電影簡單場景怎麼打造

1. 電影裡面經常有那種顯示建築模型的場景，是用什麼軟體做的

你好，建模用的是3D
MAX和Auto
CAD，或者簡單的也用草圖大師，之後有些還會用Photoshop輔助做效果。

2. 電影的場景是怎麼拍攝的

很多情況下，前景拍攝，中景和遠景都可以通過電腦合成。這事兒我們干過，在綠布前拍角色，後期摳圖把三維背景合成進去
2012里很多場景是攝影棚里搭起來的，艾默里奇特意把場景架起來，在下面放了能伸縮的桿子，可以遙控，直接震動整個場景以達到地震的真實效果。按傳統方法，肯定是搖動攝像機了，但拍出來不真實
還有一種像金剛里船遇到風浪那段，先把船的運動模擬出來，演員跟著電腦顯示來表演踉踉蹌蹌，然後再把整個海面背景做上去

3. 電視劇或電影的場景怎麼拍的

可以在攝影棚搭建場景拍攝，也可以去真正的醫院拍攝，當然還有更高級的用特效製作場景

4. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

5. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

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分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

6. 六個轉場技巧，拍出屬於你的電影！

1、遠近切換轉場

遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面，隨後緊接一個遠景或全景鏡頭，由遠及及近，由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現，遠近場景的交替會使影片更富有張力。

2、搖鏡轉場

搖鏡轉場是指攝像機的位置不變，通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度，進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時，搖動鏡頭定向拍攝，然後再次搖動鏡頭，然後結束拍攝;依次類推，多次重復然後進行拼接。

這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致，這樣才能完美地銜接，給人一種自然轉換的流暢感。

3、同一主體轉場

同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變，但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面，前後兩個場景用同一主體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系。

4、相似場景轉場

相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致，鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面，有點類似於延時攝影的效果，這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。

5、遮擋轉場

遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場，通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制，然後把手蓋在鏡頭上，把手收回來，最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化，最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。

6、特效轉場

除了前期的鏡頭拍攝轉場，通過後期的PS或者pr的處理，可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。

以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

7. 怎樣製作電影特效

如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例:

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材;
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作;
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍;
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做;
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出;
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了!

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

8. 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

其實就是所謂的"時間凍結'鏡頭，有好多方法可以做到，在二十一世紀初CG還不成熟的時候，多使用合成法。它使用環繞一圈的若干攝像機同時拍，然後再對膠片單幀分離。現在CG技術已經成熟了許多，完全可以用CG合成法來彌補傳統拍攝的不足之處。

9. 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。

10. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。