感知，不是憑空而來的。影像運動的一切構成因素，產生出或快或慢，或重或輕，或急或緩，或近或遠，或大或小，或明或暗，或虛或實的節奏變化，是視覺器官做出反應的前提。視覺運動的變化節奏，相應地成凝視，尋視，探視，巡視，跟蹤追視，忽視、漠視等等的變化。由於觀眾觀看活動的位置是固定的，它的實現方向與攝影角度的方向實際上不一致，但視覺經驗補償了這種差異。這種補償的代價，便是加快視覺運動的節奏。以正常速度拍攝的分鏡頭大多視角不同，經組接之後的動畫片，就成了各種視角變化的分鏡頭運動，觀眾不須立即對此做出反應，既調動以往的經驗，在不移動自己觀看位置的情況下，接受對物像不同視角方位和距離呈現的分鏡頭變化。所以，一般的說，將不同角度，如俯拍、仰拍、搖拍、移動拍攝而成的鏡頭較快的組接起來的動畫片片段，和把遠景、近景、大全景和特寫，包括快速變焦推遠或拉近的鏡頭組接在一起的片段，對觀眾的視覺沖擊力較強，觀看活動的視覺節奏也就加快。相反，長鏡頭或以相似鏡別組接起來的片段，觀看活動的視覺節奏相對減緩。前者呈尋視、跟蹤追視的活動形態，後者呈凝視或巡視的形態比較多。我們對遠景的觀看比較鬆弛和舒緩，對近景和特寫的觀看就容易緊張起來。在一般情況下如此，特殊情況，如近景的方位久久不變或沒有動作，緊張狀態也會消減，節奏變慢；遠景鏡頭切換較快或影像變換突兀，也可能使觀看互動變得緊張起來，節奏加快。不同的構圖方式的結合在時間結構中可以成為一種節奏形態。一部動畫片中非中立態度的視覺角度的比重太必然在形式上、畫面節奏上形成比較強烈的韻味。許多角度相似的鏡頭連接在一起，畫面感受容易產生平衡、平穩、流暢的節奏。鏡頭的不斷重復也能形成節奏。重復分鏡頭就是將某些重要鏡頭，如動畫人物的特寫動作、場景、道具、乃至某句對白等，在全片中反復多次出現，以加深觀眾印象，或使人產生新的認識，這對動畫片節奏的塑造是非常有利的。還有一種重復分鏡頭的手法是為了加深觀眾對某個動畫人物的感受或渲染某種氣氛有意用一連串同類鏡頭，從不同角度、景別、鏡頭運動方式，反復拍攝同一個人或同一事物、同一場面。節奏需要一個連續或者說需要某個或某些單位的重復或屢現。這個屢現的單位的連續又分成了好些組或節——如樂譜中的拍子。節奏的變化可以是源於每拍的長短，也可以是源於各拍間的距離的長短。拍子越長、各拍間距越大，越顯舒緩、鎮定或平和，拍子越短，各拍間距離越小，則越顯緊張、焦急或慌亂。借用音樂術語打個比方，整體節奏可說是全片節奏的總譜或主旋律，各單元的具體節奏則是某一樂章或某一聲部。整體節奏統率這各式各樣的具體節奏，而各式各樣的具體節奏又匯合成整體節奏。具體節奏處理的越加精細巧妙，整體節奏則越益精彩豐富。如果具體節奏處理失誤，則會破壞整體節奏的完整性和韻律感。整體節奏的把握時動畫節奏處理成敗的關鍵。在這里，起決定作用的時導演。導演對總體節奏的把握，體現在分鏡頭劇本之中。

⑸ 分鏡頭到底是什麼啊該怎麼畫啊

1. 分鏡頭的工作，是編制電視教材的重要工作環節，就是要將文字稿本上各處的畫面意義，分成若干個鏡頭，以及由它們組成機構組去表現文字稿本的內容意義。

2. 畫分鏡時不需要考慮機位，只要不越軸沒有原則性錯誤就行。你畫出來分鏡，機位也就出來了。

3. 可以參考一些比較成功的作品，學習人家的鏡頭運用，采訪的話鏡頭基本上很單一。
   所有影視作品中鏡頭使用范圍最廣、最豐富的就是電影。如果采訪用電影的鏡頭，看起來就會怪異。

