電影師父拍的怎麼樣

『壹』 電影師父怎麼樣呢

這電影看個人，不是所有人都喜歡的那種類型電影

『貳』 如何評價電影《師父》（師父）影評

師父另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。

『叄』 都說電影《師父》的評價很高，為什麼我感覺裡面的打戲那麼假呢

《師父》這個電影的打戲假嗎？

可能是因為你不會功夫吧？師傅里的功夫可以說是最去偽存真的了！教科書級別。沒有浮誇的表演，沒有天馬行空，一招一式簡潔明了，直擊要害，攻防兼備，恰到好處，真實的功夫就是這樣，我只要有時間就會細細揣摩研究一番，為什麼？因為那是八卦掌版本的詠春，屬於內家拳系列。

『肆』 如何評價電影《師父》你真的看懂了

突然想起，當年楊露禪之子楊班侯繼承父親拳術，打遍京師無敵手，最後卻因為傷人而被迫離開京師，其傳人也日漸凋零，後世大行其道的那種楊氏太極實為其兄弟楊健侯及侄兒楊澄甫所創，現在的楊氏太極大家也都知道是什麼樣子，而楊班侯太極拳現在只在河北永年縣還有傳人，拳法剛猛非常，與我們通常對楊氏太極拳的印象大異其趣。

我有個大膽的猜想，影片中陳識是詠春唯一的傳人，因為這件事他決定傳真的，雖然他說只傳兩個，可是後來畢竟規矩壞了，而後可能為了躲避不必要的麻煩，遂改名陳華順，對，就是葉問的師父，而且時間上也比較穩合，最主要的是，葉問是廣東佛山的，最後詠春在葉問那裡替師門發揚光大了又由李小龍走上巔峰，被現在這么多人來追捧。

『伍』 師父電影怎麼樣

還行 如果你喜歡看劇情類的

『陸』 怎麼評價電影《師父》

電影《師父》反映的大概是上個世紀20年代天津武術界的混亂和社會的動盪。該電影以師父陳識和徒弟耿良辰踢館為主線展開情節，揭示了人性的善與惡、美與丑、誠實與狡詐，以及師徒二人在情節推動下的人格升華 。
武打動作貫穿整部電影，給人以視覺上的沖擊，可一飽眼福。缺點是不夠真實，不僅有花架子的感覺，而且武功上讓人難以置信。如師傅陳識在和天津武林界各門派掌門人對打時，對方卻不堪一擊，三兩下就被撂倒，過於誇張。另外，該劇主題不夠明確，不知道要表達什麼，給我們什麼啟示？

『柒』 如何評價電影《師父》

其實師傅這部電影的話是去年開始上映的，而且票房也不錯，這部電影的話，講述的是為師傅把徒弟修煉成最高的功夫的境界，也是為了保護人們的和平，所以這個店還是不錯推薦的。