4. 最通俗的理解方式就是用場景給人講故事，當你講到繪聲繪色的時候，腦子里出現的就是一個個的鏡頭了。你要去分解這些腦子里的畫面，哪個場景要很強烈地表達給人，哪些個場景可以一筆帶過，這就有了鏡頭的節奏感。再者，你應該多去看些動畫片，這是最直接的學習和認識分鏡頭的方式。

⑹ 分鏡頭怎麼寫

光是看這些分鏡頭腳本，就已經能基本感受到電影想表達的大概氣氛和所發生的故事。

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。

他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。

但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。

例如網上流傳的徐克的電影《狄仁傑之通天帝國》手繪故事板。這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

下圖可以算得上是動畫故事板的標准格式，當然，也有其他的模式，其實只要表達清楚導演意圖，故事交待完整就可以。並沒有固定的框架。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識

一、分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求:

1.體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2.分鏡頭運用必須流暢自然。

3.畫面形象須簡捷易懂。

4.分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5.對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。）

二、關於鏡頭方面的問題

景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

⑺ 如何做動態分鏡

如果簡單的幾個步驟就能把動態分鏡做出來，那現在的大學開設分鏡專業和專業書籍就應該是魚龍混雜了。
動態分鏡這個 首先你要會分鏡，這個會分鏡不是你在學校修學分所學的分鏡，也不是你突發奇想看過一些分鏡就開始操刀的。分鏡是導演的必備重要技能之一，所以沒那麼簡單
其次你還要有一定的手繪功底，比如徐克
再之後你要懂一門軟體來輔助你達到動態
我是用FLASH來繪制動態分鏡的。軟體的步驟 怎麼說呢，說簡單也簡單，每個分鏡師都有自己的方式和方法來實現某種特定的效果。所以，你問我要步驟 我還真不知道怎麼回答你。
日本厲害的分鏡師 對軟體的依賴度很低，比如光速5厘米 裡面的分鏡師就是先手繪好所有的幀數，包括原畫，然後導入電腦 進行簡單的分層移動即可。

⑻ 如何才能練好分鏡

分鏡 比較特殊。因為沒有專門的書籍和規章 所以很難給出正確的學習過程和方法。不過正是因為這一點，才能使分鏡這個職業沒有被野雞大學和半罐水給攪混。
個人建議 首先是最基本的知識你要明白 然後把國外基本分鏡鏡頭的書籍吃透。再從最基本的電影入手 逐步分析理解。比如黑澤明的作品；
有了大量的理解和分析後，自然會琢磨出一套流程和理念 。
有過比較特別的是，分鏡不是數學理科，不是按部就班 不是1+1等於2，是一個需要你完全駕馭故事之上 理解透徹故事 才能講好故事 畫好故事，鏡頭的銜接寓意節奏才能合理自然。
在適合這個行業的前提下 需要好幾年的磨練才能出來。加油吧。

⑼ 我想知道，分鏡怎麼弄。

首先 分鏡絕非不是你們學校所學的那點東西，也肯定不是幾本書就能詮釋的。 是需要你對鏡頭的完全理解和深度剖析，明白每一個鏡頭的寓意和關系，掌握人物表演 剪輯 節奏 敘事等等（可能還有好幾項我沒說到）； 這些全部考慮進去。然後繪制出來，繪制方式和方法還有俗語也有所不同，比如動畫分鏡和電影分鏡，廣告分鏡 都是不一樣的。
如果上面我說的任何一項你都不懂或者說不明白，那你就不用去考慮分鏡了。

⑽ 動畫分鏡頭的製作分鏡時的問題

由於動畫片分鏡台本一旦完成，便是一錘定音，不能更改，所以在這個過程中一定要注意流程。
畫面視距的設定（落筆之前，首先要考慮的就是畫面構圖和視距的設定）
視距——動畫片既是美術作品又是電影藝術的一部分，視距是指攝影機鏡頭與拍攝對象之間的距離，不同的視距就產生了不同的景別，我們一般把景別大體分為如下幾種。
1， 大遠景——視野廣闊，深遠——主要用來表現遼闊的大海，綿延的群山，星空，氣氛鏡頭或大環境的介紹，一般很少表現人物形象在其中活動。
2， 遠景——仍然以表現自然景色或氣氛性鏡頭畫面為主------動作只作為陪襯烘托氣氛。
3， 全景——表現力很強的常用景別------用來表現人物全身或者場景的全貌，全景在畫面分鏡頭台本中用的比較廣泛，整個人物出現在畫面中。
4， 中景——表現一個人或幾個人膝蓋以上大半個身體或者局部場面的畫面，可以讓觀眾看清人物的穿著打扮，相貌神態和上半身的形體動作，也長用於表現人與人之間，說話交流，感情表達，也是動畫片中使用比較廣泛的一種。
5， 近景——表現角色胸部以上或者物體局部，有一種讓觀眾走近看人的感覺，能比較清楚的看到角色喜怒哀樂的面部表情，講話時口型變化及局部手勢動作。
6， 特寫——角色肩部以上的頭像或軀體細部，主要用於刻畫人物的表情的細微變化，說話時嘴巴的口型，視線，眼神，冒汗。。。。。。
7， 大特寫——
表現角色臉部某個局部一般用於突發情況之下，給觀眾造成強烈的印象------如驚恐的眼神，悲痛的落淚，高聲呼喊。 拉攝是攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法。用這種方法拍攝的電視畫面叫拉鏡頭。
1 、拉攝鏡頭的畫面特點第一、拉鏡頭形成視覺後移效果第二、拉鏡頭使被攝主體由大變小，周圍環境由小變大
2 、拉鏡頭的功能和表現力第一、拉鏡頭有利於表現主體和主體與所處環境的關系第二、拉鏡頭畫面的取景范圍和表現空間是從小到大不斷擴展的，使得畫面構圖形成多結構變化。第三、拉鏡頭是一種縱向空間變化的畫面形式，它可以通過縱向空間和縱向方位上的畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果。第四、一些拉鏡頭以不易推測出整體形象的局部為起幅，有利於調動觀眾對整體形象逐漸出現直至呈現完整形象的想像和猜測。第五、拉鏡頭在一個鏡頭中景別連續變化，保持了畫面表現空間的完整和連貫。第六、拉鏡頭內部節奏由緊到松、與推鏡頭相比，較能發揮感情上的余韻，產生許多微妙的感**彩。第七、拉鏡頭常被用作結束性和結論性的鏡頭。第八、利用拉鏡頭來作為轉場鏡頭。
3 、拉鏡頭的拍攝及其要求 拉鏡頭的拍攝鏡頭運動的方向與推鏡頭正相反，但它們有著基本一致的創作規律和一般要求。不同的是，推鏡頭要以落幅為重點，拉鏡頭應以起幅為核心。 移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的電視畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。
1 、移動鏡頭的畫面特徵第一、攝像機的運動使得畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。第二、攝像機的運動，直接調動了觀眾生活中運動的視覺感受，喚起了人們在各種交通工具上及行走時的視覺體驗，使觀眾產生一種身臨其境之感。第三、移動鏡頭表現的畫面空間是完整而連貫的，攝像機不停地運動，每時每刻都在改變觀眾的視點，在一個鏡頭中構成一種多景別多構圖的造型效果，這就起著一種與蒙太奇相似的作用，最後使鏡頭有了它自身的節奏。
2 、移動鏡頭的作用和表現力第一、移動鏡頭通過攝像機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。第二、移動鏡頭在表現大場面、大縱深、多景物、多層次的復雜場景時具有氣勢恢宏的造型效果。第三、移動攝像可以表現某種主觀傾向，通過有強烈主觀色彩的鏡頭表現出更為自然生動的真實感和現場感。第四、移動攝像擺脫定點拍攝後形成多樣化的視點，可以表現出各種運動條件下的視覺效果。