『捌』 怎麼評價電影《師父》

徐浩峰的《師父》，是沒有王家衛的《一代宗師》，這是電影剛開場，我腦子里冒出來的第一個念頭，隨即冒出來的第二個念頭，但這絕不是第二部《一代宗師》。
《師父》和《一代宗師》很像，同是詠春、踢館、獨行俠一樣的武師俠客，時間線應是葉問後，台詞正是《一代宗師》范兒，畢竟徐浩峰是《一代宗師》的聯合編劇，但沒了王家衛掌鏡的肆意，台詞反而妥帖了不少，「有些事，不老想不起來」，「我是一個門派的全部未來，得按世上的規矩來」，台詞短道理深，跟裡面的武打場景一樣。這才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家衛的電影，不管放在什麼時代，都是講孤獨，《一代宗師》講的是葉問的孤獨，宮二的孤獨，一線天、張永成的孤獨，在大時代小時代背景下人類永恆的孤獨。
而徐浩峰的電影，是有俠的，男男女女，紅塵過往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器爾，內里還是功夫，而徐浩峰的功夫就是「俠」。可惜的是，他把俠放在民國，寫的是俠的沒落。
「武行不是黑幫政客」，是鄒館長下的定論。規矩就是規矩，是無數人維系的面子，偌大江湖，靠的法度就是規矩，而規矩，就是人情。俠義，就在這份人情上。
但俠義沒落了，世情變了，人情就跟著變了。鄒館長說，「這世上的事兒，不就是裝裝樣子么？」《一代宗師》講了面子和里子，這部片里也是一樣。只是王家衛若即若離，徐浩峰刀刀見肉。他的打戲都是近身肉搏，沒有一點點花頭，利落爽快，即便是穿著旗袍的女武師，也沒有一點點輕慢之意。
還會忍不住跟侯孝賢的《聶隱娘》比較，同樣都是寫意，侯孝賢是「此中有真意，欲辨已忘言」，徐浩峰練的是「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」。
侯孝賢拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，寫的是出世的人，有的卻是一顆熾熱的入世心。
影片盡可能地還原了民國時期天津的群像，街頭討生活的人，武館的人，政界，軍閥混戰，武俠小說的興起，白俄和咖啡館，非得要對舊時代老天津有點兒了解才能覺出味來。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一種紙醉金迷的赤裸裸的肉身誘惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是練舞的人對肌肉力量的控制，與練武有異曲同工之妙。
最大的反派應算是黃覺飾演的督軍副官林希文，他插手是為了一統武行，這源於他的見識和身份，「武館必沒落，前途在軍界」，從這個角度看也沒什麼錯，而且他不下死手留有餘地，最後誇小耿的幾句倒是見了真意。
林副官對背後勢力督軍和師父鄭山傲評價准確，強者和聰明人。督軍雖然一直沒有露面，卻是這風雲詭變的背後之手。而金士傑老師飾演的津門武行老大鄭山傲，是個很復雜也很普通的角色，是武痴，也是識時務的「生意人」，老驥伏櫪，也是廉頗老矣。他對陳師父和傳真藝，雖然存了幾分狡黠，但，是真心的，後來的事情，他也看出來了，津門的老大早已不是他了，這是科技和武技龍頭位置的交替，所以他也認了。他是聰明人，但俠丟了。簡而言之，他是影片的內核，俠和沒落都在他肩上。
廖凡演的陳識陳師父，看著是主角，卻不過為著名利，要在津門闖出一番事業，和鄭山傲並無兩樣。他是眼看著徒弟被帶走的，一早就設下計謀，說出了「毀的是個小人不可惜」這樣的話。雖然後來立定主意要為徒弟報仇，但見了槍也軟了，最後的反起不過是為了保命，並沒有「封門大戰，以寡擊眾，力盡而亡」這樣瑰麗的壯烈。
蔣雯麗看得透徹。這里也不會有挾持了女人逼主角出手相救的戲份。人心的軟弱，有了女人，貪了生，逃跑了，就算死。沒有俠義的武人，跟死沒兩樣。而她步步為營，所做一切不過是為了守住男人的大業。年紀輕輕嫁給天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重擔，「男人打天下，女人要守住」，個中辛酸血淚又豈是一部《師父》可言語。
真正「高貴」的倒是一開始賊眉鼠眼的徒弟，他輕佻，自負，但為了天津人一口氣，硬是走了死路，得了個「有骨氣」的評語。他喜歡的女孩子，臨死怕嚇著她，也遠遠看一眼走開。邪氣的笑容，前頭覺著心術不正，這里倒顯出暖意。沒有那麼多煽情，悲情都在《蜀山劍俠傳》的血內頁和最後推的幾下車里。
金老師寶刀未老，和廖凡對戲是酣暢淋漓；蔣雯麗是提名金馬最佳女主的戲，有勁兒，但我估摸著輸在勁兒拿得太足，反倒顯用力過度；演徒弟的宋洋很好，用師父廖凡的話說，是大才，查了一下，徐浩峰的兩部電影《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。
男人並不會尾生抱柱，倒是女人違背了不離開天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陳師父的三皮箱珍珠換了師娘真心。小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千嬌百媚，東北娘們兒的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款擺，旗袍穿得，素衣也穿得，任是無情也動人。

『玖』 如何評價電影《師父》

能吸引我看這部電影的也只有影帝廖凡，結果整部電影看下來感覺還不錯，至少比一些評分很高但是空洞沒有任何實在意義天價演員飾演的配音大電影有趣多了。

『拾』 如何評價電影《師父》的打戲

這幾年廖凡的聲望可以說是越來越大，從最初的二線演員一路走到了「影帝」的角色，這幾年廖凡演的電影給我們留下了深深的印象，大家是否還記得2015年廖凡和宋佳一同出演的這部《師父》電影，這部劇的片段堪稱一絕，主要講述了一場武打片。

徐皓峰並不是中國拍攝武打片的王牌導演，在徐克與王家衛在武打片界平分秋色的情況下，他卻憑借著自己獨特的見解將《師父》這部影片成功地拍攝成了一部優秀的武打片。

他不再走上個世紀輝煌武打片的老路，《師父》中的武林界已經不像上個世紀武打片中的武林界那般輝煌，武林中人也不再像從前那般純粹，但正是因為這份增加的復雜，才真實地體現了民國時期真實的武林狀況。