3 、移動鏡頭的拍攝要點 移動攝像主要分兩種拍攝方式，一種是攝像機安放在各種活動的物體上；一種是攝像者肩扛攝像機，通過人體的運動進行拍攝。這兩種拍攝形式都應力求畫面平穩、保持畫面的水平。在實際拍攝時盡量利用攝像機的變焦鏡頭中視角最廣的那一端鏡頭。因為鏡頭視角越廣，它的特點體現的越明顯，畫面也容易保持穩定。 跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的電視畫面稱跟鏡頭。
1 、跟鏡頭的特點第一、畫面始終跟隨一個運動的主體第二、被攝對象在畫框中的位置相對穩定第三、跟鏡頭不同於攝像機位置向前推進的推鏡頭，也不同於攝像機位置向前運動的前移動鏡頭
2 、跟鏡頭的作用第一、跟鏡頭能夠連續而詳盡地表現運動中的被攝主體，它既能突出主體，又能交待主體運動方向、速度、體態及其與環境的關系第二、跟鏡頭跟隨被攝對象一起運動，形成一種運動的主體不變、靜止的背景變化的造型效果，有利於通過人物引出環境第三、從人物背後跟隨拍攝的跟鏡頭，由於觀眾與被攝人物視點的同一，可以表現出一種主觀性鏡頭第四、跟鏡頭對人物、事件、場面的跟隨記錄的表現方式，在紀實性節目和新聞的拍攝中有著重要的紀實性意義
3 、跟鏡頭拍攝時應注意的問題第一、跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝基本的要求第二、跟鏡頭是通過機位運動完成的一種拍攝方式，鏡頭運動起來所帶來的一系列拍攝上的問題，如焦點的變化，拍攝角度的變化，光線入射角的變化，也是跟鏡頭拍攝時應考慮和注意的問題 搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的電視畫面叫搖鏡頭。
1 、搖鏡頭的畫面特點第一、搖鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果。第二、一個完整的搖鏡頭包括：起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分。第三、一個搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程，迫使觀眾不斷調整自己的視覺注意力。
2 、搖鏡頭的功能和表現力第一、展示空間，擴大視野第二、有利於通過小景別畫麵包容更多的視覺信息第三、能夠介紹、交待同一場景中兩個主體的內在聯系第四、利用性質、意義相反或相近的兩個主體，通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、並列、因果關系第五、在表現三個或三個以上主體或主體之間的聯系時，鏡頭搖過時或作減速、或作停頓，以構成一種間歇搖第六、在一個穩定的起幅畫面後利用極快的搖速使畫面中的形象全部虛化，以形成具有特殊表現力的甩鏡頭第七、便於表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡第八、對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現，可形成一種積累的效果第九、可以用搖鏡頭搖出意外之象，製造懸念，在一個鏡頭內形成視覺注意力的起伏第十、利用搖鏡頭表現一種主觀性鏡頭第十一、利用非水平的傾斜搖、旋轉搖表現一種特定的情緒和氣氛第十二、搖鏡頭也是畫面轉場的有效手法之一
3 、搖鏡頭的拍攝要求第一、搖鏡頭必須有明確的目的性第二、搖攝速度會引起觀眾視覺感受上的微妙變化第三、搖鏡頭要講求整個搖動過程的完整與和諧 攝像機藉助升降裝置等一邊升降一邊拍攝的方式叫升降拍攝。用這種方法拍攝到的畫面叫升降鏡頭
1 、升降鏡頭的畫面造型特點第一、升降鏡頭的升降運動帶來了畫面視域的擴展和收縮第二、升降鏡頭視點的連續變化形成了多角度、多方位的多構圖效果
2 、升降鏡頭的功能和表現力第一、升降鏡頭有利於表現高大物體的各個局部第二、升降鏡頭有利於表現縱深空間中的點面關系第三、升降鏡頭常用以展示事件或場面的規模、氣勢和氛圍第四、利用鏡頭的升降可以實現一個鏡頭內的內容轉換與調度第五、升降鏡頭的升降運動可以表現出畫面內容中感情狀態的變化 推鏡頭是攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距使畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近的拍攝方法。用這種方式拍攝的運動畫面，稱為推鏡頭。
推鏡頭具有以下一些特徵：
1 、推鏡頭的畫面特徵：第一、推鏡頭形成視覺前移效果第二、推鏡頭具有明確的主體目標第三、推鏡頭使被攝主體由小變大，周圍環境由大變小。
2 、推鏡頭的功能和表現力第一、突出主體人物，突出重點形象第二、突出細節，突出重要的情節因素第三、在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主體人物的關系。第四、推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷發生變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用第五、推鏡頭推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏，從而產生外化的情緒力量第六、推鏡頭可以通過突出一個重要的戲劇元素來表達特定的主題和涵義第七、推鏡頭可以加強或減弱運動主體的動感
3 、推鏡頭的拍攝及應注意的問題第一、推鏡頭形成的鏡頭向前運動是對觀眾視覺空間的一種改變和調整，景別由大到小對觀眾的視覺空間既是一種改變也是一種引導。推鏡頭應有其明確的表現意義，在起幅、推進、落幅三個部分中，落幅畫面是造型表現上的重點。第二、推鏡頭的起幅和落幅都是靜態結構，因而畫面構圖要規范、嚴謹、完整。第三、推鏡頭在推進的過程中，畫面構圖應始終注意保持主體在畫面結構中心的位置。第四、推鏡頭的推進速度要與畫面內的情緒和節奏相一致。第五、在移動機位的推鏡頭中，畫面焦點要隨著機位與被攝主體之間距離的變化而變化。
七、綜合運動鏡頭 綜合運動攝像是指攝像機在一個鏡頭中把推、拉、搖、移、跟、升降等各種運動攝像方式，不同程度地、有機地結合起來的拍攝。用這種方式拍到的電視畫面叫綜合運動鏡頭。
1 、綜合運動攝像的特點第一、綜合運動鏡頭的鏡頭綜合運動產生了更為復雜多變的畫面造型效果第二、由鏡頭的綜合運動所形成的電視畫面，其運動軌跡是多方向、多方式運動合一後的結果
2 、綜合運動鏡頭的作用和表現力第一、綜合運動鏡頭有利於在一個鏡頭中記錄和表現一個場景中一段相對完整的情節第二、綜合運動鏡頭是形成電視畫面造型形式美的有力手段第三、綜合運動鏡頭的連續動態有利於再現現實生活的流程第四、綜合運動鏡頭有利於通過畫面結構的多元性形成表意方面的多義性第五、綜合運動鏡頭在較長的連續畫面中可以與音樂的旋律變化相互「合拍」，形成畫面形象與音樂一體化的節奏感
3 、綜合運動鏡頭的拍攝第一、除特殊情緒對畫面的特殊要求外，鏡頭的運動應力求保持平穩第二、鏡頭運動的每次轉換應力求與人物動作和方向轉換一致，與情節中心和情緒發展的轉換相一致，形成畫面外部的變化與畫面內部的變化完美結合第三、機位運動時注意焦點的變化，始終將主體形態處理在景深范圍之內。第四、要求攝錄人員默契配合，協調動作，步調一致。 空鏡頭又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
關於動向（速）
動向是的推拉方向。推拉的方向，由關注點的大小關系和被攝物的運動方向確定。關注中心由面到點，自然用推鏡頭，以突出關注主體；而由點到面，則用拉鏡頭，把環境等相關因素展現出來。當被攝物處於運動中，一般而言焦距的推拉與被攝物的運動方向基本保持一致。反之，就會產生特殊的相向運動效果。
動速是推拉速度。在變焦過程中，開始和結束的速度要緩慢而均勻，特別是在畫面由靜止到運動的一瞬間，一定要很慢，然後慢慢加快，結束時要由快到慢，再到靜止。 這樣才能保證畫面展現的自然和構圖的穩定。 1.加強沖突性的分鏡。
如此的場面最好使用兩種相反的鏡頭相結合效果最佳。遠景跳特寫、特寫跳遠景、一百八十度大反跳、慢動作接快動作、快動作接慢動作，大聲音接大聲音...舉個我曾經分鏡的例子：一名干員和一名人犯在審問間里對桌而坐，突然人犯抓過干員的手，舉起手中的香煙用力戳過干
員的手掌
1)近景，干員拉背。機自前景拉背的干員背部緩緩橫移，看見犯人邊抽煙邊面露微笑地看著干員，機保持緩緩移動，突然犯人站起
往干員伸手
2)特寫。機跟犯人手去拉過干員的手...3)特寫。機跟干員臉部驚嚇的表情。...4)俯瞰遠景。干員的手被犯人拉到桌前，犯人拿著香煙的另一隻手高高舉起，用力往干員的手背插下。...5)仰角大特寫。干員的手掌被香煙插過，冒出還在燃燒的火紅煙頭。
再舉一個例子：霧氣凝重的森林裡，一把刀揮砍下一顆人頭。...1)特寫。一把刀揮過凝重的霧氣出鏡，只見被刀牽動的霧氣還不斷的翻騰著，一直翻騰，鏡頭停留一直到整個霧氣又恢復到完全靜止。（約五秒）...2)特寫。正面，一把刀快速地切下人頭。
2.醞釀氣氛的升降鏡頭。
許多學院派的學者大多認為，只要是出現大升降鏡頭，或是長長的軌道鏡頭，就是導演故事講不下去了…這是非常莫名其妙的說法...如同我一
直強調的以戲為主來作設計，如果戲劇進行到此，以一個大升降來做橋段會增加戲劇效果，甚至有可能觀眾在多年以後提到這部片的第一印象
就是這個鏡頭的話，那豈不劃得來（大升降很貴的）。總之大升降鏡頭設計得當，會有畫龍點睛的效果；若設計不當，鏡頭就會像遊魂一樣。
3.配合場面調度的運動鏡頭。
目前最經典的例子是影集「諾曼地大登陸」。相信導演和攝影師一定花了許多的時間在溝通，這也給我們一個重要觀念，拍戲時導演和攝影師一定要從兩個人溝通成為一個人，如此鏡頭和演員才能合而為一。一般短短幾十秒的群戲當中，經常會有數個主題角色出現。
運動鏡頭的功能就是以單個鏡頭的移動對位來將每個主體串聯起來。舉一個例子：一群學生正集合要去畢業旅行，學生們一群群地聊天玩耍......鏡頭由班代拿著一迭行程表邊走邊喊著開始。機跟班長走到一群主角學生身邊發著行程表邊交代，交代完後往背景離開。
隨即機跟主角群里的某個學生回頭揮手跑向一位剛被高級轎車送來的富家學生，機跟兩人邊走邊聊，此時班長又入鏡將行程表交給那富家學生，兩人出鏡，機停在班代身上，老師前景入鏡：「上車了！」隨即出鏡，背景的班長馬上跟著喊：「上車了！上車了！」許多學生經過班長的前景或背景，機跟其中一組經過班長前面的人上大巴士車，機只搖跟不上車，直到所跟的某一人做到靠窗邊的位置後，打開暗沉的車窗，聽見車外一名同學的喊叫，便伸手去接過車外那同學的包包，機順著包包的入鏡動線又跟到那名車外的同學跑步要上車，上車前向站在車門前發行程表的班長拿了一張行程表出鏡，機最後停在車門前發行程表的班長那張無奈的臉上......我寫的有點頭昏，希望大家看得懂！...總之要設計這種鏡頭時最好先把場面動線搞得一清二楚後再設計機器位置，否則很累。
4.手拿鏡頭。
當要製造一種浮動不安，隨時可能會有危機的時候，用此種手拿效果最佳。但我認為最好不要太過刻意搖晃，否則讓觀眾頭暈，卻只會得到反效果。
另外一提的是，我曾經看過某些電影從頭到尾都是手拿機拍攝，不但所說得那種浮動不安的效果有了，更產生了另外一種分鏡風格。他們的做法是...不分鏡。以場次為主，先找出此場的主角，然後鏡頭跟著此位主角的動線手拿移動，甚至細微道偶爾跟到主角的手部動作特寫。這是一種像紀錄片的拍攝方式，手拿機一下跟到遠景、一下中鏡、一下又是近景、特寫，完全考驗攝影師對戲劇的敏感度和技巧。當鏡頭OK，檢查畫面時，再決定要多補拍那些他人的反應鏡頭。簡單干凈，又有張力。很高檔的技巧。但如果攝影師不夠強的時候別試...很容易吵架。
以上。寫的拉拉雜雜，都只是自己的體驗而已，若有不足或是偏執的部分請見諒。總之，長久的結論是：「戲劇」控制觀眾的情緒。「分鏡」控制觀眾的呼吸。
動畫片包含的內容比較多，這也是它特殊以及難學的地方，因為學動畫不僅要學習繪畫，而且要學電影的知識，比如說表演啊，還要學物理方面的知識等等，動畫是藝術與科學的完美結合而產身的一種新的藝術形式。所以我們在學習動畫的時候要有足夠的熱情。必須是熱愛他才能學好的。作為一個動畫人我們追求的不僅是高超的技藝，我們更需要的是高尚的情超！只有懷著一個孩子般的心態，蝸牛一樣的精神才能攀登到動畫藝術的金字塔頂峰。